摘要: 民间舞蹈作为民族的文化灵魂，承载着一个民族的兴、衰、荣、辱，随着时代的发展在不断地发挥着它的艺术魅力。土沃老花鼓作为民间舞的一种，以其独特的“打、唱、跳”为一体的表演形式深受人们喜爱，更被列为国家级非物质文化遗产。但随着时代的进步，... 展开 民间舞蹈作为民族的文化灵魂，承载着一个民族的兴、衰、荣、辱，随着时代的发展在不断地发挥着它的艺术魅力。土沃老花鼓作为民间舞的一种，以其独特的“打、唱、跳”为一体的表演形式深受人们喜爱，更被列为国家级非物质文化遗产。但随着时代的进步，不断有新的舞种充斥着舞蹈文化市场，土沃老花鼓面临着发展的困境。作者立足于本土故乡，以弘扬山西民间文化为出发点，在本文提出了让土沃老花鼓以舞台化的方式进行传承。 本文基于田野调查，首先对土沃老花鼓的民间素材进行分析、提炼，并根据民间舞蹈舞台艺术的需求对原素材进行合理的分析与创新，试图推进土沃老花鼓的发展与创新以适应当今的时代精神和审美标准。 通过原素材的提取、创新并结合舞台编创技法，作者编排了原创舞蹈《雩》。从民间到舞台的转变使得土沃老花鼓的艺术性得以提升。这样具有舞台艺术的民间舞蹈在一定程度上可以帮助土沃老花鼓进行宣传，也从表现形式以及内容上让它更利于传承和发展。 本文分为五个部分：第一部分阐述了土沃老花鼓的生态环境，主要从自然环境、社会环境以及历史演变三部分进行探索研究；第二部分从人物角色、表演形式、服装道具以及音乐方面分析了土沃老花鼓的艺术特色；第三部分提出了土沃老花鼓原素材的提取途径，并将原素材中的动作、道具、音乐、服装以及构图等进行整理提炼，并在第四章将这些原素材进行创新发展，得到了适合舞台表演的舞蹈元素，进而编创了原创作品《雩》，并且就编创思路展开分析；第五部分通过对土沃老花鼓的生存现状，对其未来的发展走向提出了一些自己的意见。 收起