中国科学技术信息研究所--国家工程技术数字图书馆

[学位论文] 张翔宇中国音乐学院 2016年硕士导师: 程伊兵共341页

摘要 : 本文将以实验设计的方式和逻辑展开。采用数字化采样变调的方式，将现有的几种中国民族乐器音色采样之低音音域加以拓展，通过客观声学分析和主观听觉评判，层层筛选，挑选出与本项研究最为相关的变调算法以及音色，即，能够最大程度地保留原有乐器采... 展开本文将以实验设计的方式和逻辑展开。采用数字化采样变调的方式，将现有的几种中国民族乐器音色采样之低音音域加以拓展，通过客观声学分析和主观听觉评判，层层筛选，挑选出与本项研究最为相关的变调算法以及音色，即，能够最大程度地保留原有乐器采样音色、频谱等特征，并且通过人的主观听辨，感知与该乐器原有音域音响实现自然过渡的变调算法和方法，并据此拓展各音色采样，探寻中国民族乐器特有的音色特征，保留对应的音色采样。在此之后，将这些音色制作成为数字采样音源，通过电子音乐的制作方式运用于作品之中，以探索音域拓展后的中国民族乐器音色在民族器乐合奏中是否具备一定的可行性，研究对比其在相关作品中，低音乐器在音响等方面运用的异同。本文集实验、分析、创作、创造、探讨于一体，共分为六个部分。前言部分指出论文宗旨和实验设计思路，介绍课题提出的的缘起、研究意义。第一部分简要回顾了中国民族低音改良乐器的历史沿革，国内外研究动态，介绍了应用变调算法的各类软硬件，简要介绍了实验工具以及其他实验标准。第二部分为乐器采样的拓展实验，分为三个章节陈述，每一个章节对应一组大型实验，各章节之间环环相扣：其中第一章介绍变调方法的筛选，从15个应用平台中，挑选出变调方法，使用研发的波形，筛选出满足实验目标的变调方法进入下一章节；第二章介绍了乐器采样的采集情况，规划、制定了主观评测的具体采样拓展方案，并根据现有的17件乐器采样素材，依次带入上一章节筛选出的变调方法进行主观评价，满足实验需求的音色将进入下一章节。第三章节将对拓展后的音色做客观定量分析，结合西洋低音乐器采样做声学分析，探讨中国民族乐器与其在声学中的区别，总结发现特有的主客观规律现象，挑选出满足该条件的拓展音色采样。第三部分为拓展采样的应用，介绍拓展音色音源的制作方法，通过电子音乐的制作手段，将筛选后的音色应用到实际的作品之中进行检验，体裁包括：中国民族室内乐、小型编制的中国民族管弦乐、其他相关体裁，对音色的应用情况进行主客观评估。第四部分对文中存留下来的相关问题和观点做出思考和讨论。最后，将对科研成果进行总结，对文中存在的不足进行归纳，提出对课题未来发展的展望。收起

关键词 : 民族乐器采样音色低音音域拓展实验变调算法声学作品

2. 交响音画《日月盈仄》等四部(首)作品及其创作札记

[学位论文] 陈梦璐西藏大学 2023年硕士导师: 珠松共217页

摘要 : 按照培养方案的规定，作曲专业艺术硕士研究生申请学位需要提交任何编制的室内乐作品1部；大型管弦乐队作品1部，编制中可包含声乐和民族乐器；两首独唱、独奏等作品。学位作品总时长不少于20分钟。其中乐队作品的编制需双管以上，时长不少于10分钟。... 展开

