中国科学技术信息研究所--国家工程技术数字图书馆

[学位论文] 丁淑梅华东师范大学 2006年博士导师: 赵山林共588页

摘要 : 在中国古代历史上，禁毁作为一种文化现象，往往借助官方的权力话语形成强势破坏力，带来社会政治与文化生活的振荡与浩劫。禁毁戏剧作为禁毁文化的一种特定表现，显示了不同时代文化政策的复杂性，对中国古代戏剧史产生了很大的影响。本文通过序列性... 展开在中国古代历史上，禁毁作为一种文化现象，往往借助官方的权力话语形成强势破坏力，带来社会政治与文化生活的振荡与浩劫。禁毁戏剧作为禁毁文化的一种特定表现，显示了不同时代文化政策的复杂性，对中国古代戏剧史产生了很大的影响。本文通过序列性地梳理禁毁戏剧史料，对于中国古代禁毁戏剧的历史流程展开阶段性考察，概括分析禁毁戏剧的权力话语对中国古代戏剧史发生发展、形态衍变的作用和影响。在有关禁毁戏剧的性质、原因、目的、手段、效果的分析开掘中，切入不同时代的禁戏侧重与力点，把握禁毁戏剧的历史流程。与此同时，以演剧活动、剧本剧目、参与群体等戏剧载体的横断面考察，追踪禁毁戏剧所造成的古代戏剧艺术在宫廷与民间、雅与俗、中心与边缘之间流衍递变，戏剧生态发展在平衡与失衡之间振荡的社会文化动因。禁毁戏剧伴生于古代戏剧史的生成过程中，这与每一时代的文化政策、政府管制及仪典制度变迁密切相关。禁毁戏剧伴生于古代戏剧史，不但在某种程度上延缓了戏剧艺术诸要素在仪式凝聚层、歌舞凝聚层、俳优凝聚层和叙事艺术凝聚层的序列性凝聚综合过程；而且在演剧活动、剧本剧目、参与群体几个层面对戏剧形态的构造和衍变产生了分化作用。演剧活动的仪式感因素因其与宗教的因缘而受到历代官方严酷的禁毁，在民间始终被限定在一种娱乐、游戏的较低形态。歌舞的要素因为与正统诗乐艺术的关联以及较远离政治，而一直受到宠爱，发展得相当充分。俳优谐谑的科白滑稽成分，则受到打击最大，对俳优主体及表演伎艺的双重迫害和摧残，使得演剧的正当社会地位和职业化都成为难题。对剧本创作意识萌芽与初级创作活动的扼杀，使得古代戏剧剧本创作后起，剧本创作观念成熟后又受到官方权力话语有形的思想禁锢与无形的精神控制；文人作剧与优伶习曲之间的隔膜，使得剧本创作与舞台演出、搬演与叙事较长时期不能相互授受、有机融合。中国古代戏剧自然生成的撰演合一、士优互动的完整形态，被禁毁戏剧的权力话语在演剧活动、剧本剧目、参与群体几个层面分层剥离、不断分化。看上去禁毁演剧活动走向目的与效果的悖论，成为民间演剧的一种激发性传播途径，缴毁剧本剧目数量有限，影响似乎也是隐性的，禁诫参与群体更多出于社会舆论，然而，从整体上说，禁毁戏剧作为意识形态权力话语，往往以政治压制和摧残艺术，以道德抹煞和否定文学，以宗教、经济、民俗等社会问题回避戏剧艺术真实。收起

