中国科学技术信息研究所--国家工程技术数字图书馆

[学位论文] 尚贵娥华东师范大学 2007年硕士导师: 顾伟列共62页

摘要 : 日本对中国古代戏曲的研究起步较早，兼具传统和现代的研究特点。田仲一成不仅是近几十年来日本学界的权威人物，其从民俗的角度对戏剧进行研究的方法也为中国学界带来了一阵新风。他以其独特的研究视角与方法填补了戏曲研究领域的一些空白，建立起自... 展开

关键词 : 田仲一成中国戏剧史地方演剧

2. 清代“《红楼梦》戏曲”探析

[学位论文] 赵青华东师范大学 2006年硕士导师: 程华平共87页

摘要 : 曹雪芹的《红楼梦》出来后，迅疾由“读书人”中向外波染开去，激起了更广泛阶层(甚至可以说是全民化)的审美欲求，人们更加渴望舞台上的“《红楼梦》戏曲”(以下简称“红楼戏”)的出现。当时的剧作家们了解到群众的爱好，便相继动笔了。另外，《红楼... 展开曹雪芹的《红楼梦》出来后，迅疾由“读书人”中向外波染开去，激起了更广泛阶层(甚至可以说是全民化)的审美欲求，人们更加渴望舞台上的“《红楼梦》戏曲”(以下简称“红楼戏”)的出现。当时的剧作家们了解到群众的爱好，便相继动笔了。另外，《红楼梦》本身所富有的传奇的戏剧性，《红楼梦》的振人心弦及其悲剧的感人之深，或对别人的改编不大满意而力求独出心裁、别开生面等，也都有力地促进了“红楼戏”创作的繁荣，使得红楼故事纷纷搬演于场上而盛极一时。清代中叶，根据《红楼梦》小说改编戏曲甚至成为剧坛的时尚之一。本论文旨在对清代“红楼戏”的总体状貌及其中值得重视而又易被忽略的一些问题、作家作品等作一深入细致的探析。具体从七个方面展开论述：第一部分是对所收集到的(有的仅见目录著存)与清代“红楼戏”相关的主要作家作品在总体上作一梳理。第二部分是就清代“红楼戏”对《红楼梦》小说的主要改编情况作出探释。第三部分探究的是清代“红楼戏”在戏曲体制方面的因循与新变。第四部分主要探讨了时代创作风会对清代“红楼戏”的浸染情况，第五部分是就清人对“红楼戏”的态度和评价问题进行了透析。第六部分是对清代“红楼戏”中几个易被忽略但很重要的问题作出了相关探究。第七部分是对女剧作家吴兰征及其“红楼戏”《绛蘅秋》进行再次审视。尽管清代“红楼戏”在中国戏剧史上的地位不高，但由于其与古典名著《红楼梦》的特殊关系，就值得好好审视了。希望通过本论文的这些探析，能够给目前学界的“红楼戏”研究带来一定的帮助，能够对专家学者们在中国古代戏曲尤其是清代“红楼戏”观照方面的不足有所弥补；也希望通过笔者的这些探讨，能够对当前的《红楼梦》研究有所补益。收起