关键词 : 硕士研究生作曲专业学位作品音乐创作

3. 调性和声风格之形态学佐证研究

[学位论文] 刘诚中国音乐学院 2020年博士导师: 杨通八共187页

摘要 : 和声风格的认知、诠释和掌控，是作曲技术理论研习必须攻克的一道技术难关。本文依托国内外音乐形态学解析和声风格、技法的丰厚成果，参照音乐史学、美学、符号学等领域的相关论述，结合笔者多年教学实践的体会，尝试对和声风格的理论界域及技术表征... 展开和声风格的认知、诠释和掌控，是作曲技术理论研习必须攻克的一道技术难关。本文依托国内外音乐形态学解析和声风格、技法的丰厚成果，参照音乐史学、美学、符号学等领域的相关论述，结合笔者多年教学实践的体会，尝试对和声风格的理论界域及技术表征进行梳理，提出构建于和声语汇分析之上的风格解读系统方法，并附有一定数量代表性音乐文献的实例分析，一方面展示方法的应用，同时也是对之前理论构建的检验和印证。本文的内容与结构布局依从理论篇、工具篇、实证篇的三分架构。第一部分定位为理论篇，主要从学理入手，通过追溯风格一词的词源、词义，对风格在语言学、文学、艺术、音乐等不同领域的界定进行梳理，将和声风格的学科内涵置于总体的风格理论视域下，进而聚焦、引申到本文的研究对象一一和声风格，析出和声风格的定义，探究其固有属性。关于“风格”，本文借鉴了美国艺术史学家迈耶?夏皮罗(Meyer Schapiro)在《论风格》-书中的界定：风格“通常指个体或者特定的群体在艺术创作中的恒常形式一一恒常的元素、品质及表现”。将这一定义延伸至和声学：“和声风格”即作曲家个体或者特定群体在音乐创作中和声应用的恒常形式一一恒常的元素、品质及表现．其核心即指和声应用中特定的“恒常形式”。和声的形式一般是指和声材料以及这些材料的组合，特定的恒常形式，即可理解为被作曲家赋予某些特质并惯常使用的和声材料及其组合。音乐是一种特殊的语言，作为其重要表现手段的和声也具有相应的语言结构，“和声语汇”就是其最小的语义结构单位。材料或组合形式的差异决定了和声语汇的特质，使其成为可以感知、可以分类、可以模仿、可以传播的表达模式，和声风格就是通过这些表达模式的千差万别而显现出来的。和声风格之所以必要和可能在形态研究中获得佐证，其根据也在于此。以往的成功研究业已表明和声风格在一定程度上能折射出时代、民族及作曲家个人的影响，进而加深我们对音乐整体风格的理解，但过分解读也容易偏离真相。其实，作为技术理论工具的和声，其技法不仅有历史的规定性，也还有广泛的普适性。当历史上某些有价值的技法风格一旦被创造出、并得以流传开来，它就具有了一定的普适性，于是便能够穿越时空的屏障，成为人类艺术共同的财富而得以永恒存续。本文的全部内容，都是在以上的理念和逻辑中衍生出来的。论文第二部分侧重方法，意在找到表述和声风格的有效工具，即构建和声语汇分析法。本文认为：音乐中的和声语汇．是针对研究对象进行元素提纯，即剔除创作中的其它因素，将和声的核心内涵提取出来。在整个和声体系中，一切复杂的、个性化的和声语言都是由和声基本语汇演化、派生而来。