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[学位论文] 赵晓芳河南大学 2016年博士导师: 李伟昉共463页

摘要 : 自20世纪中叶始，整个加拿大英语文学构建起实力显著、特色独具，且变化无穷的文学世界，相关作品不断走出国门，日益得到世界认可。艾丽丝·门罗的作品（Alice Munro,1931—）作为加拿大当代英语文学走向世界的重要支撑力量，她的小说继承、发展和创... 展开自20世纪中叶始，整个加拿大英语文学构建起实力显著、特色独具，且变化无穷的文学世界，相关作品不断走出国门，日益得到世界认可。艾丽丝·门罗的作品（Alice Munro,1931—）作为加拿大当代英语文学走向世界的重要支撑力量，她的小说继承、发展和创新了加拿大安大略传统，对地域伦理风情有精准的描写，并从女性视角对“人如何生存”进行了半个世纪的思考和探讨，虽然其作品描写的主人公大都是生存于加拿大小镇的普通人，但他们的遭际实际上与加拿大其他地方的人，以及当代世界各地那些在庸常生活中逡巡挣扎的普通人并无二致，体现出此时代的人们在生存中面临的普遍伦理困境。作品中充满超越种族、阶层和时代的朴素真挚且敏锐智慧的现实主义生命伦理关怀精神，是文学创作从追求形式和后现代技法向追求现实主义和平实的乡土百姓生活的一种回归。因此，依据文学伦理学批评相关理论对门罗的作品进行伦理思想研究非常必要和有意义。遗憾的是，作为记录现代加拿大人历史的一种重要叙事资料，在中国和西方学者对其有关伦理思想的研究中，存在这样或那样的不足。学者们或忽视其文本中隐含的伦理思想，只专注于作品的审美研究；或对此缺乏系统、清晰和深刻的认知。笔者之所以选择加拿大当代小说中极具代表性的门罗作品为研究对象，目的是以文学批评为经，以伦理学批评为纬，辅以叙事学、女性主义、空间批评、现代精神分析学、社会学等批评方法，试图系统并清晰地揭示出文本的文学性与伦理思想的共谋关系，揭示作家特定的伦理思想认知对其文学创作内容和思想的影响和规范，以及门罗作品的伦理思想对当代人心秩序和社会秩序建构的历史启迪。全文分为“绪论”、“正文”、“结语”3部分。 “绪论”部分首先从学科建设角度说明文学伦理学批评得以可能的学科依据，确定研究对象和使用的理论方法，总结了国内、外门罗作品伦理思想研究的现状及其可待开拓的空间，最后界定相关概念，明确提出本文的研究目的和进路。 “正文”包括6章。第一章政治伦理中的集体生存与个体生存，共分4节。前3节探讨门罗作品针对政治伦理提出的问题，第4节是对前3节问题的回答。第1节探讨了门罗作品关于现代文明与传统文明之对抗问题的思考，指出在门罗早期作品中，随着加拿大城镇化进程的加快，人们在现代物质消费欲望的满足与心灵的惶惑迷失之间徘徊，门罗的“边塞”意识和“生存”理念在此初显。第2节探讨了门罗作品关于个人权益在群体权益挤压下艰难挣扎问题的思考，指出个人权益在现代生产方式变迁中受到集体权益挤压，而群体性力量中遍在的平庸之恶是导致作品主人公个体生存权益得不到保障的重要诱因。第3节考察了门罗作品关于社会文化对女性性别的规训和建构之问题的探讨，指出文化作为权力资本的一种，对作品人物的成长和生活起着无形却强大的性别规训和建构作用，只要性别文化结构不改变，社会压制就不会改变。第4节考察了门罗作品对知识英雄在现代社会伦理秩序重构中的失败和希望之问题的探讨，作品通过对两种知识英雄各自存在的瓶颈式缺点的描述，表明个体获取自身在社会中应有之权益和独立性的漫长与艰辛，及人逃离自身思想束缚与禁锢之难。第二章宗教伦理中的神、人之争，共分4节。第1节分析了现代西方社会的宗教伦理困境与门罗作品中呈现的宗教矛盾之间的关系，指出门罗受到时代影响的伦理思想认知又影响和规范着门罗作品的创作内容和思想。