关键词 : 禁毁戏剧中国戏剧史禁毁文化古代戏剧剧本创作权力话语

2. 义和团与戏曲

[学位论文] 路云亭华东师范大学 2007年博士导师: 赵山林共508页

摘要 : 本论文的研究对象是义和团和戏曲。它主要包括五方面内容，第一，义和团的仪式的戏曲性；第二，义和团的戏曲生活；第三，有关义和团题材的戏曲、曲艺作品。第四，义和团的戏剧性格的地域特色。第五，义和团与神怪戏、武侠戏的关系。全文分为三... 展开本论文的研究对象是义和团和戏曲。它主要包括五方面内容，第一，义和团的仪式的戏曲性；第二，义和团的戏曲生活；第三，有关义和团题材的戏曲、曲艺作品。第四，义和团的戏剧性格的地域特色。第五，义和团与神怪戏、武侠戏的关系。全文分为三编。上编包括第一章至第三章，先论义和团的演练拳术，义和团民舞弄拳术的带有炫耀的表演性，游戏的戏耍性以及戏耍的庄严性，武戏、巫术和江湖杂耍对义和团的仪式动作皆有影响。第二章论述义和团的神学谱系。义和团仪式源自乡土巫术，包括请神上法、持斋念咒和引神附体三部分内容。其中所请的神祗，主要有76种，这些神灵多为戏曲或小说中人物。义和团的咒语有表演性，和戏曲道白同出一源。附体后的动作和戏曲舞蹈近似。第三章论述义和团的戏曲生活，分别论述义和团首领、红灯照的戏剧性生活、义和团利用唱戏起事的场合问题，另外，还论述了义和团和教民之间以戏当礼，相互罚戏的事。中编包含了第四章、第五章和第六章，重点论述有关义和团题材的戏曲和曲艺作品。综合性论述有关义和团题材的戏曲和曲艺作品，应为先创。其中的《鞭花记》是梨园屯乡民自己编写的剧本，当时上演后不久即被禁演，剧本未曾发表，论者仅从其他史料和调查报告中推演出该剧的情节，并发现了作为地理区域的梨园屯和地方戏之间的特殊联系。其余的几种有关义和团题材的戏，有皮簧、传奇、杂剧和话剧，这些戏曲和曲艺作品，观念上各有侧重，艺术上千秋不等，本文皆做有分析。其中，第四章第二节有关庚子年间京城戏曲活动的情况，都是根据一手材料所提炼。第六章专论李伯元的《庚子国变弹词》，以史料辩明其事实真伪，探明其艺术特色，洞悉其观念思想，尤其是开拓出其文化性，导述出其史料的价值和士绅义和团观的内涵。下编含第七和第八两章，第七章论述义和团受到神怪戏影响的独特性，对义和团爱神怪戏的深层次原因予以揭示。团民爱神怪戏原因有三，一，义和团多童子，童性未泯。二，团民的法术里包含了当场改换身份的请神仪式，善变的想象启发了义和团民对孙悟空的偏爱。三，孙悟空敢叛逆，而且时有出格之举，很合义和团民的志趣。第八章讲述义和团的侠义精神，其中受到戏曲影响有两方面，一是本土题材的侠客戏，如《打登州》，二是关公戏。团民爱豪侠戏有乡土情结，还有民风传承；义和团拜关公则另有原因，首先，关公为清朝正神，官民一体，义和团拜正神可尽快改换身份。其次，晚清戏曲演员崇拜关公，戏曲影响了团民的审美趣味和价值判断。第三，关公为战神，且以忠义闻名，暗合了义和团崇尚勇武的品格。另外，关公戏本有仪式内涵，义和团仪式和戏曲仪式类似。义和团以戏拟方式参加对洋作战，不仅融合了戏曲诸神的精神力量，还是对“客串”这种中国观剧现象的扩大化、现实化、实用化处理。收起

