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1. 电影节奏论略

[学位论文] 杨泳北京师范大学 2004年硕士导师: 周星共42页

摘要 : 艺术能够真实把握生命的运动方式和情感发展的全过程。电影艺术的节奏实际上是创作者将自己所体会到的情感以一种律动的强度呈现出来的时间模式，是创作者内在情感外化的表现形式。在节奏类型的划分上，本文遵从《电影的诞生》一书的作者来昂·慕西努... 展开

关键词 : 电影节奏情绪节奏时间节奏空间节奏电影外部节奏蒙太奇

2. 论角色表演节奏的构思——以《无人生还》中“伊丽莎白”为例

[学位论文] 纪婉茹戏剧学院 2020年硕士导师: 和建元共25页

摘要 : 演员在舞台上，如何去塑造自己的角色，一直是众多艺术家讨索的问题。简单来说，当演员在被分配到角色以后，便开始了对角色的塑造，这种塑造分为两种，一种是角色外部塑造，一种是角色的内部塑造。本文将以话剧《无人生还》中的伊丽莎白的表演节奏塑... 展开

关键词 : 表演节奏舞台节奏表演节奏设计

3. 论模式节奏、有量节奏及等节奏——中世纪经文歌节奏形态研究

[学位论文] 陈明武汉音乐学院 2005年硕士导师: 刘永平共41页

摘要 : 本文以12世纪兴起于欧洲的一种多声音乐体裁——经文歌为线索，提纲挈领式地从中梳理出“模式节奏”、“有量节奏”和“等节奏”三个重要的节奏现象，对三者的结构特征作横向对比式的研究，抽象其共性，作为探讨西方音乐节奏演变规律的引证。 “... 展开

关键词 : 经文歌模式节奏有量节奏等节奏节奏形态研究

4. 英汉节奏对比研究

[学位论文] 黄希玲山东大学 2002年硕士导师: 王守元共102页

摘要 : 该论文是基于生成音系学的理论对英语节奏和汉语节奏所做的对比研究.目前对英、汉节奏的研究多限于篇章以上的辖域,篇章以下的辖域内的研究非常少.该文介绍了英语篇章以下的辖域,其中包括音步、词、词组等辖域内对英语节奏的研究成果,并根据这一研究成... 展开该论文是基于生成音系学的理论对英语节奏和汉语节奏所做的对比研究.目前对英、汉节奏的研究多限于篇章以上的辖域,篇章以下的辖域内的研究非常少.该文介绍了英语篇章以下的辖域,其中包括音步、词、词组等辖域内对英语节奏的研究成果,并根据这一研究成果对汉语篇章以下的辖域内的汉语节奏问题作了细致的分析与研究.之所以用研究英语节奏的方法对汉语进行研究是基于世界上语言的本质都是同一的这一观点.该文在英、汉节奏的对比研究过程中,首先肯定的是这两种语言节奏的本质的一致性,然后又分析得出了汉语节奏自身所具有的特性.该论文的研究结论是: 1.英语音步既有莫拉步也有音节步,汉语音步只有音节步.双拍性是这两种语言音步的基本特性. 2.在音步辖域内,英语和汉语都是左重. 3.英语主重音施加规则是从右到左,而汉语主重音施加规则是从左到右. 4.英语节奏和汉语节奏都遵循语言节奏规则和循环性规则. 5.汉语三声变调体现了语言节奏要求.该论文共分四章. 第一章阐述了重音现象的存在.由于节奏本质上是重读音节与非重读音节相互交替所致,所以要谈节奏,首先得谈重音.由于汉语是一种声调语言,所以重音罕被研究,甚至许多人认为汉语中不存在重音.该章着重讨论了语中重音是存在的,所以研究汉语节奏问题也需从研究重音开始.第二章介绍了重音、音步和音节的关系,这三者是形成节奏的要素.该章指出汉语和英语不同,在音步辖域内前者节奏遵循音节步,后者节奏遵循莫拉步.第三章讨论词辖域内的重音规则,这是形成节奏的最基本的规则.因为汉语中"词"是外来的,所以讨论汉语单词的重音规则的重点首先是如何区分汉语中的词和短语,其次才是汉语词的重音规则.第四章分析在大于词的辖域内的英、汉两种语言的节奏.因为汉语是一种声调语言,所以该章也讨论了声调和节奏的关系问题,指出了汉语三声变调的本质.这也是汉语节奏区别于英语节奏,自己独具的特点. 收起

