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[学位论文] 裴亚建山东师范大学 2008年硕士导师: 刘桂芳共39页

摘要 : 民间舞蹈教学规律的探索，实质是探索一个民族怎样通过民间舞蹈传承其民族文化精神与审美心理，将民间舞蹈动态与民间舞蹈文化的有机结合。民间舞“风格性”教学，强调以“风格性”为切入点，运用民俗文化的学习、讨论、研究，舞蹈动态的剖析，情境的... 展开民间舞蹈教学规律的探索，实质是探索一个民族怎样通过民间舞蹈传承其民族文化精神与审美心理，将民间舞蹈动态与民间舞蹈文化的有机结合。民间舞“风格性”教学，强调以“风格性”为切入点，运用民俗文化的学习、讨论、研究，舞蹈动态的剖析，情境的创设，情感的培养，民间生活的体验，田野观摩等教学方法，将中国民族传统文化渗透在民间舞蹈教学的每一个细节，赋予民间舞课堂教学活动以更加丰富的文化内涵。这种更加宽泛、深入的教学方法，避免了以往教学中将民间舞蹈文化与舞蹈律动流于形式的结合模式产生的弊端，而多渠道的采用由直接获取文化知识、间接引导与生活体验感知上升到理性思考的方法行之有效的达到民间舞蹈教学与民间舞蹈文化传承的有效结合。本文从民族民间舞“风格性”教学的重要性分析与怎样进行民族民间舞“风格性”教学研究两个章节对民族民间舞蹈的“风格性”教学进行了论述。在第一章节中，通过对民族民间舞“风格性”的深化认识为铺垫，分别从各民间舞蹈特有体态、动律的产生、“舞蹈意念”对动作完美呈现的影响、民族民间舞蹈艺术审美特征以及民族民间舞蹈创作风格的把握四个方面来分析、阐述民间舞“风格性”教学的重要性。可以看出，民间舞“风格性”教学是一种形式更为宽泛、内容更为深入、效果更为理想的舞蹈教学模式；能够真正达到在民族文化的烘托下，发扬、发展民族民间舞蹈教学。本文第二章，主要论述怎样进行民族民间舞“风格性”教学。首先，根据笔者多年对民族民间舞蹈教学经验的获得，总结出多种行之有效的民间舞教学方法，分别从文化的积累、动作的剖析、典型动作的掌握、情境的创设以及情感的培养五个方面对其归类，通过列举大量的实例作为论据进行论证。本文的第三章，论述了民族民间舞“风格性”教学对在教学中占主导地位的教师提出的要求、规范。重点从教师的理论研究能力、语言表达能力、舞蹈表演、示范能力以及课堂教学组织能力的提高四个方面对现代舞蹈教育工作者提出更高的要求和给予更高的希望。这也是更有效的实施民族民间舞“风格性”教学的必要条件。本文的最后，笔者对民族民间舞“风格性”教学运用于高等院校民间舞课堂教学必然趋势的分析作为本文的结束，同时，对未来我国民族民间舞教学出现百花盛开、争奇斗艳的局面寄予美好的憧憬和向往。收起

关键词 : 舞蹈教学民间舞蹈民间舞蹈文化教学模式

2. 原创作品《三道弯》中胶州秧歌与傣族民间舞蹈的体态特征研究

[学位论文] 张姣娇聊城大学 2019年硕士导师: 傅小青共24页

摘要 : 人们在对女性身体线条的诸多描述中，离不开“S”型的描述，无论是以“婀娜”、“含蓄”为主的山东女子形象，还是以“温婉”、“细腻”为主的傣族女子形象，他们都有其不同的体态韵味，虽然都是身体的“S”型曲线，但由于地理位置的不同、文化由来的... 展开