关键词 : 义和团戏曲巫术学戏曲观众戏剧人格

3. 《花间集》接受史论稿

[学位论文] 李冬红华东师范大学 2004年博士导师: 赵山林共401页

摘要 : 作为文人词开山之作的《花间集》,自其产生之日起就备受人们的关注.历代作家、选家和评家以不同的角度和审美视野,寻找各自的接受重点,积累了丰富的接受史料.该文即以这些庞杂的资料为基础,并结合前人的各种研究成果,梳理了《花间集》在千年词史中的接... 展开作为文人词开山之作的《花间集》,自其产生之日起就备受人们的关注.历代作家、选家和评家以不同的角度和审美视野,寻找各自的接受重点,积累了丰富的接受史料.该文即以这些庞杂的资料为基础,并结合前人的各种研究成果,梳理了《花间集》在千年词史中的接受历程.第一部分理析了《花间集》的版本流传和作品传播情况.首先简要概述了现存《花间集》的版本状况,辨析了词学界尚有争议的几个问题,如陆跋本的存无、毛本的来源、汤评本的真伪与来源等,然后根据不同历史阶段《花间集》版本变化的情况,分析了人们对它的接受态度的差异,显示出各个时期词学思想的细微变化.其次探析了《花间集》的编辑背景和编辑原则,隐现词体初起时的词学观念,对《花间》作家作品在古今词选和词谱中的入选情况进行统计,并结合他们的作品、品评和研究等相关数据,评定了《花间集》的名家名作,论析了古今词家对《花间》作品的选择标准,考察了《花间》作品在词谱中的独特地位,并剖析了一些相关现象.第二部分以《花间集》评论为线索,重点讨论了诸如词的本体论、正变观、词史观以及比兴传统等词学问题的形成和演变.第三部分以点面结合的形式,以各个时代善学《花间》的词人为代表,讨论了历代词家对《花间》作品的学习借鉴,说明《花间》家法对中国词史的深远影响.《花间》诸家的内部模仿奠定了《花间》的总体风格,南唐词人从《花间》作品中获得进一步发展的启示.两宋词家主要延续了《花间》作品中的相思怨别、伤春悲秋的主题抒写和缠绵幽婉的风味,即使豪放旷达、清空骚雅之作也蕴含着幽美婉约的韵致.金元之际,《花间》之风潜润于作家作品中,一定程度上弥补了金元词总体上粗放豪健的不足.明人主情,对《花间》作品极为推崇,虽有学至神理之作,却大多陷入艳而少骨、语艳情浅之流.清人不回避艳情的抒写,把它上升到美人香草的风雅传统之上,丰富了艳词的内蕴,虽然他们不再把《花间》作为评赏词作的唯一或主要标准,但许多作品仍与《花间》意趣有暗合之处.余论从雅俗两个方面辨析了《花间》作品的文学特点,《花间集》是世俗文化与士大夫文学相结合的产物,是雅俗文学完善结合的范例.正是藉此《花间集》才具有无穷的魅力,受到社会各阶层人士的喜爱,实现了其独特的审美价值. 收起

关键词 : 化间集词学词谱

4. 近代戏剧的传承与开拓

[学位论文] 田根胜华东师范大学 2003年博士导师: 赵山林共320页

摘要 : 该课题主要承传与开拓的宏观视角,对近代戏剧文化的转型作连续性和统一性考察,旨在揭示近代戏剧发生的背景、新变的特征、理论观念、创作规律及舞台实践,从而,在中国戏剧发展史上结近代戏剧以实事求是的定位.全文从"表演与风格"、"编剧与创"、"理论与... 展开