关键词 : 红楼梦戏曲绛蘅秋中国戏剧史古代戏曲

3. 清代及民国方志演剧史料研究——以晋、冀、豫地区为例

[学位论文] 王琳山西师范大学 2017年博士导师: 延保全共299页

摘要 : 地方志中记载了数量丰富的演剧史料，往往作为参考、引用资料为学人研究戏曲领域的各项论题而服务，这是其资料性价值的体现，也是目前学界利用地方志史料的主要方法。也有将方志演剧史料作为研究对象，通过辑录方志中的戏曲资料并加以分析来了解某地... 展开地方志中记载了数量丰富的演剧史料，往往作为参考、引用资料为学人研究戏曲领域的各项论题而服务，这是其资料性价值的体现，也是目前学界利用地方志史料的主要方法。也有将方志演剧史料作为研究对象，通过辑录方志中的戏曲资料并加以分析来了解某地历史上的演剧情况。这种利用方式，对正视和挖掘方志演剧史料于戏曲研究的价值很有帮助。然而，目前做出的成绩不甚理想。大多是依靠二手资料进行辑录，再加以简略分析便谓概括一地之演剧史实，并不能令人信服。且目前关于方志中收录演剧史料的研究，有许多未竟之处，甚至连用一篇博士论文做专题研究的现象都没有。基于此，这许多留白便提供了极大的研究空间。本研究主要内容包括： ⑴从地方志本身的修纂原则出发，探讨方志收录演剧史料的规律与成因。由此发现，演剧史料大致分布于风土志、祠祀志、艺文志、财政志、人物志、民政志及杂志七大方志门类中，数量上以风土志为首，祠祀、艺文次之，其余均为散见。且修志持续性一般与收录演剧史料数量成正比例关系，而地方志的行政等级一般与收录演剧史料数量成反比例关系，而撰修人对戏剧艺术的偏好也会影响到方志对其收录情况。同时，方志修纂明显的地域性特征，也呈现出河南、河北与山西不同的历史演剧风貌。除了地方志本身的撰修规律外，其收录大量演剧史料还受到“礼乐”文化的深刻影响。其收录规律不只体现出儒家“崇礼以作乐”的思想，一些被当作反面教材收录的戏曲资料还体现出“以礼节制乐”的原则。民国“礼崩乐坏”更促使戏曲改良运动的出现，改良事实便因此保存在民政志中，这样的收录情况反映出戏曲与礼制相伴相生的发展道路。 ⑵地方志作为一地情况之总览，是最贴近民间演剧的资料记载。那么其中收录的信息，便是民间演剧活动的大致风貌。民间演剧活动首先是一个诸艺杂陈的大环境，以闹热性为本质属性。戏曲演出置身其中，作为主流表演形式，是支撑与繁荣民间演剧的中流砥柱。其与民间诸艺的关系十分密切。戏曲起兴于歌舞，专以演故事，汇聚种种伎艺而成。成熟之后，民间诸艺纷纷受其影响，却又各自独立演出。“歌舞”、“演故事”与戏曲之间由此而存在复杂的构筑和分解关系，而这个关系始终融合在诸艺杂陈的闹热环境中。 ⑶以河南、河北与山西三个地区为代表，可以从土戏与客音的角度去分析各个区域的特色，其在本土的接受语境又呈现出雅俗不同的趣味，以及功利性教化与无功利性的虚实审美，不论哪种皆是观众参与戏曲传播与艺术实现的重要过程。而土戏与客音的传播主体则是民间各式各样的艺人与班社组织，由此方可实现戏曲演员、作品与观众在民间闹热的大环境中完整的艺术传播过程。这也是戏曲演出在民间演剧中的立体活动状态，而这个立体状态便是戏曲呈现在民间演剧中的艺术三维空间。之所以谈到空间角度，是因为戏曲艺术的传播与接收还缺乏一个重要的演出场所。演出空间首先一定是物理性质的，如神庙中的高台或是临时搭建的空间，亦或是城市中的剧场。而据空间复杂元素构成分析，物理空间之上还附着着社会空间、精神文化空间等属性。这一点，明确地反映在神庙高台上，如其小小的舞台称谓便可以折射出背后深刻的社会文化因素。同时庙会会场以及各类民间集会，也将戏曲的社会属性表露无遗。收起