第2、3节探讨门罗作品对宗教伦理提出的2大问题的思考，其中第2节分析了门罗作品关于现代宗教之神圣与庄严的消解问题的探讨，指出当现代人面对西方社会整个伦理秩序因失却了公认的神圣性而导致的秩序崩塌时，不仅体验到自由的欣喜，还体验到精神无所依附的焦虑；第3节分析了门罗作品对宗教之爱与生命之爱对抗关系的探讨，展现了门罗在中年和老年时期的作品中尝试将现代“意义共识”缺席的困境在终极意义上判断为“宗教性”，或说“超越性”，并在个体自觉的生命意义的实现基础上构建其生命哲学的宗教观的企图。第4节分析了门罗作品对以宗教之爱为名进行的杀戮和救赎问题的探讨，这是门罗在晚年作品中为宗教困境寻找的可能性出路，指出门罗在作品中有所保留地肯定了宗教对人的精神救赎作用，同时也区分了宗教与信徒之恶，体现出相对矛盾的宗教认知态度。第三章爱情伦理中的理想秩序消解与重构，共分3节。第1节和第2节分别考察了门罗作品对现代爱情诸多模式面临的两重困境的探讨，指出自由、放纵式爱情给主体带来的肉体、情感伤害，以及保守、自律式爱情中女性爱情理想与现实之间的巨大反差和无法融合。第3节考察了门罗对爱情困境背后的现代社会深层痼疾的探讨，指出门罗作品在解构男性与女性共同为爱情虚构的现代幻象的同时，从女性自我保护和两性和谐发展的角度，建构了以仁爱和责任为基础的爱情伦理乌托邦，凸显出有道德责任担负之爱情在现实生活中的强大救赎力量。第四章婚姻伦理中的两性情爱困境与责任担负，共分3节。第1节和第2节分别考察了门罗作品对婚姻关系中2类伦理困境的探讨，作品认为婚姻契约中的夫妻关系内涵是爱与责任的统一，女性/男性作为独立的个体与作为婚姻关系中的个体关系内涵是自由与自律的统一。第3节考察了门罗作品对自由与责任难以两全的伦理困境的思考，指出门罗思想的矛盾性，不过她最终为婚姻伦理困境寻到的出路是，主体要秉承审慎的原则，依境遇做出正当合理的选择。第五章代际伦理中的伤害、仁爱和责任，共分4节。第1、2和3节分别考察了门罗作品对代际伦理关系中3类伤害的探讨，作品认为父母对家庭责任的逃避是造成孩子精神孤独的恶，父母自由放纵的肉体欲望是造成孩子怨恨的恶，代际间爱欲与爱能的错位是造成代际间隔膜的恶，这3层问题中，成人缺乏自省、敬畏和仁爱之心是导致代际伤害产生，以及此类伤害在代际间传承的重要诱因。第4节考察了门罗代际伦理乌托邦的构想，门罗作品倡导将以家庭责任的有限担负、个人的自省、对生命的敬畏和对他者的体谅相互结合，推进仁爱观念在代际间的影响和传承。第六章社会人际伦理中的怨恨、审慎和仁爱，共分4节。第1节考察了门罗作品关于资本主义精神影响下人际关系中的怨恨本质的探讨，梳理了门罗作品中怨恨产生的背景、原因、动机、发展过程和结果，指出怨恨在人际伦理关系构建中的负面影响。第2、3和4节分别考察了门罗作品中对抗怨恨的方法，展现了作品以羞感、懊悔和敬畏作为社会人伦关系构建的情感基石，以“审慎”作为处理自我与他者关系的首要法则，以“仁爱”作为构建人心秩序和社会秩序的思想核心等，并以此实现对怨恨的对抗等的思路，总结了门罗作品中经典的“无害的特殊者”形象，探索了门罗作品中以宗教式敬畏感为基础的生命之爱的伦理思想内涵。 “结语”部分共分3部分：第一，考察了门罗作品伦理思想基本内涵，即围绕“人如何生存”这个问题，强调在互动的人伦关系中，以审慎、敬畏、仁爱和责任不断提升和融合主体的爱欲和爱能，以对抗外在社会文化惯习和内在怨恨心理的负面影响，并完成现代自我身份的主体构建和生存方式与意义的探寻。第二，梳理了门罗作品伦理思想3方面历史价值，即：其思想对现代和后现代社会中人之生存困境做了积极回应和有益思考，又因兼具普世性内涵和独特的民族特征而充满特别的审美魅力；这种探索体现了文学伦理学研究思路和方法的有效价值和意义。第三，提出门罗作品伦理思想3方面局限性，即创作视野上没有摆脱加拿大文学通有的封闭和保守感；内容上并不能涵盖加拿大文学的普遍特质；思想认知上体现出一些无法调和的矛盾性。收起