关键词 : 中国戏剧戏剧文化戏剧发生戏剧发展史近代戏剧

5. 晚明南京剧坛研究

[学位论文] 夏太娣华东师范大学 2007年博士导师: 赵山林共274页

摘要 : 南京在晚明众多城市中具有特殊的地位，它不但是南部中国的政治、文化和商业中心，也是联系南北的枢纽，是都市剧坛的代表。晚明南京戏曲演出极为繁荣，表现出形式多样，参与面广，声腔丰富，演技高超等特点。南京也是戏曲家、各类演员和出版家云集的... 展开南京在晚明众多城市中具有特殊的地位，它不但是南部中国的政治、文化和商业中心，也是联系南北的枢纽，是都市剧坛的代表。晚明南京戏曲演出极为繁荣，表现出形式多样，参与面广，声腔丰富，演技高超等特点。南京也是戏曲家、各类演员和出版家云集的地方，戏曲演出的繁荣，推动了戏曲创作和戏曲理论总结的发展，尤其刺激了戏曲刊刻业的兴旺。本文以“晚明南京剧坛”作为研究对象，全文共七章，围绕着南京的戏曲演出，综合考察南京剧坛的各个方面，包括戏曲家活动，作品创作，理论总结以及戏曲刊刻之间相互促进的关系，从而对于南京这一座城市在明清戏曲发展和流变中所处的重要地位给予准确的评价。绪论部分阐述了论题的意义、论述对象，分析了目前的研究现状，总结了本课题的特色和创新之处。第一章论述文士在南京的戏曲活动，以地域为经，以时间为纬，以文人社集为链接点勾勒出晚明戏曲家尤其是江南一带的戏曲家在南京的活动，以初盛、再盛和极盛、尾声四个阶段勾勒出晚明南京戏曲家盛会的概况，揭示其在戏曲史上的意义和影响。文士与歌姬的交往在中国戏曲创作和演出史上一直具有重要的作用。二者的密切往来对于提高歌姬戏曲表演的水平具有直接的作用，同时，浪漫的情事也成了文士创作戏曲的重要题材和动力。本文第二章论述文士与青楼歌姬秦淮结缘对于戏曲发展的意义，以王樨登和马湘兰；梁辰鱼、张献翼和潘之恒以及崇祯年间复社文士与南京艺伎交往等作为重点考察对象。晚明南京演剧形式别具特色，雅集演出和宴会演出是最常见的两种形式，其场面之大，参与之广和技艺之高在江南众多城市中是屈指可数的。曲宴这种特别的形式受到文士们的追捧和欢迎，它的出现具有特殊的价值。南京作为南、北都会，也是各类声腔争奇斗艳的场所，尤其值得一提的是，南京不仅对昆曲的传播起到很大作用，也为北曲传承作出了贡献。在昆曲全方位覆盖江南，以绝对优势取得了剧坛垄断地位的形势下，南京能够为北曲遗音留下最后一块阵地，其意义也非同小可。第四章主要是从青楼演员、家班、职业班社和演员以及串客等四方面着手探讨晚明南京的演员情况。晚明南京演员构成复杂，既有本地培养的娈童和歌姬，也有各地职业戏班演员和串客云集此地，他们阵容强大，表演技艺全面。以青楼演员最为出色，因自幼接受严格的训练，她们具备了成为优秀演员的基本素养，加上后天的努力，使得这些身份卑微而才情出众的女演员成长为南京剧坛上的奇葩，但是她们的艺术生命也极其短暂，往往是昙花一现。家班演员依附性较强，他们的身份很难确认，但也是南京剧坛不可或缺的人物，在家班主人的培养下，为戏曲演出的繁盛作出了自己的贡献。南京也是数十部戏班的聚集地，来自各地的演员在南京这个大舞台上尽情施展才艺，造成了南京戏曲演出的繁荣局面，也促进了各地戏曲表演、各类声腔间的交流和融合。晚明南京本地戏曲作家的创作水平稍弱于寓居作家，其中两部传奇《双凤记》和《双烈记》均以历史人物的发迹抒写不得志情怀，主观色彩比较浓厚；杂剧《陌花轩》和崇祯年间问世的反阉时事剧《喜逢春》则以关注现实，批判性较强而著称。寓居作家中以汤显祖和阮大铖成就最高，二人在南京寓居期间都有创作，汤显祖的《紫钗记》是《临川四梦》中最早问世的一部，对其后期创作影响较大。阮大铖存世的《石巢四种》中有三部作品在南京及周边诞生，很多情节是其南都经历的艺术写照，表现出较强的自娱性和影射性，也显示了非凡的艺术创造力。相对于演剧和创作的繁荣，南京的戏曲理论总结也有重要的贡献，尤其是围绕着戏曲表演和创作而总结的“本色论”，“导演论”和“悲喜剧”等理论，在晚明剧坛别树一帜，这些理论的形成很大程度上得益于在南京的戏曲实践活动，由此作为南京在戏曲理论方面的贡献，又反过来指导实际演出，表现出了演出和理论总结紧密结合的特点。长时期以来，南京作为晚明戏曲的刊刻中心，一直受到人们的重视，有较多的研究成果，本文第七章除了介绍本地书坊的戏曲刊刻成就，和外地书坊对于南京剧坛戏曲刊刻也的贡献外，还重点讨论南京戏曲刊刻兴盛的原因及对于其他戏曲活动的影响。此外，本文附录以编年的形式勾勒出晚明剧坛戏曲活动的大致历程和主要事件。收起