在本文中，对和声语汇逐步形成的历史进程进行了追溯，并对相关领域的既有成果和代表性言说进行了引述，评议这些代表性言说的依据、得失，进而合理推导出和声语汇概念的全新界说；对基本语汇进行了归纳、分类，将其在形态上划分为基本语汇、基本语汇的缩减、延展和扩充、基本语汇的综合性变异等不同类别；处于动态中的和声语汇，还有开放性和收拢性的结构差异，和声风格即体现于这些结构形态多层次上相同或相异的细枝末节之中。在逐步完善分析系统过程中，本文论证了作为音乐创作基本结构单位的和声语汇具有鲜明的符号意义，对和声语汇进行符号化的分解、分析和解读，必然将其从细致探微的技术分析素材擢升成为和声风格研究的对象，使得风格这一长期以来深陷在局部与整体、个性与共性、时间与空间、形式与内容二元视角之中的学术概念，得以落地生花，从错综复杂中解放出来，在和声学科内有了明确而具象的载体。通过和声语汇诠释和声风格的思路，使得用一种高度凝练的理论框架系统阐述西方调性音乐成为可能。和声的基本语汇以及基本语汇的各种变异形态遂成为表达音乐语言逻辑的重要元素，通过组成成分的各种差异，揭示音乐发展与和声运行中功能与色彩的辩证差异，展示紧张或静止、明亮或黯淡、紧密或稀疏的不同形态，根据作曲家的意愿与音乐作品的需要，起到呈现明确调性或模糊调性的作用，成为调性和声范围内和声语言的基础结构单位。同时，语汇的辨识与分析，与音乐的句读结构密切相关，与音乐的旋律节奏彼此交融，而且在不同的结构部位，和声语汇的设计也呈现出各自的典型意义，特别是各类和声终止式，因其在发展或终止音乐结构、构成曲式方面的重要作用，已经成为理论研究中不可或缺的技术途径。和声语汇中承载了音乐风格微观的技术表征，对和声语汇的研究有助于我们洞察与音乐风格直接关联的各种显性与隐性元素，对不同时代和作曲家创作中使用的和声语汇进行比较，是我们对各类和声风格进行细致诠释和深入理解的绝佳津梁。第三部分为实证篇，在完成和声风格理论梳理，以及建构、解析和声风格的具体方案后，基于和声技术理论学科的学科定位，必须通过对具体作品的具象分析，为理论与方法提供有效的实证支撑。遴选的作品力求具有较高的艺术性和代表性，通过对其在特定角度、运用特定方法进行深入的文本分析和比照．探寻和声风格的内在规律性，提炼出分析原理，归纳、梳理其主要类型，以检验文中建构的表述和声风格的工具和方法的有效性，对于和声风格的认知，宏阔到时代、细致到地域，甚至微观到不同作曲家乃至相同作曲家不同作品之间的差异，都可以更好地把握，通过对音乐本体进行深层的探寻、解构，为风格研究领域提供和声学视角的技术支撑。结语部分，通过总结与回顾，归纳全文的核心关切、主要论点，通过层层设问提炼出纵贯全文的逻辑线脉，即：什么是和声风格？风格的基本属性有哪些？风格的基本属性延续到和声上应该如何表达？对和声风格的表述是通过什么方法具体操作的？针对特定的研究对象是否有效？在解析的过程中，论证、检验其合理性，在充分借鉴风格在整体论域的学理资源基础上，逐步铺就符合和声学学术传统及普遍认知规律的理论途径。收起