关键词 : 艾丽丝· 门罗小说创作伦理思想加拿大文学

2. 自我与他者：当代美华移民小说中的中美形象

[学位论文] 陈学芬河南大学 2013年博士导师: 李伟昉共249页

摘要 : 广义的美华文学不仅包括美国华文文学,还包括美国华裔用英文创作的文学。这样,就形成了三大作家群:台湾旅美作家群、大陆新移民作家群和美国华裔作家群。把这三大作家群一起纳入研究范围,研究其移民小说中的中国形象和美国形象,主要是基于以下两方面的... 展开广义的美华文学不仅包括美国华文文学,还包括美国华裔用英文创作的文学。这样,就形成了三大作家群:台湾旅美作家群、大陆新移民作家群和美国华裔作家群。把这三大作家群一起纳入研究范围,研究其移民小说中的中国形象和美国形象,主要是基于以下两方面的考虑:一是三大作家群展开比较的学理依据。作家作品的同源性、类同性及异质性与变异性决定了他们的可比性。二是目前的研究现状及存在的问题。由于学科细分,美国华文文学与美国华裔英语文学分属不同的学科,两者很少放在一起对比研究。目前的形象学研究大多侧重于中国形象,只有少量的美国形象,缺少中美形象的比较、汇总。移民小说中美形象的研究有助于弥补学界在这方面的不足,中国形象的研究有助于参与到学界当前的前沿性话题中去。从文学文化层面探索移民问题和中美政治关系,对中美文学文化的交流有一定的现实意义。本文在研究方法上,以比较文学形象学和主题学为主,辅以拉康镜像理论、后殖民主义文化理论、弗洛伊德精神分析和女权主义等。在比较文学的视域下,通过对异质文明、文化语境下产生的移民小说的研究,分析形形色色的中美形象的特征和建构过程,并分析中美形象的成因,试图发现具有双重文化背景的美华作家言说中国和美国的特点。创新之处体现在以下两个方面：采用广义上的美华文学的定义,把三大作家群一起纳入研究范围,对移民小说中的中美形象同时展开论述,梳理了中国形象和美国形象的流变并做了原因探析；文学/文化研究。通过对三大作家群移民小说中的中美形象的比较,深入剖析其中的深层文化内涵。本文介绍了三大作家群移民小说中的中美形象。首先,台湾旅美作家的浮萍悲歌。二十世纪五六十年代崛起的台湾旅美作家主要有白先勇、聂华苓、於梨华、陈若曦、施叔青、丛苏等,他们的移民小说有个共同点:表现了流浪的中国人的悲凉心态。小说中的人物从台湾自我放逐到美国,就像浮萍一样在美国的汪洋大海里随风摆荡,无法落地生根,于是出现了“无根的一代”,浪子,边缘人,摆荡的人,带枷的自由人等中国移民形象。他们有着身份的焦虑,在美国被边缘化,常常寻根。美国人很少出现在小说中,小说中的美国人常常是负面形象。异族婚恋常常以失败告终,象征了中美融合的失利。总体来说,中国是贫穷落后的农业国,美国是现代化的工业强国;中国是精神家园,而美国是生存之地;遥远的中国因中国游子的想象而变得富有诗意,而美国对移民来说则是文化沙漠。所以会有这样二元对立的中美形象,是因为文化认同危机。怀着美国梦却不能很快适应当地文化,顺利融入美国,由此产生失望、孤独、困惑、迷惘等消极心态,笔下的美国形象也呈现灰暗的色调。而文化认同危机与他们的身世有关。这些作家在早年从大陆放逐台湾,成人后又再次放逐到异域,这种经历让他们对故国充满哀思,对美国有寄居之感。浪子的形象是自身的写照。当时美国的移民政策、民族政策等影响了美国社会对移民的态度,也影响了移民对美国的看法及中美形象的形成。其次,大陆新移民作家的美国镜像。二十世纪八九十年代,大陆新移民作家查建英、严歌苓、周励、曹桂林等,写下一系列有关新移民美国经验叙述的小说。除了继承前一阶段关于移民漂泊异域的悲苦的描述,还开拓了新的表现领域,塑造了朝气蓬勃的新移民形象。如查建英的“假洋鬼子”们,严歌苓的自尊自强的中国女留学生,周励、曹桂林和薛海翔等的华商形象。新移民不再纠缠于故国哀思,无根寻根等,而是生存至上,落地生根,保持族群的独立,对民族融合表现淡漠。与前一阶段华文文学相比,这一时期反映异族交往的小说增多,美国人戏份增加,美国形象多呈中性或正面形象,反映了民族融合的进一步加强。这时的中国处于“文革”前后,而美国富强、民主、文明,为新移民的成功搭建了一个很好的平台。中美形象的转变一方面是因为时代大环境的改变,中美友好交往,美国的民族政策、移民政策日趋宽容,种族歧视程度减轻,美国对中国移民持友善态度,这影响了作家对中美形象的塑造;另一方面是大陆新移民作家没有台湾旅美作家的早年放逐经历,但经历了“文革”的摧残,在改革开放的鼓动下,到美国寻梦。虽然也免不了文化冲突,但没有台湾旅美作家所遭遇到的文化冲突剧烈。作为注视者的作家有的对美国持狂热态度,如周励;但更多的作家等则持亲善的态度,如查建英、严歌苓。美国华裔作家的身份认同。黄玉雪、谭恩美、汤亭亭、任璧莲等的小说反映了生活在美国的华人第一代与后代之间的代际冲突问题,华裔的成长主题。代际冲突中的华人第一代大多勤劳善良,固守中国文化传统,有封建迷信思想和重男轻女观念等,而华裔美国人则处于中美文化的夹缝间,但以美国文化为主,他们与父辈的冲突大多是文化冲突。华裔美国人的成长过程就是美国化的过程,他们最终都变成了典型的美国佬。这里的中国要么处于近代社会,经济落后,战争频仍,民不聊生,虽然历史悠久,文化灿烂,但封建思想桎梏着人们,父权制思想压迫女性;要么是红色新中国,共产党迫害有产者,不讲人道,专制独裁。美国虽然有种族歧视,但没有饥饿,没有战争,国富民强。所以会有不同于华文作家笔下的中美形象,一方面与华裔美国作家的身份认同有关。他们虽然在种族上是中国人,但在文化身份上早已变成了美国人,有些作家有妖魔化中国的趋向。另一方面,由于很长一段时间内中美之间的信息不通,真实的中国不为美国所了解。华裔作家根据道听途说所描述的中国,必然与真实的中国有很大出入。总体而言,华裔美国作家书写想象中的中国,认同现实中的美国。三大作家群有一些共同的母题,也有各自偏爱的母题。母题的变奏表现了不同的时代主题,产生了相似而又不同的中美形象。中美形象有它的恒定性和变异性。恒定是因为他者形象是社会集体想象物。变异的原因是多方面的,是时代环境、作家的身份认同、写作语言、期待视野与审美情趣等合力作用的结果。大陆新移民文学继承、发展了台湾旅美文学。台湾旅美作家还在继续创作,显示了新的审美风格。这两大作家群逐渐合流,成为新世纪的美国华文文学作家群,与美国华裔英文作家群比肩而立。目前来看,他们的小说创作还有很大区别。但可以设想,在美国定居多年以后的移民作家即使仍然用中文创作,也会与华裔作家的英文小说接近。因为多年的美国文化熏陶会影响作者的创作思维,使中文创作带上美国文化的痕迹,成为中美文化合流的产物。总之,美国不是天堂,而中国也不是地狱。那些或天堂或地狱的异国形象都是作家艺术的想象,是中国移民或华裔美国人欲望与恐惧的梦乡。收起