关键词 : 晚明时期南京剧坛戏曲创作

6. 姚燮研究

[学位论文] 魏明扬华东师范大学 2006年博士导师: 赵山林共274页

摘要 : 本论文的研究对象是近代著名文学家和学者姚燮。他有多方面的文学成就，在诗歌创作方面被后人评为晚清诗坛一巨匠，词作亦堪称清朝后期一名家，骈文创作可入清代骈文大家之列。他在学术研究方面堪称著作等身，尤其以戏曲、小说的研究最为突出。本论文... 展开本论文的研究对象是近代著名文学家和学者姚燮。他有多方面的文学成就，在诗歌创作方面被后人评为晚清诗坛一巨匠，词作亦堪称清朝后期一名家，骈文创作可入清代骈文大家之列。他在学术研究方面堪称著作等身，尤其以戏曲、小说的研究最为突出。本论文对姚燮进行整体性的研究，突破以往研究中存在的对姚燮作为诗人的研究和作为学者的研究相脱节的现象。论文采用知人论世的研究方法，清楚描绘出其生平和活动轨迹，在此基础上对他的创作和学术研究成就及特色做出概括，并给予准确评价，确定其在文学史和文学批评史上的重要地位。论文主体部分包括四章。第一章通过查阅各种地方志、姚燮同时代人的有关别集及姚燮诗、词、骈文及其他著作中的资料，对于姚燮的生平、交游和著述做了详细描述和分类清理。在研究中把姚燮的戏曲、曲艺活动作为描述重点之一。第二章在吸收已有研究成果的基础上从诗人个体与诗坛群体的相互关系中，分析其诗学理论和创作实践，突出他坚持抒写性情与探求突破个体趣味局限性的努力。第三章对于姚燮的戏曲选本著作《复庄今乐府选》的内容、来源、编选原则做出描述和分析，认为编选目的中含有推广编者所处时代的戏曲名作的意图，并表现出对康乾盛世的向往；对《今乐考证》中的戏剧学思想进行了归纳，分析了著述体例中受到的经学研究的影响；论证了《复庄今乐府选》和《今乐考证》互为表里的关系，作了两者的互参整理，兼论姚燮的戏曲创作。第四章归纳了姚燮《红楼梦》评点的版本、来源、影响，揭示了他的评点对于情的主题和真实性的艺术品格的重视，兼论其《读红楼梦纲领》。论文的附录部分汇辑了姚燮的多种传记，并从方志中辑录出姚燮散体文十一篇，对于进一步研究姚燮具有参考价值。收起

关键词 : 近代文学姚燮诗歌戏曲

7. 吴江沈氏文学世家研究

[学位论文] 郝丽霞华东师范大学 2004年博士导师: 赵山林共252页

摘要 : 明清时期江南地区孕育出了众多的名门世家和著姓望族.这些家族大多为一种文化型家族.重视教育,读书、著述蔚然成风,整体的文化素质较高,具有深厚的家学渊源和文化积淀.吴江沈氏文学世家就是其一.该文对沈氏文学世家文学创作进行整体研究,重点论述其家... 展开明清时期江南地区孕育出了众多的名门世家和著姓望族.这些家族大多为一种文化型家族.重视教育,读书、著述蔚然成风,整体的文化素质较高,具有深厚的家学渊源和文化积淀.吴江沈氏文学世家就是其一.该文对沈氏文学世家文学创作进行整体研究,重点论述其家族的曲学创作及戏曲理论,从而对其家族的总体文学成就及其在古代文学史、戏曲史上的影响进行宏观把握.该文共分五章.第一章吴江沈氏文学世家概述.明清时期吴地独特的自然环境、经济环境、人文环境是沈氏家族的形成和发展的重要因素.沈氏自始祖沈文于元末明初由浙江迁入吴江后,世居此地,至清同治时沈桂芬一代,绵延四百余年,共历十七世.期间科甲蝉联,文人辈出,先后共有文学家一百四十九人,作品集百余部,并且出现了科举上的"沈氏五凤"和文学创作上的"沈氏八龙".沈氏家族的发展历史可以分为形成期、兴盛期、持续发展期和衰落期.科举仕宦、诗礼传家的精神文化传统是维系沈氏家族发展的命脉.第二章论述沈璟曲学的创造性发明.从家族的角度,考察沈璟对传统文化的继承与革新.沈璟在对家族传统文化继承的同时,一反家族诗文创作传统,运用戏曲这一文学样式抒情言志,在传奇创作与理论研究方面各有成就.其《南曲全谱》奠定了南曲研究的基础,勾勒了以昆曲为主体的新兴传奇的格律体系,在传奇发展史特别是昆曲发展史上有重大意义.他的传奇创作强调场上之曲,重视舞台性,由此而在传奇创作中的情节、结构、语言方面作出了创造性的发明.第三章沈璟后裔的曲学研究.沈璟后裔沈自晋、沈自征、叶小纨等既秉承家学,又各出机杼,不断地将沈氏家族的曲学传统发扬光大.沈自晋的《南词新谱》在沈璟曲谱的基础上,对传奇的格律作出了更加全面的总结.沈自征吸收了晚明文学中开放自由的精神,在杂剧创作方面别具一格.其《渔阳三弄》一改家族此前的戏曲创作风格.叶沈家族的累世联姻则造就了中国戏曲史上第一位女戏曲家叶小纨.汤沈之争以及吴江派对中国戏曲产生了深远影响.第四章沈氏家族男性传统文学创作.沈氏家族诗歌创作队伍庞大,具有显著的家族特征.沈氏家族清初词学兴盛,创作成就较突出的有沈永令等人,沈时栋等在词学理论方面有一定建树.另外在散曲方面成就也颇为突出,如沈自晋等人则将家国之痛融入散曲创作,扩大了散曲的题材、主题及意境.沈氏家族文学家同明清文坛联系密切,促进了其文学创作.第五章沈氏文学世家与女性.沈氏家族以沈宜修为核心形成了一个女性作家群,具有鲜明的家族特质.她们以血缘和婚姻为纽带,作品中萦绕着浓烈的亲情和特殊的愁苦.女性形象也大多纤细敏感、孱弱无力.女作家群的形成与沈氏深厚的家学渊源、文学世家的联姻、家庭教育、开明的女性文学观以及晚明东南地区家族女性创作的繁荣都有着密切的关系. 收起

