中国科学技术信息研究所--国家工程技术数字图书馆

[学位论文] 汪健武汉音乐学院 2008年硕士导师: 杨汉丹共70页

摘要 : 德沃夏克是欧洲19世纪捷克民族乐派的代表人物，同时也是欧洲19世纪浪漫主义时期的重要作曲家。从文献搜集的情况来看，无论在我国还是在国外，关于德沃夏克作为民族乐派作曲家的研究非常多，但是关于德沃夏克为何能以浪漫主义作曲家的身份取得成功的... 展开

关键词 : 兼容音乐创作

2. 论刘振球歌剧音乐创作的艺术特征——从《从前有座山》歌剧音乐创作所引发思考

[学位论文] 许键湖南师范大学 2007年硕士导师: 冯往前共63页

摘要 : 从世界公认的第一部歌剧《达芙尼》(16世纪末)诞生至今，歌剧已经走过了四百多个年头，从单一的正歌剧发展到现在的乐剧、轻歌剧、喜歌剧、音乐剧等，其种类繁多，加进去的各类元素也是越来越复杂。中国歌剧自湘籍音乐家黎锦辉创作的儿童歌舞剧《麻雀... 展开从世界公认的第一部歌剧《达芙尼》(16世纪末)诞生至今，歌剧已经走过了四百多个年头，从单一的正歌剧发展到现在的乐剧、轻歌剧、喜歌剧、音乐剧等，其种类繁多，加进去的各类元素也是越来越复杂。中国歌剧自湘籍音乐家黎锦辉创作的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》、《小小画家》等也拉开了了自身发展的历史序幕。在历经儿童歌舞剧——秧歌剧——“话剧加唱”——中国歌剧，一直到今天的两大趋势：模仿西洋传统大歌剧和模仿美国音乐剧，中国歌剧已经磕磕碰碰的走过80余年。虽然歌剧在中国的音乐艺术中属于外来的艺术形式，但是历经多年的发展，中国歌剧已经形成了自己的特色，其中也涌现了一大批著名的歌剧音乐创作者，他们为中国歌剧发展做出了杰出的贡献，当代湘籍音乐家刘振球就是其中的一位佼佼者。他创作有20多部歌剧音乐、200多首歌曲及多部戏曲、电影音乐，多次获得“文华作曲奖”，这样的一位高产作曲家，而且精品层出不穷，究竟是什么使得刘振球先生能够创作出这么多而又这么好的歌剧作品呢?本文力图从刘振球先生所创作的《从前有座山》这部代表作的艺术特征出发，研究其作品所共通的创作手法与特点，找出其中对中国歌剧发展有益的启示。全文分为三大板块，第一板块绪论，初步介绍中国歌剧的概况以及刘振球先生的创作概况，并提出研究《从前这座山》这部作品的意图与意义。第二板块正文，分为三部分，第一部分概述中国歌剧的基本特征与重要作品，阐述刘振球先生创作概况及其成果。第二部分分析《从前有座山》的艺术特征。第三板块高度概括贯穿刘振球先生歌剧创作的艺术特征与手法。结语部分再次肯定刘振球先生创作成就，并阐述由此产生的对于中国歌剧发展的积极意义。收起

关键词 : 歌剧音乐创作

3. 黄安伦钢琴音乐创作与演奏研究

[学位论文] 宋奕莹东北师范大学 2007年硕士导师: 陈国红共53页

摘要 : 中国钢琴音乐创作至今已有百余年的发展历史，并且在国际乐坛上享有很高的声誉和地位。但是，在经济飞速发展的今天，当西方现代音乐挟现代科技之优势横扫全球每个角落的时候，我们便不得不思考这样的问题：如何把现代的手法和传统融合好、如何更深地... 展开

