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1. 江西诗学论稿

[学位论文] 张庆梅陕西师范大学 1999年硕士导师: 梁道礼共50页

摘要 : 该文分上、中、下三篇.上篇,追索江西诗学从生成、发展、成熟至蜕变的历史行迹,呈现其内在的由"法"到"悟"的逻辑进程.中篇,横剖江西诗学的发展历程,整体把握江西诗学的诗学内涵,建构由形式诗学、语言诗学和人生诗学组成的诗学体系.下篇,比较江西诗学与... 展开

关键词 : 江西诗学逻辑进程诗学体系诗学价值

2. 翁方纲诗论与清中期诗学思潮转向

[学位论文] 黄立一华侨大学 2007年硕士导师: 许总共81页

摘要 : 翁方纲的“肌理”说与“格调”、“神韵”、“性灵”三说并列为清代四大诗说，在浩繁的中国古代诗学史上占有一定的地位。从其性质而言，乃是儒家诗教在清代乾嘉时期的延续与发展，具有独特的内涵和相对严密的体系。其核心概念“肌理”在翁方纲看来首... 展开翁方纲的“肌理”说与“格调”、“神韵”、“性灵”三说并列为清代四大诗说，在浩繁的中国古代诗学史上占有一定的地位。从其性质而言，乃是儒家诗教在清代乾嘉时期的延续与发展，具有独特的内涵和相对严密的体系。其核心概念“肌理”在翁方纲看来首先是一种诗歌自具之本然，属于形而上的层面，同时又具有形而下的性质。“肌理”乃是一个形上形下的统一体，“彻上彻下”，“无所不该”，既是对诗歌本质内涵和最高境界的揭示，又是对诗歌创作法度和入手途径的要求，翁方纲就是以此为核心来建构他的诗学体系的。 “肌理”说的性质和内涵的形成，与特定的时代文化背景密切相关。崇儒思潮的价值观、乾嘉经学的方法论以及宗宋诗学的初萌这三大因素，对“肌理说”本质内涵和外在风貌的形成，都起到相当重要的作用。“肌理”说不仅明显带有作为官方意识形态的理学的价值色彩，乾嘉经学的治学方法在它身上也有非常显著的体现。而“肌理”说能够成为一种具备成熟型态的宗宋诗说，也不能说与清初以来初萌的宗宋诗学没有关系。恰恰相反，正是由于这些宋诗热潮的铺垫，“肌理”说才能在前人的基础上进行更深入的理论探索并造成较大的影响。 “肌理”说与它之前的宋诗热潮在理论上又具有深刻差异，最重要的在于它抽绎出宋诗最本质的精神——“理”，并由此概括出宋诗的美学原则，这些都为日后主导诗坛的宋诗派所承继。而道咸时期以至清季的宋诗运动是清代诗学思潮转向最为显在的表现，所以我们可以据此判断，“肌理”说在清代诗学思潮转向的过程中发挥了十分重要的内在的作用。放在整个文学史的背景上看，清代诗学思潮在清中期也即乾嘉年间发生的这次转向使得宗宋诗学逐渐取代宗唐诗学成为诗坛的主流，这种状况一直伴随着中国古典诗学走向终结，这次转向其实包蕴着深刻的意义，因而在这次转向中发挥关键作用的翁方纲的“肌理”说在文学史上无疑也有着非同寻常的意义。收起