关键词 : 胶州秧歌民间舞蹈傣族民间舞蹈三道弯审美特征

3. 傣族民间舞蹈文化内涵研究及教学思考

[学位论文] 郭世偲湖南师范大学 2007年硕士导师: 吴跃跃共44页

摘要 : 舞蹈是一种特殊的文化现象，它是一种文化的集合体，这个集合体有效地反映了民族文化的典型状态和样式。民间舞蹈是一切舞蹈之母，民间舞蹈源于民族文化。傣族是我国西南地区的少数民族，早在2000多年前的汉朝时就和中原开始了友好往来和文化交... 展开舞蹈是一种特殊的文化现象，它是一种文化的集合体，这个集合体有效地反映了民族文化的典型状态和样式。民间舞蹈是一切舞蹈之母，民间舞蹈源于民族文化。傣族是我国西南地区的少数民族，早在2000多年前的汉朝时就和中原开始了友好往来和文化交流。傣族有着自己历史悠久，在其自身发展和与印度民族、汉民族的长期交往中，形成了其独具一格的民族文化，也为傣族民间舞蹈艺术的产生和发展提供了丰富的文化资源。傣族民间舞蹈反映了傣族独特的民族文化特征，有着丰富的文化内涵。要全面准确地研究傣族民间舞蹈，必须研究其文化内涵。傣族民间舞蹈的动作特色、表演技巧、肢体语言运用等方面的特色，是其深远和厚重文化内涵的反映，如果只关注舞蹈形式的绚丽、结构的精密、表现手法的完美而忽视舞蹈背后文化内涵的价值，是无法真正理解傣族舞蹈的真美内涵的。因此，在研究傣族民间舞蹈时，应对其民族文化内涵给予高度重视。傣族民间舞蹈有二三十种之多，这些舞蹈的动律、舞姿、表演形式等方面都充满了亚热带风情。傣族比较典型的舞种有“孔雀舞”、“象脚鼓舞”、“蜡条舞”、“依拉贺”、“鱼舞”等。本文在介绍这几种具有代表性的傣族民间舞蹈的动作特征、舞姿构图等基本概况的同时，对这些舞蹈类型背后的文化内涵、历史渊源、发展演变、故事传说等进行了深入的探究，在此基础上提炼出了傣族民间舞蹈具有安详、舒缓的动律；“三道弯”和“一顺边”的舞姿造型；孔雀和象的意境；水文化的特征等基本文化特征。关于傣族民间舞蹈教学，笔者认为在民间舞蹈教学中，单纯地对舞蹈本身的动作和技巧的关注，而忽视或轻视舞蹈背后的文化内涵是不足取的，这样势必会对舞蹈学员的表演水平和自身修养的提高造成不利影响，甚至削弱舞蹈的文化传承作用，对完整地传承和发展我国民间舞蹈艺术造成障碍。为避免这一现象的产生，在进行傣族民间舞蹈教学中应加强舞蹈文化内涵渗透到舞蹈具体动作技巧之中的教学思想，即在口传身授傣族民间舞蹈的具体动作和技巧时，应广泛地介绍讲授舞蹈背后的文化内涵，使学生形成一个立体的知识结构，准确把握其风格韵律和动态特征，自主地去领会其意境和神韵，使学生对民间舞蹈既知其然，更知其所以然，以提高了教学效率和质量，达到教学目的。只有这样，才能优化舞蹈的文化传承作用，才能完整地传承和更好地发展我国民间舞蹈艺术文化。依据此教学思想，笔者设计了四种教学思路，即：分析舞蹈动作内涵，追溯文化渊源：分析舞蹈动作形态，了解地域文化特征；进行情景教学，融入文化氛围；运用多媒体设施，直观展现文化内容。收起