关键词 : 美国文学移民小说小说创作文化融合

3. 莎士比亚戏剧“恶”主题研究

[学位论文] 张松林河南大学 2015年博士导师: 李伟昉共223页

摘要 : 莎士比亚把恶从沉重的宗教哲学中剥离出来，用生动的文学形象描绘“恶”的形态，用精巧的戏剧对白、内心独白再现了“恶”的灵魂。莎剧艺术地再现了伦理之“恶”，他对“恶”的认识及邪恶形态的刻画超越了其所生活的时代，而属于所有世纪。论文... 展开莎士比亚把恶从沉重的宗教哲学中剥离出来，用生动的文学形象描绘“恶”的形态，用精巧的戏剧对白、内心独白再现了“恶”的灵魂。莎剧艺术地再现了伦理之“恶”，他对“恶”的认识及邪恶形态的刻画超越了其所生活的时代，而属于所有世纪。论文首先回顾了中西方对莎剧“恶”主题研究的学术史，提出了选题的理论意义和现实意义，明确了以文本细读为主，跨学科研究为辅的研究方法，用基督教理论、人文主义观念及西方思想史中其他相关的文化理论来考察莎剧“恶”主题。第一章描述了莎剧创作的时代文化背景，这是莎剧“恶”主题研究的宏观学术背景。文章认为神义论和人文主义伦理观是既交锋又交融地存在于文艺复兴时代，二者是莎剧“恶”主题创作的基本思想渊源。接着，论文以大学才子派的马洛和基德为例，考察了莎士比亚同时代文人笔下的“恶”，英国戏剧中“恶”已出现摆脱道德剧窠臼的端倪，初步获得了美学特征。进而，论文陈述了西方文学与恶的关联，认为“恶”是变动不居的西方文学思潮中的永恒主题之一。第二章研究莎士比亚历史剧中的恶。文章提出了“仪式性正义”这一概念来指涉《亨利六世》等历史剧中贵族政客的弄权行为。政客借助传统伦理的话语和逻辑方式，在伦理体系中对自我利益进行合理化阐释；他们通常利用貌似正义的言语修辞掩盖不可告人之目的。论文还探讨了历史剧中色彩的伦理隐喻，色彩是一种不稳定的伦理符号，有意识形态建构作用，被野心家作为装点自己、贬低对手的手段。第三章分析莎士比亚四大悲剧中的恶。《李尔王》中父辈与子辈的亲善关系恶变为弱肉强食的丛林法则，恶人迷信武力对满足私欲的作用，以自然神崇拜的形式来否定传统、否定既定价值，其中又夹杂着对独裁父权的不满思想。善恶冲突由宏观政治领域延伸至家庭生活、两性关系及人之内心欲望中。外在的邪恶具备巨大的破坏力，内在的邪恶亦不甘示弱，“骄傲、贪婪、淫欲、嫉妒、贪吃、暴怒和懒惰”等罪恶在多个人物身上以不同方式呈现，在脆弱的人伦悲剧表象中，内在恶表现出巨大的破坏性。《奥瑟罗》中伊阿哥的嫉妒虽为内在的精神之恶，却严重破坏了伦理、秩序、政治等文明形式，人文主义的脆弱性在莎剧中被挖掘出来。《麦克贝斯》对野心的刻画淋漓尽致，立体真实地再现了恶魔的邪恶灵魂，他在自我创建之路上逾越了理性界限，违背了文化传统，不仅给他人带来了灾难，而且也赔上了自己的理想，在野心和良心的交锋下惶惶不安。《哈姆莱特》主要表达强力抗恶的必要性，邪恶主导的社会中出现的群体软弱、人际关系解体、个体精神孤独的现象需要改变，但是抗争者必然会背负沉重的精神负担，遭遇强大的现实阻力，所以，哈姆莱特王子的延宕是理性抗恶者的必然经历。第四章从哲学、社会学角度解读悲剧中出现的“恶”，论文分析了悲剧与神义论的关系，认为莎士比亚对基督教神义论是爱与疑并存的双重态度。论文以《科利奥兰纳斯》为例分析了莎翁笔下的群氓之恶，从群体思想的多变性、群体情绪的破坏性两方面讨论了群氓在非理性主导下的恶行及心理基础。该章还从情欲和权欲入手考察了科里奥佩特拉、克瑞西达、麦克贝斯夫人等女性与恶的关联，并专门研究了女巫这一特殊群体对人欲撩拨之恶，论文认为女性只是社会腐朽文化的替罪羊，女性之恶也只是社会之恶的折射。第五章考察了莎士比喜剧中的恶。文章认为喜剧对恶的关照回避了穷凶极恶之徒，而取生活之丑作为对象来表现普遍的性格，喜剧对恶的基本审美倾向是嘲笑和讽刺。莎剧以人的言行与现实生活的错位表达喜剧精神，正反人物身上的污点均被作者一一点破，体现出了作者对人文主义精神的自信，把恶视为不完美世界的阴影而坦然接受。论文专门对福斯塔夫这一喜剧形象进行了评析，分别从喜剧性、现实性、解构性和对照性几方面审视其恶。第六章主要分析作者后期的问题剧和传奇剧中涉及的恶。论文通过分析《一报还一报》中表现出的人间法律对恶惩戒的无力来揭示莎士比亚的伦理观。文章指出统治者的恩泽与威严在淫佚之城中都难以达到理想效果，法律对欲望没有威慑力，导致欲望不受节制，欲同法律抗衡，并揭露了执政者的伪善、世俗权力的虚伪。法律蜕变为基于个人利益的权力工具，对权贵与普通人的裁决尺度迥异，对男性与女性的态度更是天壤之别。莎士比亚的晚期创作贴近宗教思想，认为消除政治、宗教、人性等恶的法宝就是宽恕，作者将人文理念和宗教思想融通，创造出了爱战胜恶的奇迹。然而，这种一厢情愿的乌托邦幻想又让恶人变成了配角，传奇剧虽然在思想性和舞台艺术上大放异彩，但是在对恶的审美探究上又回到了德剧模式。总之，“恶”在莎剧中成为了意蕴丰富的审美客体。涉及政治、家庭、个人等人生所见的多种邪恶，其思想源于古典，利用政治、哲学、社会学等多方面的文化思潮反思文艺复兴时期的英国社会。莎剧总体上表现出遵从理性、追求美善的道德立场，无论是强力抗恶的诉求，还是仁慈宽恕的呼吁，都表明人作为一种社会化存在的生物，需要学会与“恶”交往的能力。莎剧超越了对“恶”或无奈或愤慨的惯常思维，在同西方有关恶的思想对话中，让基督教伦理观和人文主义伦理思想直接交流，提出了解决社会矛盾的可能性。收起