关键词 : 翁方纲诗学体系清代中期诗学思潮宋诗派古典诗学

3. 朝向一个理论的综合——刘若愚诗学批评

[学位论文] 王薇华东师范大学 2010年硕士导师: 邵明珍共60页

摘要 : 作为“语际批评家”的刘若愚先生（James J.Y.Liu），以其立于中西会通之际的优越性，全面深刻地梳理和阐释了中国古典诗学理论，并致力于中西诗学的融通，“朝向一个综合的理论”，朝向中西文学理论的综合，建构超越中西分野的具有普遍意义的诗学理论... 展开作为“语际批评家”的刘若愚先生（James J.Y.Liu），以其立于中西会通之际的优越性，全面深刻地梳理和阐释了中国古典诗学理论，并致力于中西诗学的融通，“朝向一个综合的理论”，朝向中西文学理论的综合，建构超越中西分野的具有普遍意义的诗学理论。论文共分五个部分。引论部分，主要介绍刘若愚的传奇人生经历，以此来揭示这位游走在两种语言符号之间的批评家的学贯中西的独特学术背景，这正是刘若愚毕生学术研究的坚实基础所在。第一章从“文字媒介”和“文化观念”两个角度切入，系统介绍作为中国古典诗歌表现媒介的中文以及关乎诗人精神的现象和概念。刘若愚对汉字特性、汉语诗歌语言特性及中国传统文化观念的分析，对于纠正西方文学界长期以来对汉语诗歌的某些误读和认识偏向具有重要意义。第二章主要围绕《中国诗学》和《中国文学理论》两部诗学专著展开，详细介绍刘若愚整合中国古典诗学理论的两次努力：在《中国诗学》中，刘若愚提出道学、个性、技巧、妙悟四种诗观，完成了融合中西诗学的首次尝试；在其后的《中国文学理论》中，刘若愚进一步将上述观点扩展为一个包括形上、决定、表现、技巧、审美、实用等六种观念在内的完备体系，这也是刘若愚会通中西的再次努力和尝试。第三章以刘若愚本人的诗学理论为旨归，着重介绍其境界论、意象论以及悖论诗学，三者共同构成其诗论的理论内核，并从刘若愚的诗学个案--李商隐诗歌译介及阐释来探讨中西诗学之融通。论文从而总结了刘若愚中西比较诗学的学术特色与意义在于，因为游走于中西两种文化符号之间，故当其对中国古典诗学进行观照之时，则有着西方学术体系的参照；当其吸纳西方学理之时，则又能瞻顾中国文化传统的立场。既没有试图将西方现代文学理论流派的批评方法强加于中国诗学之上，也没有墨守中国传统方法。故其对中国古典文论的阐释，既与国内学者的传统理路大异其趣，又与纯粹西方学者的眼光颇有不同。收起

关键词 : 刘若愚中国古典诗学诗学批评体系境界论悖论诗学

4. 论九叶派诗学

[学位论文] 孙强陕西师范大学 2002年硕士导师: 李继凯共39页

摘要 : 该文围绕诗歌与现实的关系,诗歌的本质,经验与表现这些核心的诗学问题,从四个方面透视了九叶诗学的内涵：九叶派既强调艺术和现实的结合,又力图保持艺术的独立性,树立了独具特色的艺术本位的思想,为保持艺术的独立性,他们提出了一个颇有创见的命题：诗... 展开