关键词 : 吴江沈氏文学世家沈璟及其后裔曲学

8. 宋南渡词人群的地域性研究

[学位论文] 姚惠兰华东师范大学 2009年博士导师: 赵山林共251页

摘要 : 本论文从文学地域性研究的角度，采用文献学、文化地理学、史学、文学相结合的研究方法，将南渡词人群置于特定的社会政治文化背景下，具体考察其分布态势及相关活动，探讨地域文化与词人群、词学之间的相互影响、互动关系，以及不同词人群的群体特征... 展开本论文从文学地域性研究的角度，采用文献学、文化地理学、史学、文学相结合的研究方法，将南渡词人群置于特定的社会政治文化背景下，具体考察其分布态势及相关活动，探讨地域文化与词人群、词学之间的相互影响、互动关系，以及不同词人群的群体特征。对这一论题的探讨，不仅有助于认识南渡时期词学特色，也可为准确把握词学在南渡及其后的具体走向提供切实的依据。论文共分为五部分。绪论部分对研究范围进行界定，并介绍了宋代词人地域性研究的现状和本文研究的视角及其意义。第一章研究浙江词人群，对台州词人群和湖州词人群分别加以论述。台州词人群的诗词唱和比较频繁，其创作呈现出两种倾向，一是曾惇领唱的享乐、谀颂词，但其中也有种种复杂情况；二是以曹勋词为代表的具有道教色彩的词作，反映出天台道教文化的影响。湖州词人群深受湖州文人诗酒唱和传统、舟游隐逸理想及园林隐逸文化的影响，而叶梦得的“松江情怀”与陈与义的“洛阳情结”分别代表了南、北方词人对北宋承平时代的不同怀念方式，具有典型意义。第二章研究江西词人群。江西词之兴盛历来受到人们关注，南渡时的江西亦是词人群活跃的中心地区。以向子諲为中心的清江词人群，由南、北方词人共同组成。向子諲词中的“木犀情缘”、扬无咎词中所反映的二郎神崇拜以及饮茶、斗茶习俗等都是江西地域文化影响所致。上饶词人群、临川词人群的成员，很多都与江西诗派有着千丝万缕的联系。所以江西诗派与江西词的关系也成为本部分论述的一个要点。第三章是关于福建词人群的研究。福建词人群由福州词人群、闽南词人群、闽北词人群组成。其中尤以福州词人群的声势和影响最大。这是一个以李纲、张元干、李弥逊为中心的反和词人群。基本上是李纲党人，此外还有仕宦此地的叶梦得。宗室赵士樽也参与、组织了他们的交游唱和。对于泉州的崛起与闽南词人群之间的联系，闽北词人群的理学色彩和家学渊源，本文也进行了探讨。第四章是关于岭南词人群的研究。岭南词人群的分布呈现出两极化的特点，在最发达地区广州和远恶地区海南，各自都有词人群在活动。广州词人群的创作与歌舞戏剧密切联系，海南词人群的创作与贬谪环境息息相关，而岭南风味成为两个词人群创作共同呈现出的特征。除了整体思考之外，本文在一些具体问题上也进行了细致考辨，如对向子諲交游活动的补考，对扬无咎《二郎神·清源生辰》的考证，对扬无咎“逃禅老人”称号的探讨，对曾几与吕本中会见的考证，对最乐堂雅集词人及其唱和的考论，对曹勋与峨嵋山道士亲密关系的挖掘，对李相之的考证，对《好事近》(富贵本无心)归属问题的探析，对李光在海南交往的考证等等，或弥补缺漏，或纠正陈说，希望有助于澄清事实，推进研究。收起