关键词 : 莎士比亚戏剧美学特征宗教思想

4. 莎士比亚喜剧的戏曲改编研究——以《威尼斯商人》为例

[学位论文] 张松婷河南大学 2016年硕士导师: 李伟昉共124页

摘要 : 2016年是莎士比亚（1564-1616）逝世四百周年，这位“说不尽”的艺术大师又一次成为世界瞩目的焦点，而在中国本土的文化语境中审视莎士比亚有着尤为独特的意义。莎士比亚戏剧在中国的传播与接受由来已久，对莎翁戏剧的戏曲改编则成为20世纪80年代以来... 展开 2016年是莎士比亚（1564-1616）逝世四百周年，这位“说不尽”的艺术大师又一次成为世界瞩目的焦点，而在中国本土的文化语境中审视莎士比亚有着尤为独特的意义。莎士比亚戏剧在中国的传播与接受由来已久，对莎翁戏剧的戏曲改编则成为20世纪80年代以来最引人注目的话题之一。本文主要采用对比分析、文本细读的方法讨论莎士比亚喜剧的戏曲改编问题，主体内容概括如下：第一章从喜剧性入手，讨论莎士比亚浪漫喜剧与中国抒情喜剧的相通之处，进而又从多元主题与“立主脑”、开放式结构下的多重线索与“减头绪”下的“孤桐劲竹”、舞台演出的自然主义风格与“以歌舞演故事”的写意三个方面对比分析莎剧与中国戏曲存在的差异；第二章以戏曲改编本《威尼斯商人》为例，探讨了《威尼斯商人》在戏曲改编过程中存在的故事背景的转移和多元主题的消逝、人物形象的简单化处理、爱情模式的转换、标的文化的渗透、语言的转译、戏曲程式的制约与新变等问题；第三章联系舞台演出实际，从戏曲剧目选择的思想性倾向与时代精神的体现、艺术手法的横向借鉴两方面进行总结考量，以期对中国戏曲现代化改革有所助益。莎士比亚喜剧能够在当今中国的戏曲舞台上焕发光彩，得益于莎士比亚浪漫喜剧与中国抒情喜剧在先天文化基因上具有相通之处，主要表现在人物、节奏、手法、结构以及时空设定方面。然而，莎氏喜剧与中国戏曲毕竟分属于不同的戏剧体系，信仰体系和美学追求的差异决定了两者之间不可避免地存在着诸多相悖之处。莎士比亚最为世人称道的地方在于其“模仿”客观现实的深厚功力，由于现实生活本身的复杂性和多样性，造成了莎翁喜剧在主题意蕴及结构线索上的丰富与多元。与之相比，中国传统戏曲则有着“善恶有报”的伦理价值取向和“抒情写意”的自觉美学追求，从而在戏曲叙事上呈现出与前者截然不同的风貌。《威尼斯商人》是莎士比亚喜剧戏曲改编上演次数最多的剧目，对这一著名作品的改编首先需要面对“时空对接”的难题。将原作包含的犹太－基督教价值理念的冲突和多元而凝练的主题意蕴进行中国本土化的改编后，结出了秦腔《一磅肉》、湘剧高腔《巧断人肉案》、庐剧《奇债情缘》、粤剧现代戏《豪门千金》、豫剧《约/束》等不同形态的丰硕果实。这些戏曲改编或在主题背景、或在形象结构、或在表现方式上对《威尼斯商人》进行艺术加工和再创造，使其在中国戏曲舞台上得以本土化呈现，显示出异质文化间跨越交流的重要意义，是莎士比亚浪漫喜剧与中国抒情喜剧碰撞交融后产生的耀眼火花。莎士比亚戏剧有着丰富的阐释张力，这是其能够被多种戏曲样式进行有效改编的重要原因。中国传统戏曲在进行现代化改革的过程中，既要充分重视莎氏戏剧作为经典剧作的借鉴意义，又要时刻结合自身的戏曲传统和文化认知，同时还应具有时代意识。唯其如此，才有可能在莎士比亚喜剧的戏曲改编领域实现英国诗剧的“戏曲化”和古典莎剧的“现代化”。收起

关键词 : 莎士比亚喜剧戏曲改编文化认知艺术加工

5. “搜神记”—英国哥特小说神话学溯源

[学位论文] 聂楠河南大学 2010年硕士导师: 李伟昉共122页

摘要 : 神话“是”什么?这是一个古老而又活力十足的话题。它即是马克思所说的“人类童年”的想象，又是“成熟人类”生活的慰藉。神话从来就没有单一的标准，只是我们一直在变换着讲述神话的方式。神话是一种信仰，它传达了超越历史的诗性真实，并以此... 展开神话“是”什么?这是一个古老而又活力十足的话题。它即是马克思所说的“人类童年”的想象，又是“成熟人类”生活的慰藉。神话从来就没有单一的标准，只是我们一直在变换着讲述神话的方式。神话是一种信仰，它传达了超越历史的诗性真实，并以此滋润着人们在干涸的理性世界中闩渐枯竭的灵魂。从此意义上讲，神话一直寄生于人类生活之中从未远去。不是我们无力发现它，而是我们常常忽视了神话的存在。哥特小说变幻了诸神的面孔向我们走来，以至于我们只关注同时代笛福们的“真实的故事”，而斥责哥特小说的“言而无信”。因此，哥特小说不仅是读者茶余饭后的消遣，更重要的是，它还在向世人传达着“神话的真实”。基于此，笔者认为，英国哥特小说即是启蒙时代的神话。为了说明这个问题，本文将从神话主题、神话功能以及神话形式三个方面溯源并论证哥特小说神话论。首章中，笔者从神话学理论着手，阐释了当今学界对神话“是”什么的诸家之言，并采用了设置适当标准而非严格定义的方法为神话作语义学界定。由此得出神话是个流动的概念，它会随着时代的变迁而“置换变形”的结论。而哥特小说致力于创造启蒙时代新的神话，它在神话的语境中创造出一种现代人几乎遗忘了的原始魔力。下文紧紧围绕主题、功能与形式(语言)三个方面进一步展开。第二章，笔者运用比较文学主题学研究的方法，以哥特小说中的“城市”与“魔鬼”两个母题为对象，并溯源基督教圣经的文化渊源，最终在主题层面建立起哥特小说与神话之间的联系。第三章，从神话所应承担的社会功能入手，阐释哥特小说荒诞虚妄背后的社会意义。具体表现在两点，一方面从心理原型上讲，哥特故事的神话化能使读者借助于想象而回避现实，进而承担了释放人类生存焦虑的本能反应；另一方面，其本身亦包含了大量的大众文化密码值得破解，其中包括哥特小说在出版业的兴盛及其对大众文化的贡献，还包括小说中僧侣和修道院所具有的特殊的大众文化意义等等。最后一章，笔者将从语言学层面揭示出语言的“陷阱”本质，从而提醒读者在欣赏哥特神话的同时更应该刨根问底，挖掘表层文本下潜藏着的无以言说的言说。而从前人的研究中我们看到，哥特小说已经通过文学评论的“多棱镜”折射出了其丰富多彩的一面。通过以上三个方面的论证我们看到，哥特小说与古典神话在事实上存在着紧密的相似性。基于此，我们认为哥特小说即是启蒙时代的神话。收起