关键词 : 九叶派诗学现代主义诗学价值批评体系

5. 梁章钜诗学研究

[学位论文] 赵佩宏山东师范大学 2021年硕士导师: 李江峰共108页

摘要 : 梁章钜是清代嘉道时期的著名诗人、学者。本人围绕梁章钜晚年诗话著作《退庵随笔》及《读渔洋诗随笔》展开论述，其中间或涉及能体现其思想倾向及诗学主张的其他诗话作品，对梁章钜诗学思想的形成、诗学理论的建构、诗美追求、经世思想的形成和表现、... 展开梁章钜是清代嘉道时期的著名诗人、学者。本人围绕梁章钜晚年诗话著作《退庵随笔》及《读渔洋诗随笔》展开论述，其中间或涉及能体现其思想倾向及诗学主张的其他诗话作品，对梁章钜诗学思想的形成、诗学理论的建构、诗美追求、经世思想的形成和表现、诗法技巧等方面作深入的分析探讨。论文分绪论、正文、结语三个部分。其中绪论主要包含梁章钜诗学的研究现状、钻研方法、创新点等内容。正文部分分为五章，分别论述梁章钜的诗学思想渊源、博洽充实的诗学体系、兼采众长的诗学内涵、经世致用的诗学实践、醇厚宏阔的诗学立场等。结语部分是对梁章钜诗学的综合概括与客观评价。第一章是对梁章钜诗学思想形成背景的探讨。梁章钜生于书香世家，家族学术氛围的熏陶对梁章钜的诗学成就起到了不可忽视的铺垫作用。此外，闽地学术繁荣、士人一心向学，这为梁章钜的文人生涯营造了良好的环境。在书院的学习经历以及与友人的交流唱和也对其诗学体系的形成起到了至关重要的作用，本章节将着重对梁章钜产生深刻影响的人物进行分析。第二章主要探讨梁章钜博洽充实、经学主导的诗学体系。在清代经世思想的学术氛围影响下，梁章钜不拘于汉、宋之学，形成崇尚独创、追求完满的严肃学风。他力主回归传统诗教，一方面他继承“温柔敦厚”的和平之音，以“浑雅”“典雅”“雅驯”等概念实现对古典诗学的阐发。另一方面，他又追求含蓄与深刻兼顾的诗语表达，要求诗歌既要重理性、有根柢，又应做到意内言外，增加诗歌的想象空间，要求以有限的文字将复杂幽微的情感曲尽其妙的表现出来。第三章着重论述的是梁章钜兼采众长的诗学概念和诗学审思。首先是梁章钜对学力、天分、性情等概念的认识，它们在创作中“各司其职”，不可偏废。另外，梁章钜的诗学思想形成主要得益于王士祯“神韵”说、翁方纲“肌理”说和袁枚“性灵”说，因此将从这三者入手，解析梁氏对他们思想的吸收。最后，论文从梁章钜兼取本朝诗人和历朝诗人的角度对其诗学内涵进行探析。第四章是对梁章钜经世致用的诗学实践的总结。梁章钜作诗力求做到“经世致用”。其经世致用的诗学实践主要表现在三个方面：第一，明体达用，以学为诗，梁章钜在此基础上做到以“事”入诗、以“议”入诗、以“据”入诗；第二，积学渐进、诗以言教，这从指导诗歌创作与批评和诗歌技巧的传授两个角度展开；第三，以《诗三百》为本，总结梁章钜“沈著按切”的创作特色及作诗技法。第五章是对梁章钜以唐为宗的诗学立场、论诗要求及诗美追求的研究。梁章钜重考据之学，论诗品评皆切合实际。他还通过对“丽”“味”“气”等诗歌要素的探索，诠释阐发以唐为基础的诗歌批评观。他的论诗要求首先表现为重“雅”轻“俗”、言简意丰，认为用简单的字句表现深刻的内涵为佳。其次，他认为模仿应在一定范围之内，推崇文辞与情感兼具的诗歌，认为好诗必意境自然、风调清新。最后，论文还从求真、重变、求自然等三个方面阐述了梁章钜的诗美追求。收起