关键词 : 傣族民间舞蹈文化内涵

4. 山东民间舞蹈研究

[学位论文] 范文昊山东师范大学 2022年博士导师: 杨存昌共296页

摘要 : 山东作为民间文化大省，蕴含着丰富多彩的民间艺术，而民间舞蹈更是其中独树一帜的一支。历史上曾流传于山东地区的民间舞蹈多达200余种，时至今日仍有120余种散落于山东各地，在当地自然环境与文化环境的影响下，形成了鲜明的艺术形态、审美特征、文... 展开山东作为民间文化大省，蕴含着丰富多彩的民间艺术，而民间舞蹈更是其中独树一帜的一支。历史上曾流传于山东地区的民间舞蹈多达200余种，时至今日仍有120余种散落于山东各地，在当地自然环境与文化环境的影响下，形成了鲜明的艺术形态、审美特征、文化内涵与社会功能，并始终伴随着社会发展与文化赓续不断演变，在不同历史环境中都发挥着不可替代的重要作用。纵览学界以往对山东民间舞蹈的研究，成果数量虽不在少数，但多是采取个案研究的方法对其中的某些舞目进行针对的、单一的、局部的研究，而鲜有将山东民间舞蹈视为整体，进行整体性的把握与研究。因此，本文试图从宏观角度出发，对山东民间舞蹈进行整体性研究。在研究过程中，既要体现山东民间舞蹈的整体性，又要尊重各个舞目的个性特性；既要依托历史文物与文字记载，更要依托当世文献与现存舞目；既要进行表象观察，提炼其风格、形态、审美特征，更要进行本质分析，深入挖掘其文化内涵、美学风格、社会价值。同时，本文将借用艺术人类学、舞蹈生态学、民族舞蹈学的学科理论与方法，通过深入细致的田野考察工作，获取宝贵的第一手资料，作为研究的重要支撑。在研究过程中，将注重理论研究与应用研究相结合，力求从理论、实践层面，全面、系统地呈现山东民间舞蹈的发展全景。本文共设计绪论、结语以及六个彼此关联又相互独立的章节。每一章节既统摄于“山东民间舞蹈”这一总体研究对象，彼此之间形成一定关联；又分别聚焦于山东民间舞蹈的存在、历史、形态、价值、传承、策略、走向等多方面的问题。从逻辑框架上来看，章节之间并不是简单的层层递进或并列的逻辑关系，而是沿着理论研究——实践研究的路径渐渐展开。绪论。绪论部分主要用于探讨本论文研究的相关基础问题。其一，清晰阐明选题背景、原因、研究意义；其二，对选题的研究现状与学术史进行述评，总结已有研究经验，分析当前研究的局限；其三，对论文的研究方法、研究目标、研究内容与创新点进行一定阐释。第一章山东民间舞蹈存在论：概念、分布与类型研究。本章节试图从存在论的角度对山东民间舞蹈的概念、分布情况与类型特征展开研究。首先，民间舞蹈作为一种舞蹈类型虽古来有之，但作为专有名词被提出，则经历了一个漫长的概念生成的过程，并在不同历史时期与社会语境下，被人们以“俗舞”、“土风舞”、“民间舞”等不同称谓所表述。民间舞蹈与民族舞蹈、民族民间舞蹈、民俗舞蹈、传统舞蹈、自然舞蹈、社会舞蹈、群众舞蹈等专有名词，不仅在表述上较为相似，在指代对象上亦多有重叠、交织。明确辨析其中差异，是准确认知民间舞蹈的前提。在厘清民间舞蹈定义的基础上，本章节继而框定了作为本文研究对象的山东民间舞蹈的内涵与外延；其次，山东民间舞蹈虽遍及山东各个地区，但在舞目分布上又呈现出一定地域性特点。将山东分为鲁中、鲁西南、鲁西北、胶东半岛四大地区，通过对当地流传的民间舞蹈进行统计与掌握，更利于对民间舞蹈地域特点进行提炼与归纳，并为下文审美特征与地域文化之关系的研究提供一定铺垫；最后，当前山东民间舞蹈的分类方式存在类型与舞目割裂，分类依据不统一等问题，致使类型之间相互重叠、交叉，未能做到有效排他，继而导致了由类型划分出的舞目陷入了一种模棱两可的境地。本文基于中国民间舞蹈的分类方式，力图规避现有分类方式之局限，将山东民间舞蹈分为：“秧歌”、“鼓舞”、“灯舞”、“征象舞”、“其它”五大类型，开展类型研究，提炼类型特征。第二章山东民间舞蹈历史论：螺旋上升的发展轨迹。