关键词 : 音乐创作和声风格技术表征曲式结构旋律节奏

4. 电子舞曲BASS声部研究——以迪斯科、豪斯、科技舞曲为例

[学位论文] 邱成龙中国音乐学院 2021年硕士导师: 程伊兵共178页

摘要 : 本文对五首迪斯科风格的音乐、五首豪斯风格的音乐、三首科技舞曲风格音乐的BASS声部，通过定量与定性相结合的方法，分析出BASS声部的音色演变规律，节奏演变规律，和声演变规律，以及它们之间综合的关系。音色方面，通过对BASS声部音色原始数... 展开

关键词 : 电子舞曲 BASS声部音色节奏和声

5. 音乐创作中的江西民俗音画构图

[学位论文] 黄忠江西师范大学 2022年硕士导师: 熊小玉共170页

摘要 : 民俗文化，是最贴近人民群众的文化，是人类在生活、劳动的过程中不断积累的一种文化，它与人民的生活息息相关。在时代前进的滚滚长河中，很多民俗不断地形成、演变，同时，也有很多民俗逐渐地消失。笔者以江西民俗文化为音乐创作的题材，创作了一系... 展开

关键词 : 音乐创作江西民俗文化音画构图

6. 管弦乐组曲《五妙欲》等五部(首)作品及其技法解析

[学位论文] 德青曲珠西藏大学 2017年硕士导师: 觉嘎共156页

摘要 : 中国专业音乐教育自1927年上海国立音专的建立为起始，经过近一个世纪的发展，已经形成了自己的特色。以作曲为例，当代的目标就是寻求新的突破，即努力寻求基于本国、本民族文化的理论、观念、技法和风格的创作路径。也就是说，对于文化多元化价值的... 展开

关键词 : 管弦乐组曲《五妙欲》创作技法审美特征

7. 柴可夫斯基钢琴曲《杜姆卡》Op.59之乐谱与音响版本可视化比较研究

[学位论文] 郝温净山西师范大学 2022年硕士导师: 赵建斌共149页

摘要 : 柴可夫斯基被誉为俄罗斯著名的音乐大师及旋律大师。他的音乐作品具有独特的俄罗斯民族乐派特征，作品中常常具有强烈的戏剧冲突性，形象地反映当时沙皇统治下的俄罗斯人民内心的悲痛以及对于幸福生活的渴望。本文选取柴可夫斯基的钢琴曲《杜姆卡》进... 展开

关键词 : 钢琴曲柴可夫斯基乐谱版本音响版本可视化分析

8. 职初音乐教师音乐课堂教学中表演技能的现状研究

[学位论文] 经路阳上海师范大学 2022年硕士导师: 曹景谐共146页

摘要 : 音乐课堂教学离不开音乐表现，“音乐表现”这一实践领域是音乐课堂教学中的一个核心领域，在“音乐表现”实践领域中就需要应用到表演技能。随着音乐学科的发展，各专家学者逐渐关注音乐课堂教学技能，表演技能作为音乐教学中一项重要的技能，势必是... 展开音乐课堂教学离不开音乐表现，“音乐表现”这一实践领域是音乐课堂教学中的一个核心领域，在“音乐表现”实践领域中就需要应用到表演技能。随着音乐学科的发展，各专家学者逐渐关注音乐课堂教学技能，表演技能作为音乐教学中一项重要的技能，势必是要重视的。高校音乐专业所学的表演技能能否直接衔接应用到中小学的音乐课堂教学中，其中所需的融汇贯通，学以致用是发挥着重要作用的。本研究的研究问题有两个，第一个研究问题是职初音乐教师音乐课堂教学中各表演技能的具体指标有哪些？该研究问题作为本研究的基础问题，在此基础上开展第二个研究问题职初音乐教师音乐课堂教学中表演技能的应用现状描述？分别从职初音乐教师音乐课堂教学中表演技能应用的普遍情况和存在的问题进行进一步的研究与讨论。让职初音乐教师清楚的了解到表演技能在课堂教学中的现实情况，帮助即将步入教师岗位的师范生们提供参考。根据以上研究问题，本研究通过文献研究法总结出适用于普通学校音乐教师所需的表演技能维度，以及其表演维度下的一级指标和二级指标。通过课堂观察记录职初音乐教师课堂教学中表演技能的使用频次的数据情况，再辅以课堂教学中教育叙事的描述。总结出职初音乐教师音乐课堂教学中表演技能使用情况的优势与不足。研究结果得出：音乐教师课堂教学中的表演技能种类是较为丰富的，各表演技能维度都有多项指标，六种表演维度下的27个观察指标在职初音乐课堂教学中都占有不同比重。从整体上来看，声势律动、清唱、指导学生清唱、即兴伴奏、体态律动、演唱曲谱中的技术难点这6个观察点使用频次较高；指挥技能与创造表演技能维度中各观察点使用频次几乎接近0。通过总结职初音乐教师音乐课堂表演技能使用频次的多与少，得出职初音乐教师表演技能使用频次与教学重难点相关、使用频次与技能操作的难易程度相关。本文从职初音乐教师自身如何做、音乐教育研究者如何做这两个方面提出建议，为职初音乐教师提高课堂表演技能应用的有效性，帮助即将步入教师岗位的师范生们提供理论和实践的参考。收起