关键词 : 梁章钜诗学体系诗性内涵

6. 诗品诗学研究

[学位论文] 刘硕伟山东大学 2009年博士导师: 徐传武共187页

摘要 : 《诗品》是我国第一部诗歌理论批评专著，在中国文论史上产生过重大影响。对《诗品》的研究，成果丰富。但对其诗学的系统研究仍付阙如。本文分为五章：第一章综述《诗品》的研究现状并提出诗学研究的设想；第二章研究《诗品》的诗学方法；第三章研究... 展开《诗品》是我国第一部诗歌理论批评专著，在中国文论史上产生过重大影响。对《诗品》的研究，成果丰富。但对其诗学的系统研究仍付阙如。本文分为五章：第一章综述《诗品》的研究现状并提出诗学研究的设想；第二章研究《诗品》的诗学方法；第三章研究《诗品》的诗学体系；第四章研究《诗品》的诗学史观；第五章指出《诗品》诗学研究对当代诗学建设的意义。第一章综述《诗品》的研究现状并提出诗学研究的设想，分为两个部分：第一部分《诗品》的研究现状包括基础研究现状和理论研究现状。第二部分《诗品》诗学研究设想指出本文关于《诗品》的诗学研究包括诗学方法、诗学体系、诗学史观三个方面。第二章研究《诗品》的诗学方法，分为七个部分：第一部分是追源溯流法。此法被一些诗评家误解为寻找诗人间的师承关系而加以苛责，实际上《诗品》此法是为了辨别作品风格的相似之处。先秦时代，人们对文体风格特别是诗的风格已经有所认识。至魏晋之时，认识深化，对风格特点进行了比较细致的区别。加上魏晋以来诗坛有拟古之风，对钟嵘追溯诗风之渊源有很大启发。故《诗品》在品评各家诗风之时，往往探源风骚，寻找该诗人诗风与国风、小雅、楚辞等的联系或者与其他诗人之间的联系。第二部分是品第高下法。此法以千年诗史为背景，比较各种诗歌现象与诗人诗作并三品分类，以第甲乙、甄优劣。第三部分是本事原委法。此法以纷纭世事为背景，撷取与某一具体诗歌文本及其创作过程相关的故实、原委而录之，用以显背景、解诗意。第四部分是知人论世法。知人论世本孟子“尚友”之论，而为后世文家借为析文之法。钟嵘嗣之，将创作主体的身世、生平及审美情趣与作品的风格特征联系起来，深化了知人论世说。第五部分是借语引言法。此法盖受《世说新语》借语说世之启发。《世说新语》借助人物的三言两语而反映该人的神情，进而反映世风世貌，故被称为清谈之全集。诗话又被称为诗中之清谈，而《诗品》作为中国诗话之鼻祖，非常善于运用借语引言之法，它借受众的议论，表达了对诗歌活动各要素及过程的态度。第六部分是寻章摘句法。此法一方面受先秦行人赋诗引诗的影响，另一方面也与晋宋文家喜以秀句评诗有关。春秋时代行人之往来，皆赋诗、引诗以言其志。至晋宋，文家重视篇中警策，多引秀句以评诗。钟嵘承此余绪，以寻章摘句为诗学方法，不仅用于具体诗人诗作的评论，而且用于诗学理念的表达。后世诗论家效法之，使摘句成为中国诗学的一种重要而独特的阐释方法。第七部分是比类取象法。象喻思维是中华民族传统思维方式，传统诗学的诸多概念、范畴都深深地镌刻着这种思维方式的烙印，钟嵘论诗亦不例外，明喻以使语言生动，借喻又增其便捷，使批评与创作融为一体，以具有诗性特征的话语凸显了审美诉求的民族特性。第三章研究《诗品》的诗学体系，分为六个部分：第一部分是诗歌本质观。先秦以来传统诗教所提倡的“诗言志”的哲理本质观，影响深刻而广远。