关键词 : 黄安伦音乐创作西方音乐钢琴音乐创作艺术风格创作技法

4. 德彪西的音乐现代性探寻：观念·创作·影响

[学位论文] 田淑颖上海音乐学院 2023年博士导师: 孙国忠共307页

摘要 : 阿奇利-克劳德?德彪西(Achille-Claude Debussy,1862-1918)“是一位完全凭直觉创作的艺术家，是难以捉摸的瞬间直觉的传播者。”1他生活在世纪更迭的“夹缝”时期，在风云变幻的现代主义潮流的裹挟中，开辟出属于自己的音乐现代性话语。虽然德彪西启发... 展开阿奇利-克劳德?德彪西(Achille-Claude Debussy,1862-1918)“是一位完全凭直觉创作的艺术家，是难以捉摸的瞬间直觉的传播者。”1他生活在世纪更迭的“夹缝”时期，在风云变幻的现代主义潮流的裹挟中，开辟出属于自己的音乐现代性话语。虽然德彪西启发了许多活跃于20世纪的前卫作曲家，但对他的讲述却总是被一个人们构建出的、略肤浅的“印象主义”标签所掩盖，这个标签在词义上的不清晰常使人们将德彪西与印象主义绘画相关联,以至于忽略德彪西更早和更晚时期不那么具有“印象感”的作品。本文是对德彪西其人其乐的再定位，侧重于抛开“印象主义”的刻板印象，从思想和文化史的角度思考德彪西音乐中的现代性。第一章是对世纪末巴黎的社会文艺状况与德彪西生存年代的音乐环境的论述。为了更好展示德彪西的“生而逢时”，本章从巴黎的“石头”入手，通过梳理亨利四世与奥斯曼的两次巴黎城市景观的社会现代化大改造，讲述“巴黎-现代性之都”的诞生。正是他们对巴黎大刀阔斧的改建，使这座城市率先完成现代化，成为闪烁着启蒙现代性理性光辉的大都会。但社会现代化向来有着“好” “坏”两面，随着巴黎现代化程度越来越高，一批生活在当时社会的现代知识分子出于对飞速变化的社会的恐慌，转而在与工具理性相反的维度感知生活。于是，审美现代性出现了，它以波德莱尔对现代性的思考为起点，在象征主义诗歌、印象主义绘画等现代主义思潮中逐渐壮大，最终进入音乐领域。与此同时，本章展示了德彪西从事音乐活动之时所要面对的困境，它们既有法国音乐学院严格的作曲规则，又有“难以逾越”的德奥风尚。好在当时法国音乐家的民族意识已然觉醒，他们与变革中的现代主义文学、艺术一起，影响了德彪西审美趣味的转变。第二章围绕“反思”这一审美现代性的关键词展开，从对德彪西早期作品中隐含的现代性的思考开始，逐步揭示德彪西于《牧神午后前奏曲》中确立现代主义风格的过程。从本章可以看出，德彪西在青年时期就受到象征主义诗歌的熏陶，与现代主义文学的思想共振无疑影响了他的音乐创作。早在学院时期的习作中，德彪西创作技法上的现代性就已局部出现。因此，这是个从零散到汇聚的过程，经过早期无数的创作实验，德彪西才在思想和技法上完全掌握了现代性的诀窍。需要注意的是，德彪西音乐中的现代性转向并非一蹴而就，在探索过程中，他也短暂地走入过“歧途”，对瓦格纳的迷恋险些使他陷入另外一个德意志陷阱。第三章围绕“创新”这一审美现代性的另一关键词展开，讨论德彪西音乐创作中持续不断的“自我更新”，这也反映了现代性的“流变”特质。正如不同地区、不同时期、不同流派的作曲家的音乐作品中会呈现出不同的现代性，同一作曲家不同阶段的作品中的现代性也可能会有所不同。德彪西正是如此，他天生不肯拘泥于某种写作规律的性情使他不会为任何已成惯例的事物停下脚步，即使这个建造惯例的人是他自己。因此，此章通过对《佩利亚斯与梅丽桑德》《卡玛》《游戏》以及战争时期的奏鸣曲、练习曲等的分析，揭示了德彪西音乐中的现代性的不同面孔。第四章讨论了促进德彪西音乐创作转向的认知与思想因素。其中，时间观、生活态度以及性别观念的突变是主要方面，它们是引起世纪末社会现象与文艺转向的根本内因。通过分析以上三种文化内因转变的缘由，思考其与德彪西音乐创作理念间的关联，本章揭示了它们是如何“隐蔽地”参与进德彪西独特的现代性音乐话语的塑造过程中的，以更深刻地领悟德彪西音乐中的现代性。最后一章进一步思考了德彪西的身份定位与接受，以实现对德彪西的再审思。此章节从“德彪西-现代主义先驱”和“德彪西-现代主义者”这“两种声音”的讨论入手，进入“德彪西-印象主义”“德彪西-象征主义”与“德彪西-现代主义”这“三种话语”的思辨，以对德彪西的身份归属有更明确的感知。之后，从“生前”和“身后”两方面考量德彪西充满起伏的接受过程，并通过对促使他获得认可的几种重要因素的梳理，在展示德彪西从闻名学院的“叛逆之子”成长为备受推崇的“民族偶像”的忐忑历程的同时，努力让人们对德彪西有更加全面、综合的认识。收起