关键词 : 搜神记英国文学哥特小说神话主题神话功能通约性

6. 莎士比亚罗马剧对《希腊罗马名人传》中“领袖”形象的改编研究

[学位论文] 吴月颖河南大学 2020年硕士导师: 李伟昉共107页

摘要 : “领袖”群体是莎士比亚笔下的一种典型人物，他们承载着更多的社会关注与期望，其行为容易受到更强烈的限制，因此对领袖人物的刻画是展现人物矛盾性与复杂性的一种突出表达。裘力斯·凯撒、安东尼与科利奥兰纳斯都是古罗马社会中地位显赫的军事、政... 展开 “领袖”群体是莎士比亚笔下的一种典型人物，他们承载着更多的社会关注与期望，其行为容易受到更强烈的限制，因此对领袖人物的刻画是展现人物矛盾性与复杂性的一种突出表达。裘力斯·凯撒、安东尼与科利奥兰纳斯都是古罗马社会中地位显赫的军事、政治领袖，作者在刻画其形象时以普鲁塔克的《希腊罗马名人传》(以下简称《名人传》)为创作蓝本。《名人传》中鲜明的文学特征为莎士比亚的戏剧创作提供了情节线索与人物形象的灵感来源。但莎士比亚借由对领袖人物的重点刻画，使罗马剧超越了普鲁塔克作品中道德宣教的核心目标，最终呈现为以人本意识为终极关怀的，将社会性与审美性高度统一的人文主义巨作。本文意在研究莎士比亚对三部以古罗马为背景的戏剧《裘力斯·凯撒》、《安东尼与克莉奥佩特拉》、《科利奥兰纳斯》中的“领袖”人物，在普鲁塔克《名人传》的基础上做出了怎样的改编。全文共有绪论、正文和结语三个部分：绪论部分是对本文主体部分的概述以及对研究状况进行的总体把握。首先笔者将国内外对本题材的研究情况进行梳理，认清目前研究现状的不足之处，并试图在接下来的撰文中填补些许空白。其次笔者将介绍本文的研究意义，探讨文学作品与戏剧文本之间改编的价值。最后阐述本文的研究方法与创新之处，从而提升本文的学理价值。正文部分分为三章：第一章为《名人传》与莎士比亚戏剧的关系探究。笔者先从“存同”的维度探寻莎士比亚与普鲁塔克互为契合的创作基调，之后分析莎士比亚“求异”的创作追求，从情节设置、形象研究和语言风格这三个方面探究莎翁对普鲁塔克的超越性。第二章为莎士比亚对《名人传》中的“领袖”形象的扩充与改写,是本文的主体部分。笔者将选取《名人传》和莎士比亚罗马剧中的科利奥兰纳斯、凯撒与安东尼三组人物进行比较分析。本文结合普鲁塔克叙述中的罗马史实，将人物放置在当时罗马城邦的语境中，论证这些“领袖”在普鲁塔克的裁断中处于怎样的地位。接着本文从具体的戏剧化处理角度，梳理并总结莎士比亚笔下的领袖形象特征。第三章为莎士比亚对《名人传》中“领袖”改编的意蕴探析。本章着重探讨莎士比亚对《名人传》改编的内在含义。罗马剧中不乏作者对时局的批判，其深刻的社会性是作者创作的一大特征。但莎士比亚在创作时又不仅仅局限于这一层面的表达。在典型人物与典型环境的双重作用下，作者破除阶级局限性，使艺术作品的审美性特征与社会性特征达成有机融合的局面，从而形成了一种包容、平衡的美感。在结语部分，笔者再次梳理了普鲁塔克与莎士比亚的创作特征，从“存同”的角度分析了普鲁塔克史学作品中的文学特质，并探讨其特质为莎士比亚笔下的多元人物性格创作提供了怎样的素材。另外笔者又从“求异”的立场探寻莎士比亚对普鲁塔克道德教化目标的超越，并进而挖掘莎士比亚立足于人文关怀的戏剧理想。收起