降至魏晋，随着审美意识的进一步觉醒，诗歌的内容、形式都体现出新的时代特征，诗论家对诗歌本质的认识也逐步深化。钟嵘在没有否定言志说的前提下，承陆机缘情说，强调诗歌“吟咏情性”的情感本质观，完成中国诗学史上诗歌本质观的一次重大转移。第二部分是诗歌功能观。对于诗的功能，传统诗学强调诗对个体修养及经世致用的价值。钟嵘在不否认诗的政教伦理功能的前提下，着重强调其情感宣泄功能及情感慰藉功能，对诗歌审美特征的认识进一步深化。第三部分是诗的起源说。对于五言诗的起源，论者多以《诗经》中某些五言句为滥觞。钟嵘认为五言诗起源于夏歌楚谣，识见更高一筹；又以李陵的五言诗为代表，认为文人五言诗起源于西汉初年，堪称卓识。第四部分是诗的流变史。钟嵘在《诗品序》中由源入流，自夏、商、周至汉、魏、晋，以至刘宋、萧齐等，历数其彬彬之盛，构成一部简明的五言诗发展史。第五部分是诗的发生说。这与第三部分所论诗歌的起源是不同的，诗的起源探讨诗歌作为文体在历史中的出现，而诗的发生则探讨诗歌作为文本在诗人手中的诞生。关于诗的发生，钟嵘在继承前人的基础之上提出“摇荡情性，形诸舞咏”之说，并在阐发“三义”之时提出了诸多创作原则与方法，如“因物喻志”、“文已尽而意有余”等。特别是“文已尽而意有余”之说，实为中国诗学核心范畴“意境”之权舆。第六部分是诗的接受论。诗的接受可分为一般接受与专业接受两种。钟嵘所谓“口陈标榜”者可归入一般接受，这种接受行为往往淄渑并泛、准的无依，钟嵘对此基本持否定态度。而《诗品》的“敢致流别”之举，当然属于专业接受之列，《诗品》所倡导的“直寻”之美、“滋味”之说在中国文论史上产生过重大影响，《诗品》重“品"与“悟”的直觉批评方法，也成为此后诗话一以贯之的特色。第四章研究《诗品》的诗学史观。《诗品》的诗学史观是通过对上、中、下三品的一百二十三位诗人及其诗作的具体评论而得以体现的。将三品框架中的这些诗人重以时间为轴进行排列，可以发现钟嵘对每一时代的诗风主流皆有概括：论两汉诗以凄怨，论曹魏诗以气骨，论西晋诗以华采，论东晋诗以玄远，论刘宋诗以巧似，论萧齐诗以奇秀，论萧梁诗以清丽等等。《诗品》对这些有代表性诗人的评价及对其诗风的概括，体现出明显的构建诗史的意识，为后世的文学史学研究奠定了坚实基础。第五章阐述《诗品》诗学研究对于当代诗学建设的重要意义。新中国成立以来，中国文学理论走过了五个时期，取得了重大成绩。但是，追随西方话语的痕迹十分明显，而属于本民族的理论创获则相对不足。中国当代诗学的建设，必须立足于当代，通过传统的现代化、外来的本土化、经验的理论化等多元途径而建立当代话语形态。其中当务之急是传统的现代化。而《诗品》因其理论高度、见解深度及影响的广度成为传统文论现代化的不可或缺的一环。从这个意义说，《诗品》诗学研究是构建当代中国诗学大厦的一块重要基石。本文的创新之处首先在于诗学视角的运用，这种视角能够较为全面地考察《诗品》或隐或显的诗学理念。其次是在考察诗学方法、诗学体系及诗学史观时所提出的某些具体观点。如：1）《诗品》完成中国诗歌史上诗学本质观的第一次转移；2）《诗品》为意境理论之权舆；3）《诗品》使诗歌的审美功能得以与政教功能分庭抗礼；4）《诗品》的审美批评与孔子的道德批评及孟子的社会历史批评构成中国诗学传统批评模式的鼎足之势；5）《诗品》有明确的构建诗史意识并对每个朝代的主流诗风有所概括。收起