关键词 : 戏剧艺术中国戏剧史民间演剧地域文化

4. 古典戏曲中民间语言现象研究

[学位论文] 李贝河南大学 2016年硕士导师: 高有鹏共86页

摘要 : 古典戏曲是中国传统文化的瑰宝，其活态的表演模式最大程度保留和呈现了古代社会民众的生活方式与精神需求。戏曲作为古代民众最喜爱的娱乐活动之一，在民间大众与皇宫贵族中广泛传播，具有深厚的群众基础。其表演内容与说唱语言根植民间社会，和民俗... 展开古典戏曲是中国传统文化的瑰宝，其活态的表演模式最大程度保留和呈现了古代社会民众的生活方式与精神需求。戏曲作为古代民众最喜爱的娱乐活动之一，在民间大众与皇宫贵族中广泛传播，具有深厚的群众基础。其表演内容与说唱语言根植民间社会，和民俗文化、民众生活密不可分。元代作为古典戏曲兴盛时期已经具有较为完整的戏曲形制与表演模式。到了明清时期，古典戏曲走向成熟与繁盛，其丰富的故事情节、生动的戏剧角色、完整的表演体系为呈现古代民众生活的方方面面，记录古代社会各类民俗事象提供了丰富的研究资料。其中，民间语言作为一种独特的语言形式，是民众日常生活中普遍使用且最为基本的语言。在民间语言中大量包含诸多民众日常生活习俗与文化需求。通过历代戏曲剧本的梳理，对中国古典戏曲中民间语言资料进行分类与整理，进而了解古典戏曲中民间语言的存在与使用问题以及古代社会民众的生活原貌以及文化习俗。本文主要针对戏曲中最普遍存在民间语言进行分类与分析。在文章的第一章便从戏曲的创作者、观众和表演者这三个组成完整戏曲表演活动的组成群体出发，分析了为何古典戏曲中大量存在民间语言。通过对古典戏曲搜集到的民间语言的分析，总结出戏曲中民间语言普遍具有仪式性、民族性、通俗性、戏谑性以及时代性等特点。通过对古典戏曲中的民间语言进行分类，将吉祥语、讽刺语、玩笑话、俗语以及行话作为文章的主要研究对象。结合具体的戏曲剧本和文献材料，对这几种包含大量民间习俗与功能的民间语言展开具体分析与讨论。其中吉祥话反映了不同场合下民众的求吉心理并通过大团圆结局展现出中国式的思维模式。玩笑话和讽刺语则从另外的角度展现古代民众的精神娱乐需求以及在欢笑声中对社会现实和封建统治的讽刺。俗语是民众长期生活经验的精辟总结，行话则反映古代社会不同行业的生存状态。通过探讨这些不同类型的民间语言在戏曲中具有的意义以及存在原因，阐释这些民间语言在古代民众日常生活中所起到的作用。通过运用民俗学与语言学交叉研究的方法对古典戏曲剧本进行详细整理，结合历史文献、地方志、方言志、文人典籍等诸多历史文献，深入分析古典戏曲中的民间语言问题。通过剧作家的创作动机、观众的精神与审美需求和表演者的社会地位等方面的综合分析，解读民间语言、古典戏曲、民俗文化、民众需求之间的相互作用。在这些因素的推动下，共同形成了古典戏曲中独特的民间语言。收起

关键词 : 中国戏剧史戏曲创作民间语言民俗文化

5. 中国古代禁毁戏剧史论

[学位论文] 丁淑梅华东师范大学 2006年博士导师: 赵山林共588页

摘要 : 在中国古代历史上，禁毁作为一种文化现象，往往借助官方的权力话语形成强势破坏力，带来社会政治与文化生活的振荡与浩劫。禁毁戏剧作为禁毁文化的一种特定表现，显示了不同时代文化政策的复杂性，对中国古代戏剧史产生了很大的影响。本文通过序列性... 展开在中国古代历史上，禁毁作为一种文化现象，往往借助官方的权力话语形成强势破坏力，带来社会政治与文化生活的振荡与浩劫。禁毁戏剧作为禁毁文化的一种特定表现，显示了不同时代文化政策的复杂性，对中国古代戏剧史产生了很大的影响。本文通过序列性地梳理禁毁戏剧史料，对于中国古代禁毁戏剧的历史流程展开阶段性考察，概括分析禁毁戏剧的权力话语对中国古代戏剧史发生发展、形态衍变的作用和影响。在有关禁毁戏剧的性质、原因、目的、手段、效果的分析开掘中，切入不同时代的禁戏侧重与力点，把握禁毁戏剧的历史流程。与此同时，以演剧活动、剧本剧目、参与群体等戏剧载体的横断面考察，追踪禁毁戏剧所造成的古代戏剧艺术在宫廷与民间、雅与俗、中心与边缘之间流衍递变，戏剧生态发展在平衡与失衡之间振荡的社会文化动因。禁毁戏剧伴生于古代戏剧史的生成过程中，这与每一时代的文化政策、政府管制及仪典制度变迁密切相关。禁毁戏剧伴生于古代戏剧史，不但在某种程度上延缓了戏剧艺术诸要素在仪式凝聚层、歌舞凝聚层、俳优凝聚层和叙事艺术凝聚层的序列性凝聚综合过程；而且在演剧活动、剧本剧目、参与群体几个层面对戏剧形态的构造和衍变产生了分化作用。演剧活动的仪式感因素因其与宗教的因缘而受到历代官方严酷的禁毁，在民间始终被限定在一种娱乐、游戏的较低形态。歌舞的要素因为与正统诗乐艺术的关联以及较远离政治，而一直受到宠爱，发展得相当充分。俳优谐谑的科白滑稽成分，则受到打击最大，对俳优主体及表演伎艺的双重迫害和摧残，使得演剧的正当社会地位和职业化都成为难题。对剧本创作意识萌芽与初级创作活动的扼杀，使得古代戏剧剧本创作后起，剧本创作观念成熟后又受到官方权力话语有形的思想禁锢与无形的精神控制；文人作剧与优伶习曲之间的隔膜，使得剧本创作与舞台演出、搬演与叙事较长时期不能相互授受、有机融合。中国古代戏剧自然生成的撰演合一、士优互动的完整形态，被禁毁戏剧的权力话语在演剧活动、剧本剧目、参与群体几个层面分层剥离、不断分化。看上去禁毁演剧活动走向目的与效果的悖论，成为民间演剧的一种激发性传播途径，缴毁剧本剧目数量有限，影响似乎也是隐性的，禁诫参与群体更多出于社会舆论，然而，从整体上说，禁毁戏剧作为意识形态权力话语，往往以政治压制和摧残艺术，以道德抹煞和否定文学，以宗教、经济、民俗等社会问题回避戏剧艺术真实。收起