本章节从历史的角度对山东民间舞蹈从古至今的发展轨迹进行梳理与考察。梳理过程中主要依托官方文献、地方县志以及舞蹈文物与民间传说中的舞蹈文图，意在厘清山东地区民间舞蹈的发展脉络。远古时期，随着舞蹈萌芽在齐鲁大地中出现，山东民间舞蹈的发展也随着《清角》的问世正式开端。夏、商两代虽缺乏山东地区民间舞蹈的活动痕迹，但作为夏商标志性乐舞的“大夏”、“巫舞”却又对后世山东民间舞蹈的形成产生深远影响；周代是山东民间舞蹈发展的高峰期，齐、鲁两国俗乐舞发展尤其兴盛，并出现了许多标志性的舞目。汉代山东民间舞蹈的活动空间较为广泛，遍及宫廷与乡野，其活动情况多被汉画像砖石、舞俑等舞蹈文物所记录；魏晋时期，人口流动促进了南北方民族融合，为后世山东民间舞蹈风格多样性的形成奠定了基础。唐代山东民间舞蹈的发展基本延续前朝态势。宋代民间舞蹈发展空前繁荣，民间舞队中出现了《村田乐》《竹马》《旱龙船》《扑蝴蝶》《舞判》等较为成熟的代表性舞目。这些舞目在今日山东民间舞蹈中亦能找到一一对应，足以证明其后世影响之深。元、明、清时期，统治者通过颁布一系列禁令限制民间歌舞的发展，但民间舞蹈仍凭借顽强的生命力在民间地区如野草一般持续生长。山东民间舞蹈中的绝大多数舞目都起源于明、清两代，这一情况继而奠定了今日山东民间舞蹈种类丰富、形态鲜明的特点。1912年至1949年，山东民间舞蹈多于固定区域缓慢且稳定的流传。许多舞目由于形态鲜明，在战争期间发挥了宣传革命口号、团结群众的重要作用。当代以来，山东民间舞蹈的发展可分为三个阶段。1949年至1966年，大量舞蹈工作者开始深入民间，扎根乡土，对山东地区的民间舞蹈进行恢复与整理；“文革”期间，山东民间舞蹈因被当作“封建主义的流毒”、“小资产阶级闲情逸致”遭到严重摧残与打压，各种舞蹈活动更是被明令禁止；新时期以来，山东民间舞蹈迎来了阔别已久的发展生机。不仅正常活动回归正轨，各类民间舞蹈展演、比赛也陆续恢复；同时，舞蹈工作者继续对山东民间舞蹈资源进行整理与保护，并深入挖掘民间舞蹈的训练价值与审美价值，推动了民间舞蹈课堂化与舞台化的发展。第三章山东民间舞蹈审美特征论：审美属性主导下的形态建构。本章节主要涉及对山东民间舞蹈审美特征及其成因的提炼、归纳与研究。由于民间舞蹈形态的建构需基于审美这一前提，审美特征因而成为民间舞蹈形态最集中、最凝练、最直观的体现。山东民间舞蹈的审美特征主要体现在舞蹈语言丰富独特、表演角色鲜明多样、唱词伴奏风趣热闹、服装道具醒目形象、表演模式自由灵活、演出程式规范严谨六个方面。在对山东民间舞蹈审美特征成因的探寻上，主要借用舞蹈生态学的视角、方法与理论，将民间舞蹈赖以生存的生态环境系统分为自然环境与文化环境两部分，后针对其中诸多要素展开分析。自然环境包含地形、水域、物种三个组成部分。这三者又分别对民间舞蹈传衍者的性格、民间舞蹈的形态、民间舞蹈的传播方式施加影响；文化环境分为民俗文化与传统文化两部分。民俗文化中的岁时节令民俗推动了民间舞蹈的形成与发展；游艺民俗则为民间舞蹈舞形、舞态的形成提供了丰富的养料；信仰民俗则是民间舞蹈起源的重要契机，并奠定民间舞蹈的文化内涵。传统文化中包含的儒家文化、道家文化对山东民间舞蹈的影响主要体现在，山东民间舞蹈注重演出程式的规范性与礼仪性，以及部分舞目中体现出对于阴阳调和的追求。第四章山东民间舞蹈价值论：以审美为中介的价值体系构建。本章节主要研究山东民间舞蹈的多元价值体系，并突出了审美在价值体系构建中的核心作用。山东民间舞蹈的社会价值虽是自古有之，但并非是一成不变，而是在后世发展中经历了多次价值递嬗。在远古社会，民间舞蹈是先民们自娱自乐、抒情达意的重要工具，审美自娱价值为主导价值，还兼及些许的教育价值（礼仪教育、狩猎教育等）；奴隶制、封建制社会，随着统治阶级的出现与职业舞人的登场。