关键词 : 重音声调英语节奏汉语节奏

5. 中国现代诗歌节奏原理与形态研究

[学位论文] 王雪松华中师范大学 2011年博士导师: 王泽龙共253页

摘要 : “节奏”是诗歌最重要的一个形式特征,是诗歌重要的本体性问题,对其研究有助于中国现代诗歌的诗学建构、形体建设以及审美趣味的培养。本论文引入比较诗学的视角,援引语言学和心理学理论,采用归纳比较和原理演绎的方式,通过对诗歌节奏的理论梳理、文本... 展开 “节奏”是诗歌最重要的一个形式特征,是诗歌重要的本体性问题,对其研究有助于中国现代诗歌的诗学建构、形体建设以及审美趣味的培养。本论文引入比较诗学的视角,援引语言学和心理学理论,采用归纳比较和原理演绎的方式,通过对诗歌节奏的理论梳理、文本考察以及形态比较,探索中国现代诗歌节奏的原理,整理出具有代表性的诗歌节奏理论形态和创作形态,并初步建立起中国现代诗歌节奏诗学研究的体系。论文主要从节奏原理、节奏形态、节奏比较三个方面来展开论述。第一部分包括第一章至第三章,主要采取共时性研究的方式,从中国现代诗歌节奏的性质、组织、形态与功能等方面来探讨、阐释中国现代诗歌的节奏原理。通过本部分的研究,为分析和描述中国现代诗歌节奏的理论形态和创作形态打下基础,提供言说的方式和理据。第一章探讨中国现代诗歌节奏的性质。中国现代诗歌节奏,是指现代汉语诗歌在创作、传播、接受过程中,其语音、语体、语形、语意、情绪(情感)、生理中的凸显要素大致有规律重复的语言感知现象。其中,语音、语体、语形、语意要素形成的节奏侧重诗歌本体意义,情绪(情感)和生理要素形成的节奏侧重诗歌功能意义;语音、语体、语形要素形成的节奏属于外节奏,语意、情绪(情感)、生理要素形成的节奏属于内节奏,以上诸方面的综合作用,就构成了中国现代诗歌节奏系统。 “节奏”与“格律”的内涵有较大差异,“格律诗”也有特定的历史内涵,从“格律”向“节奏”的转化是个复杂问题,从节奏的视角来看,“现代格律诗”的提法有待商榷。节奏从本质上来说是一种心理现象,诗歌节奏与人的呼吸节奏、视觉生理方面存在相互影响、相互制约的关系,这些特性构成了中国现代诗歌节奏的生理与心理基础。第二章主要是对中国现代诗歌节奏的形态和功能进行阐述。诗歌节奏形态,一是指诗歌节奏的层次结构(单元层级),这是诗歌节奏的组织形式和外观形态;二是指诗歌节奏的运动形式,如凸显形式、组合形式、交错形式、重复形式等;三是指具体节奏类型的形态,如语音节奏、语意节奏、语形节奏、情绪节奏、生理节奏等节奏形态。诗歌文本实际上由不同层级的节奏单元组合而成,构成诗歌节奏的外观形式;诗歌节奏以运动的形式存在,贯穿于诗歌创作、传播和接受的各个阶段,同时也渗透在各个单元层级,呈现出各种运动形式;从不同节奏要素着眼,根据其组织形式和运动形式,也可以划分出若干种节奏类型。这三个方面从不同的角度来描述诗歌节奏形态,统一在诗歌文本中,相互渗透,不可分割。参照诗歌文本,依照“节奏”的基本原理,我们将中国现代诗歌节奏分为音节、音步、诗行、诗节、诗篇几个层面。中国现代诗歌节奏的基本运动形式是相对与组合、重复与交错,它们之间存在相互制约、相互渗透的复杂关系。古典诗词的节奏类型沿着“律化”路向发展,而现代诗歌节奏类型呈“多元化”趋势,表现为:声韵节奏丰富多样,语意节奏的重要性凸显,语形节奏复杂多变。第三章继续探讨中国现代诗歌节奏的形态和功能。中国现代诗歌文本中有一些特殊的节奏要素,如标点符号和虚词,本身参与节奏单元的建构,成为节奏形态的一部分,又由于其语法功能上的特殊性,在节奏体系中起着协凋各种节奏形态的作用,可视为一种特殊的节奏功能。标点符号有助于把握语意节奏,有利于模拟语音节奏,有益于表现情绪节奏,但使用不当也会给诗歌节奏带来负面影响。由于中国现代诗歌中涌入了大量虚词,带来语流中轻重感知变化,造成节奏单元划分、韵式归类的难题,虚词对中国现代诗歌的语音、语意节奏产生了重要影响。中国现代诗歌节奏的基本功能表现为:“启发诗思”、“建构诗形”、“凝聚诗神”、“营造诗美”以及“协调身心”等方面。其中,节奏模式影响诗歌运思,反之亦然;中国现代诗歌节奏在与身心互动、协调情感、营造诗美方面有独特的功能。一般说来,“韵”作为一种最明显的呼应模型,最能产生“预期”效应,从而转移人的注意,谨严的节奏形式能缓解生理的不快,擅于在诗情与诗美之间寻求平衡。语音节奏的不间断顺序重复,能带来滞重或轻快的美学效果;语音与语形节奏的逆序重复能带来回环效果;视觉节奏的重复往往能达到浑融效果。