关键词 : 禁毁戏剧中国戏剧史禁毁文化古代戏剧剧本创作权力话语

6. 明清杂剧中的人物传说研究

[学位论文] 张寒冰河南大学 2016年硕士导师: 高有鹏共68页

摘要 : 古代戏曲作为一种以表演为核心的艺术形式，由文学、音乐、舞蹈等多种要素综合而成。其中剧本作为“一剧之本”，是戏曲文学性的代表。戏曲创作过程中势必面临着素材来源与选择问题，故事性较强的民间传说得到了剧作家的青睐。杂剧发展到明清时期逐渐... 展开古代戏曲作为一种以表演为核心的艺术形式，由文学、音乐、舞蹈等多种要素综合而成。其中剧本作为“一剧之本”，是戏曲文学性的代表。戏曲创作过程中势必面临着素材来源与选择问题，故事性较强的民间传说得到了剧作家的青睐。杂剧发展到明清时期逐渐开始衰微，但同时吸取了传奇的某些特点对自身体制进行了改革，有着独特的价值。本文以明清杂剧中的人物传说为研究对象，通过分析不同类型传说在剧本中的表现，不仅可以发现社会环境及个人经历对戏曲创作的直接影响，还能从文本继承方面类比出戏曲与传说的相互关系。主要分为绪论和正文两部分，其中绪论简要介绍了选题原因、研究现状和方法。本研究分为四个部分：第一章首先说明了明清杂剧与人物传说的相互关系，并得出了直接取材与间接引用两个结论。其次重点对明清杂剧中的人物传说进行了分类，为后面各章节的详细分析做了铺垫。第二章对演绎神仙传说的明清杂剧进行了研究，分析了道教神仙信仰世俗化对戏曲创作的影响。特别选取西王母、吕洞宾以及妈祖传说为主要对象，分别探讨了它们在杂剧中的不同展现。第三章以侠女才女传说为研究主体，分析了该主题文学作品再次兴盛于明清的原因，即明中期开始的思想解放风潮引发了剧作家对女性群体的特别关注。某些杂剧作品既有对女性才情的单方面赞美，同时寄寓了作者们一系列的深层次理想。并在保留核心架构的基础上对传说进行了适当改写，显著推动了传说在后世的广泛流传。第四章分析了明清杂剧中的文人传说，并选取李白和杜默为例进行了探讨。其中力士脱靴传说经常被敷演李白故事的杂剧所借用，反映了文人不羁的傲骨精神。而杜默谒项王传说则直接作为素材被剧作家们所吸收，寄托了怀才不遇的愤慨。收起