民间舞蹈由自娱艺术转变为可供人观赏的表演艺术，审美娱人价值取代审美自娱价值成为主导价值；步入当代社会，随着民间舞蹈作为一种教学内容进入课堂，其审美教育价值得到进一步开发与深化。同时，民间舞蹈因蕴含着丰富的文化基因、文化因素，具备了一定的审美认知价值。但是，无论如何变革，审美始终是诸多价值得以存在的重要前提。只有建立在审美基础上，基于民间舞蹈的审美属性，其他价值才得以有效贯通，统摄于价值体系之中。第五章山东民间舞蹈传承论：机遇与困境的交织。本章节主要基于当代社会环境，对山东民间舞蹈的传承趋向、传承困境以及成因等方面进行分析。当代，是山东民间舞蹈发展的重要转折点。在当代以来70余年间，山东民间舞蹈经历了由内而外的深刻变化。舞蹈形态上，原本复杂的动作元素，趋于精简与审美化；传承模式上，依附于血缘、地缘关系的家族传承与地域传承，转变为更为灵活的师徒传承与社会传承；社会功能与文化内涵上，功利性的娱神功能，转变为非功利的审美自娱功能与审美娱人功能；庄严神圣的祭祀仪式，转变为平民、世俗的民间艺术。与此同时，山东民间舞蹈也正面临着传承主体缺位以及传承受众严重流失等前所未有的传承困境。这些困境的出现并非一日之寒，而是随着时代的不断推移渐渐显现且呈加剧趋势，并已严重制约了民间舞蹈的日常传承，对民间舞蹈的存续构成了严重威胁。究其原因，在城市化进程的裹挟下，乡土空间发生着由内而外的急剧变化，极大压缩了民间舞蹈的传承空间；当代艺术与当代娱乐方式对传统艺术的冲击，撼动了民间舞蹈的社会地位；经济发展加速了乡土人口向城市的流动，使村落出现了严重的空巢现象，继而导致了传承主体与受众的严重缺失；保护手段与传承策略上的单一、偏狭，加剧了民间舞蹈传承困境；民间舞蹈自身在形态、功能等方面的局限性，使其错失了宝贵的发展良机。第六章山东民间舞蹈策略论：全方位、多维度的策略探索。本章节承接上一章节中对山东民间舞蹈传承困境及其成因的分析，试图构建全方位、多维度的保护与传承体系，探索针对的地保护与传承探索。山东民间舞蹈若想摆脱传承困境，实现经久不息的流传与发展，需要上与下、主与客，内与外的多方合力。从政府层面来看，应充分发挥主导作用，加强包括政策、制度在内的民间舞蹈保护机制建设，为民间舞蹈营造良好、有序的传承空间。同时，主管部门应积极探索针对性的传承与保护措施，明确传承对象与传承主体责任，健全代表性传承人评价与选拔制度，完善民间舞蹈保护资金的调配与使用；从传承主体层面来看，民间舞蹈传承人、艺人应充分发挥主体责任，积极拓展传承路径，在有限条件内，最大化地挖掘民间舞蹈的多重价值；从舞蹈工作者层面来看，舞蹈工作者要以合情、合理的方式介入民间舞蹈的传承与保护工作。既要正确区分民间舞蹈传承与发展的含义，把握两者之间的辩证关系，更要充分发挥专业优势，有效利用社会资源、传播平台等多方面的有利条件，积极拓宽民间舞蹈的传承路径。同时，要加强民间舞蹈相关学科建设，促使民间舞蹈保护与传承向着体系化、制度化、科学化方向发展。结语：山东民间舞蹈的当代命运与未来走向。本章立足当下山东民间舞蹈发展现状，对民间舞蹈的当代命运与走向进行深切思考。山东民间舞蹈在当代社会的发展，可谓是机遇与挑战并存，前进与倒退交织。一方面，民间舞蹈由乡土空间进入当代社会，并在社会环境的多重影响下，实现了历史性的转型与突破；另一方面，民间舞蹈在当代社会，也正面临着前所未有的冲击与挑战。作为当代的舞蹈工作者，既要积极作为，竭力保护这些宝贵的文化遗产，同时，也要正确看待民间舞蹈的兴衰，尊重民间舞蹈发展的必然规律，立足当下，为民间舞蹈的未来走向进行前瞻性思考。从长远的角度看，不论社会如何发展变化，始终会留有属于民间舞蹈等民间艺术的一席之地。并且，随着旧的民间舞蹈形态的退场，势必又有新的民间舞蹈形态加入，使民间舞蹈能够始终彰显其独特的审美特征、社会功能、文化价值，为不同时期的人们所接受与喜爱。收起