第二部分包括第四章至第六章,主要是采取理论梳理、文本考察和形态比较的方式,对中国现代诗歌史上代表性的节奏诗学理论和创作实践进行研究总结。并运用第一部分归纳出的中国现代诗歌节奏原理来分析各种节奏诗学的理论形态、现代诗人的节奏实践及其经验教训。第四章研究“自然音节节奏论”。白话新诗派多认同“自然音节”理论,但各人的理解有异。胡适从功能、内涵和组织原则上全面阐释了他的“自然音节”观,他认为自然音节能跟着诗料随时变化,他将音节分作“节”和“音”两层,实际上是从停延节奏和声韵节奏上阐释了自然音节的内涵,他将“自由和自然”视为自然音节的组织原则。康白情则强调情感节奏与自然音节之间的互动。他特别指出“情感”之于“自然音节”的重要性,他以“情感节奏自然”为自然音节的原则,提倡以“整理”助“自然”的“刻绘”写法。俞平伯的自然音节观与康自情类似,主张“天然参以人工”,他将胡适提出的“自然与自由”原则置换为“真实与自由”,提倡“美术”与“修饰”的音节组织艺术。 “自然音节节奏”的创作实践有两种路向:胡适、俞平伯、刘半农、刘大白多借助对传统诗体的改造。胡适前期的音节试验多借用旧体,后期的音节试验形成了自由而有型的诗体。俞平伯对传统词曲节奏的借鉴主要有偶句和叠音叠词,对欧化的借鉴主要是“标点符号”,以此来“熔铸音节”。刘半农和刘大白的音节试验主要是对“歌谣”的借鉴,二人大量采用方言口语,在歌谣体式上,刘半农多借鉴民歌,刘大白多借鉴民谣。周作人则主要学习西方诗歌音节艺术,从诗歌文体的外部(散文)入手。他的音节试验主要包括散文化的语音节奏、欧化的语体节奏,在为新诗音节艺术开辟道路的同时也带来一些弊端。第五章探讨“情绪节奏论”。郭沫若和戴望舒是该理论的代表人物,情绪节奏是诗歌的内节奏形式之一,而诗歌的内外节奏是个有机整体,二人虽倚重情绪节奏,但并不排斥外节奏,只是放大了情绪节奏效应。两人的“情绪节奏”诗学见解颇为相似,但也有差异。郭沫若认为诗歌节奏是“情绪的自然消涨”,在创作中强调“情绪的直写”和“情绪的自然流露”,具体来说,他主要采用反复式的语形节奏、感叹与呼号的语调节奏、杂语共生的语体节奏。而戴望舒认为诗歌节奏是“情绪的抑扬顿挫”,在创作中强调“巧妙的笔触”,常利用回环式节奏来达到情绪增值效果,通过对轻重节奏和停延节奏的调节来营造絮语式节奏感。第六章论述“谐和节奏论”。该理论的代表人物主要是新月派诗人,他们认为节奏体现的是一种谐和关系,即一种“音节流转和有机整体”的美学效应。在节奏单元建构上,他们追求“等时性”和“比例”感,其中孙大雨提出“音组”说,饶孟侃提出“拍子”说,闻一多提出“音尺”说。他们重视节奏层级的组织,特别注重行式建设,孙大雨对“音步内的音节数”与“诗行内的音步数”作了探讨,朱湘强调“行的独立”与“行的匀配”。在诗体建构中,新月诸人大都运用“参差均衡”的结构之法,在音韵试验中追求“统一和协调”。闻一多是“谐和节奏论”的集大成者。他将“节奏”与“格律”作同一性处理,强调现代诗歌节奏的结构功能,从而树立了现代诗歌的大节奏观。他的创作中,听觉节奏和视觉节奏并重,追求“均齐”的节奏效果,他的“均齐”节奏试验有成功亦有失败。第三部分即第七章,将中国现代诗歌节奏置于比较视野中进行观照。在向现代诗歌节奏转化过程中,中国古代诗歌节奏倚重的“韵律三要素”也随之发生改变:由于现代汉语取代了中古汉语,导致“平仄律”解体,但平仄作为一种技巧,被现代诗歌节奏艺术吸收。韵律革新,古今音韵在性质上并无差别,差异在于韵式和韵目,现代诗歌的韵根据现代汉语的语音特点作了调整。“韵”作为响亮的节奏点,在现代诗歌节奏中葆有活力,但用韵与否,已属于现代诗歌的自由选择。在借鉴西方节奏诗学的过程中,音节的重要性凸显,但汉语中的“音节”与西方“音节”在性质、内涵上有较大差异。古今诗歌节奏在感知心理上颇多会通之处,中国现代诗人借鉴古典诗歌的谐和节奏艺术,形成的节奏理论与技巧有“半逗律”、“吟诵调”、“奇偶组合律”、“参差均衡律”等。在向西方节奏诗学借鉴过程中,现代诗歌萌发了诗歌形体视觉化意识,其中“跨行”和“默行”是典型的欧化产物。西方押韵带给中国现代诗歌的影响主要在韵式上,即押韵的格式上,西方的“阴韵”技法为中国现代诗歌处理行末虚词押韵问题时带米启发。中国现代诗歌节奏艺术中大量运用了“句式重复”技巧,虽然可视为对中国古典诗歌中重章叠句手法的遥相呼应,但从重复形式的多样性和创造性上来看,似乎更受惠于西方诗歌。由于西方诗歌中标点、对话、语法等因素的影响,导致中国诗歌从传统的感性抒情式节奏转向现代的事理说明式节奏。收起