关键词 : 《诗品》诗学体系诗学史观文体风格批评模式

7. 钟惺诗学体系研究

[学位论文] 邵吉志山东大学 2003年硕士导师: 王小舒共49页

摘要 : 该文从过去研究钟惺及竟陵派所纠缠的某些问题入手,在《绪论》中对钟惺研究的历史及现状作了简要地归纳,接着探讨了钟惺的性格特点和介绍他的作品,然后剖析了钟惺的诗学视野和个性特征,旨在回答:如果纠缠于"幽情单绪,孤行静寄"这八个字和钱谦益所指责... 展开

关键词 : 诗学体系诗学概念诗归钟惺谭元春竟陵派

8. 试论中国现代新诗发展的两种路径——郭沫若与废名的诗学理想比较

[学位论文] 熊杰西南大学 2010年硕士导师: 肖伟胜;李怡共42页

摘要 : 本文认为，郭沫若的诗学是主情主义的浪漫诗学，废名的诗学是情智交融的现代诗学，二人的诗学理论和诗歌创作呈现出一种杂糅的景观，构成相克相生又互补包容的诗学体系，共同推进了中国新诗的发展。将郭沫若和废名的诗学理想加以综合考察，能够对中国... 展开本文认为，郭沫若的诗学是主情主义的浪漫诗学，废名的诗学是情智交融的现代诗学，二人的诗学理论和诗歌创作呈现出一种杂糅的景观，构成相克相生又互补包容的诗学体系，共同推进了中国新诗的发展。将郭沫若和废名的诗学理想加以综合考察，能够对中国新诗发展道路上的一些问题有清晰的梳理及合理的解释。而在迄今为止的学术探讨中，尚未出现将此二人的诗学理想并置的研究。本文构建了一个诗学平台，分四个部分来展开论述：第一部分：诗学观比较。分别从诗的本体论、创造论、功能论、价值论、传播论等方面将郭沫若与废名的诗学观和诗歌创作加以对比分析，发现二人在新诗发展道路的探索中所择取的两种路径；第二部分：背景资源探析。从时代背景、人生遭遇、性格特质等方面对二人选取路径的背景和资源进行分析，回归时代现场，还原文学史实，深层探讨出现两种路径的原因，对呈现的矛盾进行解读；第三部分：新诗发展道路的反思。对二人的诗学观做出整体评价，归纳总结他们在诗学探索道路上的成功之处与偏失之处，阐述二人在两种路径的选取上，是如何整合和取舍了西方资源和东方资源的，并对牵涉到的其他问题做出简要分析，如情与知、入与出、浪漫主义与现代主义、诗与非诗等，从而试图对中国新诗发展道路做一种新的反思，为中国新诗理想化道路的开辟提供一种新的维度；第四部分：结语——中国新诗理想化道路的开拓。总结郭沫若和废名的两条路径对我们当下诗歌走向的启发，强调两个意识：贴近大地的姿态，占据先锋位势的积极性和勇气。在研究方法上，本人主要采取了对比研究法，意在更好的呈现出中国新诗发展道路中存在的问题。收起

关键词 : 现代新诗郭沫若废名诗学体系浪漫诗学诗歌创作

9. 中国古代诗歌文体研究

[学位论文] 李晓红中山大学 2010年博士导师: 吴承学共513页

摘要 : 中国古代的文学批评，有以“文体”、“体制”为先的观念。在此观念的影响下，产生了大量评论诗歌文体的文献。这些文献，反映出历代各文体的创作风气，也影响到随後的各文体发展，可以说直接关系着中国古代诗歌文体的发展演变，是今人研究中国古代诗... 展开中国古代的文学批评，有以“文体”、“体制”为先的观念。在此观念的影响下，产生了大量评论诗歌文体的文献。这些文献，反映出历代各文体的创作风气，也影响到随後的各文体发展，可以说直接关系着中国古代诗歌文体的发展演变，是今人研究中国古代诗歌文体的重要依据。因此，本论文首先系统整理汇编中国古代的诗歌文体批评史料；然後立足史料，展开对中国古代诗歌文体的研究。全文约五十五万字，其中史料约三十五万字，个人论述近二十万字。在构思与写作过程中，有针对性解决的问题大致有如下几个方面： 1、针对有学者以为“中国向来只有诗话而无诗学”的说法，细致地爬梳古人留下的庞杂文献，以“文体”“体制”为着眼点，条理化编排古人评论诗歌文体形态体制、渊源、流变乃至创作规范、文体互渗方面的文字，力求呈现古人以“文体研究”为中心的诗学体系。 2、发现一些未被重视而古人实有意尝试的诗体，呈现古人在诗歌文体形态创新方面的探索历程，如古人对八言及其以上句式诗体的尝试，明代李之用《诗家全体》与陈懋仁《续文章缘起》中都有反映，随後的清代又出现了有意识创作八言诗、九言诗、十言诗的现象。通过对这些批评与实践的研究，见出古人确有建构完整的诗歌文体谱系的意识。 3、古人的诗歌文体研究，不仅建构有较为完整的框架，并且有其学术史的发展历程，譬如《文章缘起》、《事物纪原》、《古今事物考》、《事物原会》、《壹是纪始》等在文体纪原上显示出传承性。本论文通过史料编排，反映文体学思想的学术史。 4、在具体文体形态的研究上，利用史料爬梳的成果，对现在学界仍存有争议的问题进行新的探讨，如七言诗起源问题，从齐梁文人对《柏梁诗》的选择，结合齐梁以来七言诗的创作状况，对以整齐实字七言句式成篇的《柏梁诗》作为七言诗始篇的合法性作出新的解释。 5、对古人所坚持的文体观念，理性地进行分析，如绝句与截句的关系问题，清代至现代学者，往往持否决态度。本文则通过唐代以来诗人们对於绝句的说法，与诗学批评中的截句、摘句风气结合，考察这一文体观念形成的原因与文化内涵。 6、在考察史料与辨析史料的过程中，也结合现代的科学实验成果，对古代诗歌的发展进行较有新意的解释，如八言诗及其以上的长言句诗的发展局限等诗体发展演变史上的重要现象。总之，本论文尝试以史料与研究有机结合的方式，尽量回归古人评论诗歌文体时的语境，考察辨析他们的诗歌文体观念，并联系其周边的诗歌创作情况及历代分体编纂的文集、总集的分类，来辨析文体类名的内涵与特色，解释中国古代诗歌文体演变现象及其中所反映的诗歌审美文化。收起