关键词 : 德彪西音乐创作现代性

5. 秦文琛音乐作品中多声技法研究--以《山际线》、《太阳的影子Ⅷ》、《地平线上的五首歌》为例

[学位论文] 魏蕤西安音乐学院 2023年硕士导师: 郭强共119页

摘要 : 秦文琛作为中国当代最具代表性的作曲家之一，研究其音乐作品有助于我们了解中国当代作曲家创作技法及其创作思路。本文以秦文琛的小提琴协奏曲《山际线》、为短笛、双簧管、单簧管和一位打击乐手而作的《太阳的影子Ⅷ》以及为大提琴、手风琴和弦乐队... 展开秦文琛作为中国当代最具代表性的作曲家之一，研究其音乐作品有助于我们了解中国当代作曲家创作技法及其创作思路。本文以秦文琛的小提琴协奏曲《山际线》、为短笛、双簧管、单簧管和一位打击乐手而作的《太阳的影子Ⅷ》以及为大提琴、手风琴和弦乐队而作的组曲《地平线上的五首歌》三部不同创作时段、不同体裁的音乐作品作为研究对象，从音高材料组织、音色音响组织、节奏节拍组织、织体形态组织等几个方面为切入点，重点分析其作品中多声技法的运用情况，探究并归纳其多声思维如何在音乐作品中运用与呈现以及其多声音乐技法在传统复调技术基础上的创新与价值。本文共分为三部分。第一部分是绪论，包括研究对象、选题的意义、研究历史与现状以及研究视角与内容。第二部分为论文主体部分，共有六章：第一章主要对作曲家秦文琛进行了概述并对多声技法的演进作出总述；第二章到第五章是本文的主要研究内容，分别从音高材料的组织运用、音色音响的组织运用、节奏节拍结构要素的组织运用以及复杂织体形态的组织运用等四个方面对三部作品中的多声音乐技法运用进行了分析；第六章则是对作曲家的创作风格及其民族文化精神的体现所进行的阐述，在此章节中从作曲家的成长环境、学习经历、美学观念等方面来探索秦文琛多声音乐技法的特点、来源及其意义,对作曲家的音乐观念、美学思想及其多声音乐技法中的文化多元要素进行阐述。第三部分为结论，主要对本文的研究内容进行了归纳与总结。本文通过对三部作品分析研究，发现作曲家将音高、音色、节奏、演奏法、织体形态等要素都作为对位中的基础材料，以这些材料组织运用所产生的多声技法既体现了传统复调中对比、模仿的对位原则，也具有创造性、民族性的中国传统音乐观念。作曲家秦文琛在音乐创作中探索出了一条具有中国本土音乐语言的民族特色之路，并以其独特的音乐观念诠释着当代音乐创作中所蕴含的中国传统文化与民族特色精神。收起

关键词 : 音乐创作多声技法秦文琛

6. 贺绿汀音乐创作批评思想研究

[学位论文] 韩韶伟曲阜师范大学 2020年硕士导师: 侯太勇共72页

摘要 : 贺绿汀作为我国现当代音乐史上一位个性鲜明的音乐批评家，其批评涉及音乐创作、音乐教育、音乐表演等诸多领域。笔者选择贺绿汀对音乐创作领域的批评文本作为研究对象，运用辩证唯物主义与历史唯物主义的研究方法，以探寻其音乐创作批评思想内涵为研... 展开

关键词 : 音乐创作批评思想贺绿汀

7. 19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究

[学位论文] 张梁山东艺术学院 2012年硕士导师: 肖安平共54页

摘要 : 捷克是一个有着悠久的音乐历史传统的国家,自19世纪开始,以斯美塔那和德沃夏克为首捷克民族乐派为民族风格音乐的发展做出了巨大的贡献。本文在音乐社会学的视角下,通过对19-20世纪中叶捷克的社会音乐生产、音乐职业、音乐商品和音乐听众的分析,力图寻... 展开捷克是一个有着悠久的音乐历史传统的国家,自19世纪开始,以斯美塔那和德沃夏克为首捷克民族乐派为民族风格音乐的发展做出了巨大的贡献。本文在音乐社会学的视角下,通过对19-20世纪中叶捷克的社会音乐生产、音乐职业、音乐商品和音乐听众的分析,力图寻找捷克音乐丰富的社会学价值。本文由三部分组成,第一部分是对捷克社会音乐生产的分析。第一节笔者首先介绍了19-20世纪中叶捷克的社会历史概况,划分为三个部分:1918年之前的捷克、捷克斯洛伐克共和国建立、慕尼黑协定和二战的最终胜利。在第二节,笔者对捷克的社会音乐生产进行了分析,这主要是从三个方面进行的:音乐创作生产分析、音乐表演生产分析、音乐伺服生产分析,总结了他们的社会特点和所具备的社会功能。第二部分是对捷克音乐职业和音乐商品的分析。笔者在第一节分析了捷克的音乐职业,首先是对捷克音乐职业的分类,将其分为专业性的音乐职业和非专业性的音乐职业,专业型的音乐职业主要由作曲家、表演艺术家、指挥家、教育家和理论家构成,而非专业性的音乐职业则主要是指在城市和乡村之中以音乐的演唱、演奏活动为谋生的主要来源的人员所从事的音乐职业。随后,笔者总结着音乐从职人员的社会功能。第二节是对捷克音乐商品化趋势的分析:捷克音乐的商品化主要体现在音乐作品的商品化和音乐表演的商品化上,并在此基础上进一步说明捷克音乐商品化的作用——扩大音乐传播范围、与音乐职业相互促进发展。第三部分是捷克的社会音乐听众分析。笔者首先介绍了国外学者阿多诺、索哈尔对音乐听众进行分类的方法,并在他们分类方法的基础上对捷克的音乐听众分类做了进一步设想——专业型听众、高素质听众、民族音乐听众和娱乐型。随后,又对音乐听众在社会音乐活动中所扮演的社会角色进行了分析,认为有两种角色——评判者、传播者。收起