关键词 : 宋代文学南渡词人地域文化互动关系交游唱和

9. 元杂剧批评史论（古代部分）

[学位论文] 陈建华华东师范大学 2005年博士导师: 赵山林共246页

摘要 : 本文的研究主要有两大部分内容:一是元杂剧批评史的梳理,即元杂剧批评发展的简单脉络;一是分析元杂剧批评的特色,包括批评主体、批评观念和批评范式等.但这种划分是从几个并行角度展开的,所以重复之处在所难免.为避免过多的重复,本文主要论述元杂剧的... 展开

关键词 : 元杂剧杂剧盛行期传奇盛行期元杂剧批评史戏剧观念

10. 乾嘉时期扬州剧坛研究

[学位论文] 杨飞华东师范大学 2006年博士导师: 赵山林共231页

摘要 : 扬州在乾嘉时期成为南方戏曲活动中心，演剧活动呈现出戏班多且规模大、演员众且技艺精、声腔广且花雅并盛、演出频且类型多的特点。与演剧活动的盛况相伴随，扬州的戏曲理论总结也是独树一帜。因此扬州剧坛在清代戏曲史上占有重要地位，代表着戏曲发... 展开扬州在乾嘉时期成为南方戏曲活动中心，演剧活动呈现出戏班多且规模大、演员众且技艺精、声腔广且花雅并盛、演出频且类型多的特点。与演剧活动的盛况相伴随，扬州的戏曲理论总结也是独树一帜。因此扬州剧坛在清代戏曲史上占有重要地位，代表着戏曲发展的方向。本论文以盐商对剧坛的影响为切入点，对扬州戏曲史实进行爬梳整理，以求呈现乾嘉时期扬州剧坛的整体风貌。全文共计七章。第一章绪论。主要阐述论题的范围、选题意义以及研究现状。另外总结了本课题的特色与创新之处，目的以此作为文章努力的方向。第二章论述扬州独特的地域文化。这包括以盐业为基础的扬州城市文化、竹西歌吹之盛的剧艺传统以及文人荟萃的人文传统。正是这种浓郁的地域文化传统，孕育了扬州剧坛的繁盛，也是扬州得以区别于其他戏曲中心的重要因素。第三章阐述扬州演剧活动之盛。扬州成为南方戏曲中心，与乾隆南巡有着重要的关系。乾隆的历次南巡成为扬州戏曲发展的重要契机，虽然迎銮接驾演出只是偶尔的行为，但规模大、影响远。两淮盐商征召各地名优戏班荟萃扬州，扬州成为花雅并胜的艺术舞台。文人士的雅集观剧与群众性的戏曲活动在此时期的扬州比较频繁。第四章介绍扬州演员及其声腔、剧目。扬州名优荟萃，艺人众多。既有来自苏州的昆曲演员，亦有秦腔、徽调、京腔、弋阳腔等其他地方戏曲演员，演出剧目也是花雅并胜。扬州呈现出演员构成的多元化与声腔剧种的兼容并蓄特色。各地艺人荟萃扬州，也为扬州本土艺人提供了一个交流融会的平台。第五章为扬州的戏曲创作。主要探讨了扬州本土作家仲振奎与李斗的戏曲创作。仲振奎以其“谱曲得风气之先”的《红楼梦传奇》成为扬州寂寞的创作界的一个亮点。第六章为转型期扬州戏曲理论的评价。乾嘉时期的扬州戏曲演出花雅兼擅，戏曲理论界也呈现出与此前理论总结有所差异的转型价值。既包括有“扬州当代戏曲史”之称的《扬州画舫录》，也有理论独树一帜的《花部农谭》。扬州戏曲局的设立是一个地方官员的私自行为，“奉旨设立扬州戏曲局”的提法不够科学，文章对也有所辨正。审查戏曲的副产品《曲海目》是一部“专门编纂的综合性戏曲目录”。第七章余论。乾嘉时期的扬州剧坛呈现出如下的一些特点：南方戏曲演出中心在乾隆时期由苏州转向扬州；家班主人由士大夫转向商人，商人戏班是士大夫家班向职业戏班的一种过渡样式；戏曲理论的评价客体转向对花部戏曲的理论总结。扬州剧坛在乾隆末年开始衰落，转折性的事件是四大徽班与集秀扬部的进京不归。收起

关键词 : 乾嘉时期扬州剧坛两淮盐商乾隆南巡花雅并胜