关键词 : 古代诗歌文体批评诗学体系

10. 从文论和画论会通的角度对形神问题的研究——以宋之前的文论和画论为中心

[学位论文] 杨玉珍北京师范大学 2011年博士导师: 詹福瑞共248页

摘要 : 本文是范畴研究，研究对象为形神理论。研究起自魏晋南北朝，终于宋代，主要从文论和画论会通的角度对形神的发展历史作一个宏观的考察，进而探索形神在每个历史时期的不同涵义，借此发现中国文学艺术在每个历史阶段的特点及其发展规律。第一章... 展开本文是范畴研究，研究对象为形神理论。研究起自魏晋南北朝，终于宋代，主要从文论和画论会通的角度对形神的发展历史作一个宏观的考察，进而探索形神在每个历史时期的不同涵义，借此发现中国文学艺术在每个历史阶段的特点及其发展规律。第一章主要考察形神作为哲学范畴的发展历史。形神作为哲学范畴，早在先秦时期就已出现，但是它作为正式的美学范畴诞生，却是在魏晋南北朝阶段，所以本章我们分两个阶段来进行论述。第一阶段，也就是魏晋南北朝之前，是形、神各自的产生时期及逐渐合流阶段，所以在第一节，我们主要考察形和神的内在涵义以及形神合流之后是如何在先秦、两汉时期逐步发展的，为论述魏晋六朝时期形神的发展奠定基础。第二阶段就进入对魏晋六朝时期形神的考察阶段。因为魏晋六朝是对形神的发展有重大意义之时期，了解这一时期形神发展的过程以及特点，也就会明了为什么历史发展到这一阶段形神会从一个哲学范畴一跃而成为一个美学范畴。因为这个时期产生的人物品藻之风、玄学之风和佛学之风的盛行都为形神的发展做出了卓越的贡献，没有这三种思潮的促进，形神也就不会从一个原来只应用于哲学问题的范畴而成为一种艺术品评标准，所以在第二节，我们主要从上述这三个方面来论述了形神在其中的发展过程。第二章主要论述形神作为美学范畴在魏晋南北朝时期的发展。在形神的发展过程中，文学和绘画对其的促进作用是不言而喻的，我们本文的出发点也重在强调一种文论和画论的互动对形神的影响，所以，这一章主要从文学和绘画两方面来论述形神在其中的发展及其表现。在魏晋六朝时期，文学(尤其是诗歌)被一致认为是写形大于写神的，所以，我们主要抓住这个特点来论述文学中写形的倾向，从陆机、钟嵘、刘勰、沈约等当时的大家的观点到这个时期诗歌中写形的具体表现，都进行了多方面的考察，最后得出结论，文学中确实是写形的倾向占了上风。与文学不同，在绘画领域，在东晋时顾恺之就提出了“以形写神”的命题，已经开始重视通过画面的人物形象来表现画中人物的内在精神，之后的谢赫在评画时也提出了“气韵生动”的标准，他们两人的论述都是从人物画出发的，不管是强调的“传神”还是“气韵”，都是针对画中形象而言的，总体来说还是属于客体之神的范畴。在刘宋时期，宗炳和王微在山水画论中分别提出了“畅神”和“以神明降之”的思想，这较人物画论中的强调客体之神，他们二人已经有了重视创作者主观之神的倾向。在魏晋六朝时期，文学和绘画还在强调各自的特点，相互影响的迹象还不是很明显，所以文学重“写形”而绘画重“写神”就是再正常不过的事情了。但是随着时代的发展以及文学的不断进步，文学中其实也出现了“写神”的倾向，只是较绘画而言没有这么明显而已，不管是在文学还是绘画中，“传神”的思想是文学和艺术发展的一个大趋势。第三章主要论述唐代形神的发展过程。