关键词 : 捷克音乐创作社会学

8. 拉莫——近代和声理论的奠基人

[学位论文] 姚红卫上海师范大学 2004年硕士导师: 林华共43页

摘要 : 本文首先从巴洛克音乐时期的社会发展一般背景和音乐实践背景两个方面分析了拉莫和声理论形成所具备的外部条件；然后结合当时的音乐实践以及拉莫对前人理论研究成果的继承与发展，对拉莫和声理论的主要内容进行了较为全面、系统的介绍，并就其意义作... 展开

关键词 : 音乐创作近代音乐拉莫

9. 规定与自致:海顿社会身份研究

[学位论文] 刘尹南京师范大学 2020年硕士导师: 陈新坤共277页

摘要 : 本文主要试图解决以下问题：作为西方音乐史的研究，海顿所处时代究竟对其音乐创作产生何种影响？海顿的音乐在不同身份下产生了何种变化？作为音乐社会学的研究，海顿的社会身份经历了怎样的变化？这种变化在同时代作曲家中是否具有代表性？造成这种... 展开

关键词 : 音乐创作社会身份海顿

10. 谭小麟音乐创作中的和声技法研究

[学位论文] 黄喆上海音乐学院 2023年硕士导师: 姜之国共167页

摘要 : 谭小麟是中国近代音乐史中举足轻重的作曲家、理论家、教育家。他是我国首位将欣德米特作曲技法引入专业音乐教学和创作的作曲家。他教授的诸多学生后来都成为中国专业音乐创作、音乐教育的顶梁柱，他带回的欣德米特作曲技法也随着师承关系，影响着一... 展开谭小麟是中国近代音乐史中举足轻重的作曲家、理论家、教育家。他是我国首位将欣德米特作曲技法引入专业音乐教学和创作的作曲家。他教授的诸多学生后来都成为中国专业音乐创作、音乐教育的顶梁柱，他带回的欣德米特作曲技法也随着师承关系，影响着一代又一代专业音乐工作者。由于谭小麟英年早逝，未能展示其全部的创作才华，尽管如此，他的作品还是体现了较为成熟的音乐创作思维与和声理念。本文以谭小麟目前可以查阅到的全部作品为研究对象，文章主要着眼于谭小麟各个时期作品中和声技法的研究。笔者运用所学的和声分析技法，将谭小麟各时期的作品与其相应时期的从师或教学经历相结合，剖析并比较谭小麟的各时期创作中和声技法的衍变过程，并结合其个人经历及作品创作背景，探究谭小麟对中国专业音乐发展的历史意义。全文共分为五个章节:第一章介绍了谭小麟的生平与创作，第二章至第四章通过对谭小麟作品的具体分析，以及对谭小麟及其老师作品的对比分析，梳理了谭小麟不同时期作品中所体现的和声技法运用与写作特点，以及不同从师经历对其创作的影响。最后一章则从谭小麟的创作与教学的角度出发，结合他本人在不同时期创作中所体现的和声技法的衍变，来探讨他对于中国专业音乐创作与教学的影响。谭小麟作为我国近代将西方作曲技法引入国内专业音乐创作与教学的先行者，同时也是我国首位将欣德米特的现代作曲技法与我国民族音乐元素相融合进行创作实践的作曲家，他的创作兼具现代性与民族性，而其中所蕴含的对于“现代与传统”、“西方与民族”的独到见解，对于后辈的理论研究与音乐创作更是有着重要参考价值。笔者希望本文的研究能填补谭小麟相关研究在和声技法领域的研究空缺，同时也为创作者在创作实践中面临的“如何将西方作曲技法为我所用”问题提供借鉴与参考。收起

关键词 : 音乐创作和声技法谭小麟