关键词 : 现代诗歌节奏原理节奏形态自然音节情绪节奏

6. 戴望舒的诗歌节奏艺术

[学位论文] 侯婷华中师范大学 2010年硕士导师: 王泽龙共65页

摘要 : 戴望舒以“雨巷诗人”驰名，继而领军现代派，是中国新诗史上的热点人物。戴望舒毕生都在探索诗歌节奏的表现手法，力求创作出既有格律诗的典正美、又有自由诗的散文美的新诗。寥寥的93首诗歌中，映现着他对中西诗歌节奏艺术的实践。戴望舒深受... 展开戴望舒以“雨巷诗人”驰名，继而领军现代派，是中国新诗史上的热点人物。戴望舒毕生都在探索诗歌节奏的表现手法，力求创作出既有格律诗的典正美、又有自由诗的散文美的新诗。寥寥的93首诗歌中，映现着他对中西诗歌节奏艺术的实践。戴望舒深受古典诗歌的余泽和西方诗歌的熏染，巧妙地将不同的节奏表现手法融入新诗的创作中，从而使诗歌情绪随节奏的抑扬而起伏。本文在对其诗歌理论和典型文本进行细致研读的基础上，从语音节奏、口语节奏、情绪节奏和诗行的外部构造节奏四个层面来探究戴望舒诗歌的节奏特色，明确戴诗在中国现代诗歌节奏发展史上的界碑性地位。第一部分：戴望舒诗歌最为人熟知的是其优美婉转的语音节奏，主要表现为：顿歇有致、音节匀称、声调抑扬和韵律和谐。为了制造出这种音韵效果，戴望舒善用叠词、叠句、音节和押韵手法，使诗歌情绪随音乐而流动。语音节奏继承和改造了古代诗歌节奏艺术，是典正之美的延续。第二部分：在保尔·福尔、耶麦等法国诗人的影响下，戴望舒开始打破格律派的壁垒，无情地废黜曾给他带来“雨巷诗人”桂冠的音乐美。他将口语化的语言用散文化句式连缀起来，以自然的口语节奏表达现代人在日常生活中的情绪。第三部分：在早期象征派诗人的启发下，戴诗充分发挥语言的音画功能和意象的和弦效果来实现情绪节奏的抑扬顿挫。这种新的手法既是对传统“立象以尽意”的承袭，也是对西方象征派“纯诗”理论的移植。第四部分：戴望舒毕生都在为自己的诗歌寻找合适的表达形式，即他所谓的“最合自己的脚的鞋子”。而诗歌的“鞋子”的外观显然就是诗句凝结而成的诗行。早期诗行的均齐美是对古诗词和闻一多“三美原则”的呼应，采用的多是跨句；从《雨巷》起，诗人开始尝试运用跨行手法来建构诗行，句式长短不一，音节错落有致，遵从诗歌情绪的表达。戴望舒对诗行的外形节奏建构增添了诗歌内容和情绪的形象性和生动性。收起