时代发展到唐朝，各种文学艺术形式都得到前所未有的发展，诗歌和绘画都获得了长足的进步，诗歌在盛唐时达到了“透彻玲珑、不可凑泊”的阶段，绘画也出现了在画史上彪炳千古的重要人物大小李将军、吴道子、王维等人。这个时候的形神和魏晋南北朝时期的形神相比已经有了明显的不同，如果说魏晋南北朝时还是客观之神占据主导地位，主观之神只是萌芽阶段而已，那么到了唐代，主观之神和客观之神已经可以平分秋色，甚至出现了盖过客观之神的倾向。盛唐时杜甫对形神问题的论述、诗歌和绘画中山水题材的发展以及文学理论著作中对形神的强调，这一切都表明，在唐代，形神已经成为文人学士共同关心的问题。相比于形、神在魏晋六朝时在文学和绘画中的分道而行，在唐代，形、神已经在不管是诗歌还是绘画领域都可以兼备了，情景交融、形神相生是当时诗歌和绘画的共同特点，只是到了中晚唐时期，对主观之神的强调有所加强，这主要表现在张彦远的《历代名画记》和司空图的《二十四诗品》中。虽然出现了这种现象，但是唐代从总体上来讲，还是一个客观之神和主观之神并重的阶段，即使出现了对主观之神的过度强调，那也是在宋元出现抒情写意的高潮的前奏而已。第四章主要论述形神在宋代的发展过程。宋初的文坛和画坛都笼罩在晚唐五代遗风之下，诗学白体、西昆体、晚唐体，画学西蜀、南唐的宫廷绘画，学古的风尚弥漫一时。直到欧阳修、范仲淹等人进行了文学革新运动，苏轼登上文坛开始，宋初的学古的风气才开始得以扭转，北宋的文坛才开始出现新的局面。苏轼可谓对宋代形神发展有特殊贡献之人，他不仅是文坛的盟主和领袖，在画坛亦有很强的话语权，他提出的“论画以形似，见于儿童邻”的主张直接影响了北宋以至南宋的画坛风气，他提出的文人画理论更是不仅影响了画坛的传统，对文学领域亦造成了很大的影响。自苏轼以后，北宋后期的文学和绘画都出现了新的面貌，画中的文人意趣增强，诗词中的抒情成分越加浓厚，诗人常以“我”来掌控“物”的面貌，主体之思在诗歌和绘画中发挥越来越强的主导作用。南宋邓椿的“万物有神”理论是直接承袭苏轼的文人画理论而来，只不过是在新的历史条件下又有了新的发展。“万物有神”，就不像原来那样只有人物有神，而是天地、日月、山川、草木都有自己的“神”，这种“神”固然有物自身的决定因素，但很大一部分来自人赋予它们的主观之“神”。在这样的思想指导下，南宋的山水画幅幅都是有神之作，诗人词家写诗作词也篇篇都是有神之体，山水树木在他们的诗词或绘画中都成了有生命的个体，可以代替人成为抒情的主体，但同时，它又是人抒发自己情感的物质媒介。总之，到了南宋朝，不管是诗词还是绘画都出现了全新的面貌。宋末严羽提出的“诗而入神”说更是把对形神理论的重视推向了极致，这成为宋代传神理论的高峰，被陈良运先生评为“中国诗歌美学本质的最高实现”，“标志着中国诗学体系的观念结构至此完成”。所以说，在宋代，主观之神战胜客观之神成为统治诗坛和画坛的主风标，中国的文学和绘画发展到宋代，抒情写意的基调已完全奠定。考察形神从先秦到宋末的发展过程，可以说是“神”对“形”不断地吞没的过程。“形”在魏晋南北朝还有独立的地位，还有单纯“写形”的作品，但随着主观之情越来越占据主导地位，“形”的独立地位和个性被完全淹没了，完全是“神”并且是人的主观之神掌握了如何对待“形”的话语权。所以，一部中国文学或艺术的发展史，就是人的主观感情对客观自然、客观物象不断吞没、人化的历史，也就是“神”对“形”的不断征服的过程。收起

关键词 : 文论画论形神理论诗学体系