关键词 : 民间舞蹈审美特征地域特点

5. “内敛”与“释放”——井陉拉花女性舞蹈动作文化释义

[学位论文] 温丽媛燕山大学 2022年硕士导师: 徐熳共176页

摘要 : 井陉拉花是产生并流传于河北省太行山东麓井陉县内的汉族民间舞蹈，作为乡土艺术文化的产物，为表现文化自信、推动文化自觉、凝聚族群文化认同提供着智慧源泉与内在动力。随着时代的发展，其内部形式要素和美学特征在人类社会进步的过程中发生着转型... 展开井陉拉花是产生并流传于河北省太行山东麓井陉县内的汉族民间舞蹈，作为乡土艺术文化的产物，为表现文化自信、推动文化自觉、凝聚族群文化认同提供着智慧源泉与内在动力。随着时代的发展，其内部形式要素和美学特征在人类社会进步的过程中发生着转型。本文以此为基，以女性主义视角对井陉拉花的审美变革进行跨学科研究。女性主义作为现代文明结构反思和批判的一种方式，在舞蹈理论中以现代舞为审视对象的已不再是一个新鲜的话题，但以女性主义作为研究视角审视民间舞蹈艺术在当下学界并不多见。井陉拉花作为井陉地区喜闻乐见的民间艺术事项，在其传承发展中女性舞蹈动作的审美变化反映了女性意识形态及井陉族群社会形态的变迁。本文通过“井陉拉花历史源流追溯聚焦女性表达”“舞谱记录下女性动作传统到现代的变迁特点”“井陉拉花女性动作变迁的文化阐释”三方面的论点，对其女性舞蹈动作加以女性主义视角的解析和论述：通过拉班结构舞谱对井陉拉花典型的传统与现代动作记录及对比分析，辨析出女性动作由“单一性”向“多元性”，“被动示意”向“主动示意”，“收缩性”向“舒展性”的变化特点。进而在马克思主义女性主义理论指导下，关注女性主体意识和社会意识内外因素的双维联动，首先结合拉班关系及力效原理，归纳出女性主体意识觉醒下，井陉拉花中女性角色在他我互动中“由附属走向独立”的身份属性变化，以及的在自我表达中“由内敛走向释放”的审美属性变革；继而结合私有制消除和马克思主义理论在中国实际践行的社会现状，发掘社会意识形态变迁下女性在民间艺术中传承能动性及发展革新性的使命担当。最后启示文艺工作者，在文化建设和创新中铸牢中华民族共同体意识，关照并提升女性智慧与女性力量。收起

关键词 : 井陉拉花女性动作民间舞蹈

6. 山东民间舞蹈“三皇舞”研究

[学位论文] 单铭山东师范大学 2021年硕士导师: 岳音共74页

摘要 : “三皇舞”，发源于山东省鄄城县境内的李进士堂镇、旧城镇一带，以李进士堂镇杏花岗村最为著名。相传此舞源于三皇五帝时代，是当地先民祭祀求雨时所用的舞蹈，被视为中国古代舞蹈的活化石。伴随着当代中国社会的发展，经济的繁荣，精神文明紧跟物质... 展开