关键词 : 莎士比亚罗马剧《希腊罗马名人传》人物形象艺术特征英国文学

7. 《钦差大臣》戏曲改编研究

[学位论文] 代影丽河南大学 2019年硕士导师: 李伟昉共98页

摘要 : 在跨文化交流日趋频繁的今天，中国戏曲的舞台越来越呈现多样化，改编者借助西方剧作进行跨文化、跨剧种、跨艺术的改编越来越成为中国戏曲舞台的潮流之一，也变成了现代戏曲吸引观众的一种创新方式。跨文化戏曲改编就是以外国剧作为基础重新编为“戏... 展开在跨文化交流日趋频繁的今天，中国戏曲的舞台越来越呈现多样化，改编者借助西方剧作进行跨文化、跨剧种、跨艺术的改编越来越成为中国戏曲舞台的潮流之一，也变成了现代戏曲吸引观众的一种创新方式。跨文化戏曲改编就是以外国剧作为基础重新编为“戏曲”的形式进行创作。近年来，跨文化戏曲改编作品越来越多元化，改编者往往对西方剧作注入“中国化”的文化背景，使得人物、情节、都呈现出中国戏曲的风范，并从作品中寄寓对现代社会的思考意义。一直以来，《钦差大臣》被频繁的改写、演绎、模仿、改编。西方剧作进行改编首先要对“跨文化、跨时代”的问题进行处理，改编者在尊重原著脉络的前提下，对剧作进行了“中国化”处理。1996年，《钦差大臣》被改编为歌子戏《钦差大臣》；2003年又被改编为提线木偶戏《钦差大臣》。戏曲改编本《钦差大臣》以原剧为蓝本，艺术形式进行再创作，使得西方剧作呈现在中国戏曲舞台上时，无论是戏剧结构还是人物形象，更符合中国观众的戏剧审美，也拉近与中国观众的距离。跨文化戏曲改编促进了中国戏曲向西方戏剧学习的同时也增加了异文化之间的交流，越来越成为学者研究的方向之一。文章第一部分从文化背景入手，从故事背景的“本土化”转换、标的文化的呈现、语言艺术的革新三个方面分析《钦差大臣》跨文化戏曲改编文化背景的处理。第二部分从人物形象入手，从“钦差大臣”人物的重新诠释及类型化物的处理，分析《钦差大臣》戏曲改编本的人物形象的塑造以及创新之处。第三章从舞台演出入手，从舞台表演、人物造型、音乐设计以及戏曲程式四个方面分析《钦差大臣》“本土化”艺术形式的革新和创新之处。第四章从文本入手，从原著精神的民族化转化，中国现代戏剧技巧的大胆尝试以及批判精神的伦理化转化三个方面，分析《钦差大臣》文化改编的“审美性”拓展。跨文化戏曲改编，对于剧作本身而言，增加了传播的途径，让更多的观众了解果戈理的剧作精神及思想内涵。对于戏曲而言，中国的传统艺术走向国际舞台，一方面增加了外国观众对中国戏曲悠久的历史和高超的技艺的认识和中国传统文化的了解；另一方面，促进戏曲在国内发展的同时也引起更多人对戏曲艺术的传承、保护意识。收起

关键词 : 戏曲改编《钦差大臣》艺术形象文化审美

8. 霍桑小说中罪恶主题的审美阐释

[学位论文] 李利娟河南大学 2018年硕士导师: 李伟昉共98页

摘要 : 在霍桑创作的诸多主题中，罪恶主题逐渐成为霍桑作品中的一个重要主题。本文以霍桑作品中的罪恶主题小说为研究对象，通过文本细读的方法，结合宗教学、心理学、美学几个方面，对霍桑罪恶主题小说进行审美阐释，旨在挖掘霍桑罪恶主题的审美价值及意义... 展开在霍桑创作的诸多主题中，罪恶主题逐渐成为霍桑作品中的一个重要主题。本文以霍桑作品中的罪恶主题小说为研究对象，通过文本细读的方法，结合宗教学、心理学、美学几个方面，对霍桑罪恶主题小说进行审美阐释，旨在挖掘霍桑罪恶主题的审美价值及意义。全文共分为五个部分：第一部分为绪论。主要介绍了国内外关于霍桑罪恶主题的研究现状，并对选择本论题进行探究的研究意义给予说明。关于霍桑的研究文献已经卷帙浩繁，但对霍桑的罪恶主题小说进行审美阐释的文献却实为少见。霍桑通过展现罪恶的恐怖来达到警示的作用，对罪恶的书写中蕴含着一种向善向美、惩恶扬善的精神；罪恶主题小说中的恐怖、怪诞与哥特小说十分相似，具有哥特小说的部分审美特性；罪恶主题小说与宗教尤其是基督教密不可分，因此，便具有宗教文学的部分审美特色；罪恶主题小说自身又有着强大的审美意蕴和净化功能，能够培植一种向上、自由的人格力量。第二部分主要分析霍桑小说中罪恶主题的成因及分类。从罪恶主题入手，首先对“罪恶”这一重要概念进行了界定，从三个方面来谈，分别是宗教神学解释、世俗化解释、审美阐释。其次梳理总结了霍桑罪恶主题的成因，主要从霍桑个人成长经历以及社会影响两大方面进行分析。最后，既梳理了学界已有的不同罪恶主题分类，又根据霍桑书写的罪恶所指向内容的不同，将其分为：宗教之罪、社会之黑，人性之恶。通过对霍桑小说中罪恶主题的成因及分类的论述，让我们对出现在霍桑小说中的罪恶主题有了一个清晰的了解，为之后探究罪恶主题的呈现以及赏析罪恶主题的美和价值做了铺垫。第三部分主要论述霍桑小说中罪恶主题的呈现方式，从情节设计、人物塑造、环境描写、修辞运用这四个方面进行分析研究。情节设计方面主要结合“U”型结构进行论述；人物塑造上着重分析论述了人物内心的矛盾冲突，尤其是罪恶之下自我的矛盾；环境描写上主要从时间与空间两方面进行了细致地分析研究，着重分析了部分类型化、典型化的时间与空间概念；修辞运用方面主要阐述了两种十分突出的手法：反讽与象征。罪恶主题的审美价值及意义亦在对霍桑罪恶主题的呈现方式的论述中显现出来。第四部分论述霍桑小说中罪恶主题研究的价值及意义，主要从罪恶主题研究的审美价值和研究的意义两个方面进行探讨。针对罪恶主题研究的审美价值主要从罪恶主题作品中的哥特元素、悲剧韵味进行了分析，并概述了罪恶主题带给人的罪感、痛感、快感与美感。在论述罪恶主题研究的意义时，主要以人物灵魂蜕变的过程为脉络，分析了罪恶对人认识世界、做出调整、完成道德成长的重要性，并阐述了罪恶主题创作对霍桑的影响。在这一部分里，罪恶主题研究的审美价值与意义得到了淋漓尽致地展现。最后一部分是论文的结语部分，总结全文的研究内容，并再次肯定对于霍桑罪恶主题进行审美阐释的价值。通过对于霍桑小说中罪恶成因的分析、罪恶类型的说明、罪恶呈现方式的论述，我们明白罪恶主题的审美价值及意义是巨大的，对于罪恶主题进行审美阐释也是必要的。收起