关键词 : 职初音乐教师音乐课堂教学表演技能

9. 《对过去音乐文化的再构想:民族音乐学视角的格里高利圣咏研究》译文及书评

[学位论文] 史濮瑜武汉音乐学院 2015年硕士导师: 道荣;周耘共143页

摘要 : 这本《对过去音乐文化的再构想：民族音乐学视角的格里高利圣咏研究》由哈佛大学教授，特拉华大学终生教授彼得·杰弗里撰写，被编辑在“芝加哥民族音乐学”研究系列中。全书共分为六个章节，分别为：第一章：问题；第二章：有关圣咏传承的新历史观；... 展开

关键词 : 格里高利圣咏民族音乐学音乐文化

10. 陈银淑《双重协奏曲》创作技法分析

[学位论文] 马骜中国音乐学院 2021年硕士导师: 朱琳共141页

摘要 : 陈银淑（UnsukChin.女.1961—），是活跃在全球音乐舞台名冠世界的旅德韩国现代音乐作曲家，被誉为二十一世纪塑造音乐色彩的魔术师。作为屈指可数的顶级作曲家，她的创作涉猎管弦乐、室内乐、歌剧、电子音乐以及声乐等诸多体裁，尤以作品质量高获奖多... 展开陈银淑（UnsukChin.女.1961—），是活跃在全球音乐舞台名冠世界的旅德韩国现代音乐作曲家，被誉为二十一世纪塑造音乐色彩的魔术师。作为屈指可数的顶级作曲家，她的创作涉猎管弦乐、室内乐、歌剧、电子音乐以及声乐等诸多体裁，尤以作品质量高获奖多而著称，成为当今国际音乐创作领域之翘楚。她继承和发展了西方音乐理论和作曲手法，研究和应用电子音乐技术和佳美兰音乐，创造性的开辟了属于自己的创作领域。她追求作品的原创，探寻声音的本质，表现出个性鲜明的创作风格和韵味独特的音乐语言。她的创作理念、技法、风格在本文所研究的《双重协奏曲》中得以充分体现。本论文以陈银淑的《双重协奏曲》（为钢琴、打击乐和室内乐队而作，2002）为研究对象，以作品的音高组织、织体形态、配器技法、结构等多个角度为切入点，结合谱例剖析作品的创作思维和写作技法，逆向还原陈银淑的创作理念和音乐风格。《双重协奏曲》扬弃了传统协奏曲突出独奏乐器的固有的模式，而将独奏与合奏视为平等的创造声音颜色的元素，以声音的色彩为根基，以声音的融合为手段，通过借鉴佳美兰音乐元素，运用电子音乐粒子合成技术，构建各种不同的乐器组合方式，孕育出她所向往的拥有混合音响的“合成乐器”，为作品赋予了标新立异的音响效果和变化多样的音乐色彩。论文共分五章。第一章：创作背景介绍，主要包括陈银淑创作观念的形成因素，《双重协奏曲》的创作特点以及合成乐器概念的介绍；第二章：音高组织分析，深入解构音高布局，主要包括全音阶部署、同主音多调式、核心集合以及泛音列的分析；第三章：织体形态分析，论述了作曲家个人风格化的织体写法及音色音响的处理，主要包括音型化织体、装饰性旋律织体、电子声音合成技术；第四章：配器技法分析，主要包括佳美兰音乐元素的归纳，通过对乐器的预制、特殊演奏法实现音色的融合与转换，重奏乐器与乐队的关系；第五章：结构分析，梳理作品的整体与局部结构，主要包括乐曲结构的划分，以及各段落的材料动机。论文通过对陈银淑《双重协奏曲》的创作背景、音高材料、织体形态、配器技法和曲式结构五个方面展开全面系统的研究，复盘陈银淑在《双重协奏曲》创作中所秉持的音乐理念和创作手法，总结其对当今乃至未来的音乐创作和理论研究，所独具的现实作用、历史意义和学术价值。收起

关键词 : 陈银淑《双重协奏曲》合成乐器创作技法