关键词 : 中国戏剧史明清杂剧民间传说民俗文化

7. 接受与创化：现代中国语境中的契诃夫戏剧

[学位论文] 李凤玲浙江师范大学 2007年硕士导师: 叶志良共57页

摘要 : 契诃夫戏剧自20世纪初随着外国文学纷纷涌入中国的大潮而迈入中国的大门，随后中国便对它开始了漫长而艰难的接受及创造的历程。本文试图立足于中国的现代语境，来探究中国对契诃夫戏剧接受和创造的过程。契诃夫戏剧进入中国后，中国戏剧家在接受及创... 展开

关键词 : 契诃夫戏剧文化语境中国戏剧史接受过程创造力比较分析

8. 五四时期旧戏批判研究

[学位论文] 丁香伟山东大学 2009年硕士导师: 刘方政共41页

摘要 : 本论文以五四时期《新青年》派对旧戏进行批判的史实为研究对象，分析了旧戏批判的背景，总结了《新青年》派和保守派在对待这一问题上的不同看法和产生不同看法的根本原因；讨论了这场论战对中国新旧剧的影响；探究了《新青年》派对旧戏这一艺术形式... 展开本论文以五四时期《新青年》派对旧戏进行批判的史实为研究对象，分析了旧戏批判的背景，总结了《新青年》派和保守派在对待这一问题上的不同看法和产生不同看法的根本原因；讨论了这场论战对中国新旧剧的影响；探究了《新青年》派对旧戏这一艺术形式的理解偏颇和偏颇产生的原因；肯定了他们在面对社会危机、民族灾难时表现出来的危机意识和爱国精神。本文认为，五四旧戏批判对中国戏剧产生了深远影响，是中国戏剧史上不可抹杀的重要一页。全文共分为三章：第一章主要分析了旧戏批判的背景。在《新青年》派对中国旧戏进行批判之前，中国的戏剧先驱们已经看到中国旧戏的种种弊端，先后发起了“戏剧改良”和“新剧革命”，致力于改良中国旧戏，发展本国新剧，为《新青年》派的批判奠定了良好的基础。五四新文化运动的蓬勃发展和个性解放思想在中国的传播则进一步刺激了《新青年》派将批判意志转化为现实运动。第二章主要总结了《新青年》派和保守派在对待旧戏问题上的不同观点及论辩中的公允之音和余响。从现实功利的角度出发，为达到启蒙的最终目的，《新青年》派以西方文化的新观念、新理论和西洋话剧的新形式、新内容作为直接比较的材料，从思想内容到艺术形式再到文学价值等方面对中国旧戏作了全面的、彻底的否定。而保守派则从艺术审美的角度出发，为旧戏的艺术特色和存在价值进行辩护。在论辩中，出现了中和两者观点，稍显公允的声音，但在当时却被淹没，未受重视。最终，《新青年》派大获全胜。第三章主要分析了旧戏批判对中国新旧剧产生的重要影响，肯定了其在中国戏剧史上的重大意义，并对《新青年》派的批判偏颇进行了一定的剖析和探究。戏剧对于时代和社会的现实政治作用，被《新青年》派强调发挥到了极致，以致在一定程度上蒙蔽了他们对旧戏的客观公正的认识和评说。然而，也正是他们的凌厉激进之风和对戏剧社会功用的大力倡导才使得中国戏剧担当起了其该有的历史重担并逐渐得到发展和完善。结语再次肯定了《新青年》派为了达到启蒙目的所作出的时代选择。他们既不是为批判旧戏而批判旧戏，也不仅仅是为了建立新剧而批判旧戏，而是为了用新剧这种形式来启蒙大众，救亡图存。收起

关键词 : 五四时期旧戏批判新剧革命五四文学中国戏剧史艺术价值

9. 《桃花扇》的双重主题

[学位论文] 王翠华侨大学 2010年硕士导师: 马华祥共44页

摘要 : 《桃花扇》是我国戏剧史上一部巨作。作品问世以来，一直活跃在昆曲舞台上，它与当时的《长生殿》齐名，作者孔尚任也因此和洪昇被并称为“南洪北孔”。《桃花扇》何以有这样迷人的魅力呢？笔者认为，这主要是因为《桃花扇》不蹈故常，摆脱了一般才子... 展开

关键词 : 《桃花扇》创作主题孔尚任审美价值文本分析中国戏剧史