关键词 : 戴望舒诗歌节奏艺术节奏特色语音节奏诗歌内容

7. 论电影节奏建构中的声音元素

[学位论文] 刘敏南京艺术学院 2011年硕士导师: 庄元共32页

摘要 : 电影的观赏性、艺术性、受众面等方面是衡量电影优秀与否的标准，而在电影的创作中最难把握的一环就是电影的节奏，它对于电影内容的传递，思想的表达和观众的心理卷入度起着非常重要的作用。而电影的节奏决不是由某一个元素独立生成的，而是由电影中... 展开

关键词 : 电影节奏局部节奏声画节奏声音元素电影内容

8. 波澜起伏的爱情之路——浅析话剧<简爱>的舞台节奏

[学位论文] 邢程戏剧学院 2020年硕士导师: 余力民共25页

摘要 : 戏剧表演最重要的环节是塑造人物角色，需要演员在全面分析人物性格、准确梳理人物关系、感受规定情境的前提下，根据剧本给予的戏剧事件和矛盾冲突明确人物角色的心理状态和情感变化，在塑造角色的过程中进行内部节奏调整，通过台词、肢体等外部节奏... 展开

关键词 : 话剧塑造人物内部节奏外部节奏舞台节奏

9. 影视动画中的节奏与心理研究

[学位论文] 陈雯四川师范大学 2014年硕士导师: 孙哲共47页

摘要 : 节奏是自然界和生活中的一种固有规律，万事万物，无论有生命或无生命的个体，只要有运动，就都存在节奏。在艺术领域，节奏是指同一视觉或听觉要素的变化和重复产生的运动感。由于制作方式的限制，动画比起电影来更需要节奏。动画是一种从诞生之日起... 展开

关键词 : 剧情节奏视觉节奏听觉节奏镜头组接节奏观众心理影视动画

10. 吕剧打击乐结构与节奏的形态分析

[学位论文] 李光辉中国音乐学院 2008年硕士导师: 姚艺君共59页

摘要 : 经笔者多方查阅，目前并未发现对于吕剧打击乐方面的理论研究专著和论文。在已经查阅的资料当中，相关的理论研究大多数集中在吕剧的起源与发展、唱腔、表演等方面。因此，笔者试图在吕剧打击乐领域涉足一二，以便为后续的深入研究做好铺垫。本... 展开经笔者多方查阅，目前并未发现对于吕剧打击乐方面的理论研究专著和论文。在已经查阅的资料当中，相关的理论研究大多数集中在吕剧的起源与发展、唱腔、表演等方面。因此，笔者试图在吕剧打击乐领域涉足一二，以便为后续的深入研究做好铺垫。本文作者对山东省吕剧院和山东省莱州市吕剧团打击乐组做了长期的跟踪性实地考察后，确定以吕剧打击乐的音乐形态研究为主要研究对象，以音乐本体分析为主。结合民族音乐学理论与人类学研究方法，对吕剧打击乐进行初步的整理和分析。本文的研究范围主要以“打鼓佬”(即‘鼓师’-笔者注)口述的锣鼓经与常用锣鼓音乐的实际音响为主，对于那些泛用的打击乐音乐将在以后的研究中详细论述，本文仅限提及。吕剧打击乐可供研究的因素非常之多，本文只是择其几点进行探讨。笔者整理了实地考察采录到的吕剧锣鼓经，首先，针对其横向结构进行分析研究，按照锣鼓经“用锣”的特性因素，将吕剧锣鼓经分为五大类：“一锣类”、“住头类”、“长锤类”、“马腿儿类”、“综合类”。然后，对吕剧打击乐的纵向形态结构、节奏特征等方面做了初究。研究中发现：一、吕剧打击乐主要来源于京剧和河北梆子等大剧种。二、吕剧打击乐在唱腔的“入头”方面形成了独特的个性特点。三、吕剧打击乐在配合演员身段和舞台场面等方面的配用原则学习、借鉴了京剧。四、吕剧打击乐具有复调性思维与独特的节奏特征。本文分六个部分：一、绪言；二、吕剧打击乐的发展概况；三、吕剧打击乐的常用乐器与吕剧锣鼓经；四、吕剧打击乐的作用、乐器配置及运用规律；五、吕剧打击乐的结构分析；六、吕剧打击乐的节奏特征分析。收起

关键词 : 打击乐吕剧节奏形态节奏特征