关键词 : 民间舞蹈三皇舞艺术形态

7. 河北民间舞蹈“赵州扇鼓”传承与发展研究

[学位论文] 孙振华辽宁师范大学 2020年硕士导师: 任艳茹共51页

摘要 : 赵州扇鼓是流传在河北省赵县境内的一种独具地方特色的民间舞蹈，因其所用之鼓形似团扇而得名。它起源于汉代，盛行于明末清初，其明快、活泼、诙谐、风趣的艺术风格，深受当地人民喜爱。每逢农闲时节、丰收之后以及各种庆典上赵州扇鼓便会出现在人们... 展开

关键词 : 赵州扇鼓民间舞蹈艺术特征

8. 山西民间舞蹈中女性角色性格塑造的探究

[学位论文] 许文静山西大学 2016年硕士导师: 赵林春共51页

摘要 : 本论文通过对山西民间舞蹈女性角色性格塑造的研究和探索，笔者发现并发掘了女性角色性格的特色。运用其特色开发山西民间舞蹈演员群体的舞蹈表演，并更好的发展和传承山西民间舞蹈。笔者希望通过本文的研究可以给山西民间舞蹈的女性角色性格塑... 展开本论文通过对山西民间舞蹈女性角色性格塑造的研究和探索，笔者发现并发掘了女性角色性格的特色。运用其特色开发山西民间舞蹈演员群体的舞蹈表演，并更好的发展和传承山西民间舞蹈。笔者希望通过本文的研究可以给山西民间舞蹈的女性角色性格塑造带来新的观点，并能使更多的女性角色扮演者得到方法上的启示和进步。论文主要从三个方面阐述，第一部分从特点的分析开始，先根据特点的表征，从民间各个演员团体进行女性角色性格特点的分析，然后依照特点分析其形成原因，从文化表象的人文地理和历史到文化内在的民族精神的传递以及各种民间文化间的相互影响，分析出特点之后对同类型的角色进行对比，得出各角色的个性特点；第二部分从探讨角色与性格二者关系开始，先分析角色设定是否是影响制约角色性格的因素，分情况控制变量讨论后否定了这一观点，而人是完整的，故不可能先有角色性格才有角色人物，故得出第二个观点分析演员性格是否是影响角色塑造的因素，经分析后发现演员对于角色性格塑造的重要性，于是分析演员在进行人物性格塑造时应有的素质；第三部分就第二部分作为一个运用和创想补充，笔者主要在山西民间舞蹈女性角色性格塑造方面提出三种训练方式，从而更好的进行女性角色性格的塑造。期间笔者主要运用了调查观察研究、对比研究、文献研究、定量分析研究、个例研究、探索想象研究、描述性研究以及个人经验总结等研究方法。本文通过分析山西民间舞蹈女性角色性格特点逐渐挖掘出山西民间舞蹈演员对于角色的把控的至关重要的作用，提出对演员训练方法的观点从而提高演员的能力进而创造出更具民间特点的性格化女性角色。收起

关键词 : 女性角色民间舞蹈性格塑造

9. 达斡尔族舞蹈“哈库麦勒”的传承与发展研究

[学位论文] 岳晓宇吉林艺术学院 2020年硕士导师: 范波澜共47页

摘要 : 在黑龙江地区，哈库麦勒是一个十分重要的民族舞蹈种类，在经年累月的劳动以及农作中留存下来的一种舞蹈形式。一般多由女子进行表演，偶尔有男子参加，表演中边呼号边舞蹈，具有极其鲜明的民族特点。虽然哈库麦勒在舞蹈风格上面，表现了浓郁的达斡尔... 展开

关键词 : 达斡尔族哈库麦勒民间舞蹈

10. 从民间社火到舞台艺术的探索——以土沃老花鼓为例

[学位论文] 周赟山西大学 2018年硕士导师: 王力蓉共71页

摘要 : 民间舞蹈作为民族的文化灵魂，承载着一个民族的兴、衰、荣、辱，随着时代的发展在不断地发挥着它的艺术魅力。土沃老花鼓作为民间舞的一种，以其独特的“打、唱、跳”为一体的表演形式深受人们喜爱，更被列为国家级非物质文化遗产。但随着时代的进步... 展开

关键词 : 民间舞蹈艺术传承舞台艺术