关键词 : 美国文学霍桑小说创作罪恶主题审美特征

9. 2001-2009诺贝尔文学奖分析

[学位论文] 姚金河南大学 2010年硕士导师: 李伟昉共94页

摘要 : 人们一定知道诺贝尔文学奖，但并不一定真正了解诺贝尔文学奖，特别是二十一世纪以来最新的诺贝尔文学奖动态。下面的这篇文字就立足于2001-2009诺贝尔文学奖分析，以期回答如何正确看待和评价新时期的诺贝尔文学奖这一问题。它既具有史料价值，同时又... 展开人们一定知道诺贝尔文学奖，但并不一定真正了解诺贝尔文学奖，特别是二十一世纪以来最新的诺贝尔文学奖动态。下面的这篇文字就立足于2001-2009诺贝尔文学奖分析，以期回答如何正确看待和评价新时期的诺贝尔文学奖这一问题。它既具有史料价值，同时又具有认知意义；它既是大众媒体讨论的热点，同时又是我们研究的空白点；它既有利于我们把握当代世界文学，又有较强的现实意义。然而，诺贝尔文学奖对我们来说也像是个“熟悉的陌生人”，人人都知道，但是往往又都是人云亦云。别人嘴里的语言成了我们嘴里的语言，大众思考代替了我们独立的思考。因此，倘若本文真能澄清这一时期诺贝尔文学奖发展旅程中的一些问题，并能较为客观、公平地评价新世纪以来的诺贝尔文学奖，那也不失为小小的贡献。这篇论文分为三个部分。第一章为绪论，扼要说明国内外学术界对2001-2009诺贝尔文学奖的研究现状，从而提出本论文的研究内容和意义。以下两章采取分总的结构形式。第二章分为九个小节，主要是通过对瑞典学院颁奖词(或颁奖演说)的探讨，分析九位作家获奖的原因，为第三章的内容作铺垫。本文期待能够对获奖作家做出较为准确全面地整体评价和概括，以分析颁奖词是否贴切，并凸显颁奖词的侧重点和关注点。本论文的第三章是对2001-2009诺贝尔文学奖的整体分析。首先是对这一时期围绕着诺贝尔文学奖争议最大、争论最多的热点问题提出了自己的看法。第二节是对2001-2009诺贝尔文学奖综合考察，它首先分析了九份颁奖理由的相似之处，从而探讨“政治性”问题，然后分析近些年来颁奖的“欧洲中心主义”倾向和“跨文化”问题等。最后是对九位作家共同性的一点肤浅探求。这一部分主要采用事实论述，用事实来佐证笔者的论点。第三节是本文的结论，期望本论文能够平息一些争议、留下一份近十年来诺贝尔文学奖的历史记录，从而正确认识和评价新世纪以来的诺贝尔文学奖。笔者认为，尽管存在着种种不足，但瑞典学院还是认真负责地履行了自己的职责，评选结果较为优秀足以令人信服，诺贝尔文学奖功大于过，我们有理由期待下一次的诺贝尔文学奖评选。因此我对近十年的诺贝尔文学奖还是持一种肯定的态度。收起

关键词 : 诺贝尔文学奖颁奖理由新世纪文学比较文学跨文化

10. 现代性视域中的莎士比亚罗马剧

[学位论文] 王颖河南大学 2019年硕士导师: 李伟昉共82页

摘要 : 威廉·莎士比亚的戏剧和诗歌中涉及了一个关于政治和政治哲学的特殊故事：现代世俗民族主义的兴起。其中涵盖了许多不同的社会政治现象，概括来说就是：对传统价值的划时代的重新评估，其中包括战士的政治合法性的下降，严格的等级制度的解体，以及政... 展开威廉·莎士比亚的戏剧和诗歌中涉及了一个关于政治和政治哲学的特殊故事：现代世俗民族主义的兴起。其中涵盖了许多不同的社会政治现象，概括来说就是：对传统价值的划时代的重新评估，其中包括战士的政治合法性的下降，严格的等级制度的解体，以及政府作为一个服务于功利主义和世俗目的的专门领域的崛起。在其作品中，莎士比亚展示了非政治或超政治伦理在与城邦、帝国、共和国、国家之间进行的斗争中失败了。莎士比亚对古希腊和古罗马政治的描述，在一定程度上，参与了政治现代性的开端。本文包括绪论、正文和结语。正文共分三章：第一章主要介绍了莎士比亚罗马剧中对古代传统价值观的划时代的重新评估。莎士比亚笔下的异教世界在某种程度上衰落了，因为它所假定的价值观经不起哲学发言人所宣扬的批判理性主义所带来的审视。俄底修斯对传统荷马价值观的理性主义评估，尽管其意图是服务于等级和集体主义目标，但却引发了对其自身的否定。从希腊到罗马，出现了新的价值观：公民美德、大众意志。这在罗马共和国的早期表现为战士的政治合法性的下降；在共和国的晚期，表现为从公共到个人、从理性到爱的历史性转变。第二章主要介绍了莎士比亚罗马剧中所呈现出来的不同政制之间的碰撞。从罗马共和国的早期阶段，至共和国晚期和帝国的诞生，在这整个过程中，罗马护民官的设立，民主制的不健全以及共和国的腐化一直是无法逃避的问题。莎士比亚的罗马剧通过揭示民主与暴政、专制与法治之间错综复杂的关系，从而引导我们反思自由、平等、权力、正义等问题。第三章主要介绍了莎士比亚罗马剧中对古代政治的描述与现代政治理论是如何产生对话的。莎士比亚通过使用将人体与政体进行有机类比的寓言，引入了古代政治的张力，预示了现代政治理论家对政体与(父权)家庭之间进行类比的批判技巧。家族类比似乎是为了使等级制度合法化而设计的，但由于家族关系的非静态性质，它也有可能扰乱等级制度。此外，罗马剧中的人物及其思想也预示了现代理性主义和平等主义打破等级秩序的情形。收起

关键词 : 英国文学威廉· 莎士比亚戏剧创作罗马剧现代性