中国科学技术信息研究所--国家工程技术数字图书馆

[学位论文] 陈铭哈尔滨工业大学 2022年硕士导师: 杨涯人共105页

摘要 : 人与自然的关系一直以来是人们广泛关注的问题。探究中国传统文化，我们可以发现，魏晋玄学在发展过程中形成了独特的人与自然审美关系范式，人将内在真情外化于山水，又将自然之道内化于己，达到“神与物游”的互动审美境界，旨在实现心灵、社会及宇... 展开人与自然的关系一直以来是人们广泛关注的问题。探究中国传统文化，我们可以发现，魏晋玄学在发展过程中形成了独特的人与自然审美关系范式，人将内在真情外化于山水，又将自然之道内化于己，达到“神与物游”的互动审美境界，旨在实现心灵、社会及宇宙之间的和谐。现代社会人类利用科技化手段满足自身无限膨胀的欲望，造成了生态危机和精神危机等社会问题。这些问题要求人们不得不重新审视人与自然之间的关系。通过研究魏晋玄学人与自然审美关系，发现其中蕴含着丰富的传统智慧，它启示我们应以一种全新的审美视角去对待人与自然的关系，从而达到外在自然与内在精神的和谐，进而解决此类社会问题。论文以魏晋玄学人与自然审美关系为研究对象，采用逻辑与历史统一、训诂与阐释结合、比较研究等方法，参酌史料，深入挖掘。首先，对魏晋玄学人格审美观念和自然审美观念进行研究，分别从其产生的背景、理论渊源、哲学基础和基本内容几个方面进行阐述。其次，将二者在更高层次上进行综合，探讨魏晋玄学人与自然审美关系范式，揭示这一审美关系范式的主要特点、基本内涵和表现形式；并将魏晋玄学人与自然审美关系与先秦儒家和道家的人与自然审美关系进行比较，从而评析其积极与消极成分，剔除其不合理因素，保留其合理内核。最后，讨论其对当代国民理想人格塑造、生态审美观建构、中国美学思想发展以及生态文明建设的启示。论文的独立视角和特色之处在于，当今学术界在魏晋玄学人与自然审美关系方面的研究大多偏于人格审美或自然审美，本文试图在此基础上，实现更高的综合，将魏晋玄学人格审美与自然审美结合起来进行研究，探讨其人与自然审美关系的基本范式。本文的新意之处在于：其一，将魏晋玄学人与自然审美关系与儒道进行比较，深层次地把握其中的内涵；其二，通过对魏晋玄学人与自然审美关系的短长优劣加以评析，确定其在中国美学史和生态伦理思想史上的理论地位；其三，结合当代中国的现实情况，进而探讨魏晋玄学人与自然审美关系对当代国民理想人格塑造、生态审美观建构、中国美学思想发展以及生态文明建设的启示作用。收起

关键词 : 魏晋玄学人格审美观念自然审美观念生态伦理

2. 宋人隶书审美观念研究

[学位论文] 方波南京师范大学 2004年硕士导师: 常汉平共45页

摘要 : 宋代隶书向不为后人所重,述书史者多略而不谈.实际上,在两宋时期,隶书并未沉寂,特别是在北宋中后期复古之风形成和金石学兴起后,隶书得到重视,研习者增多.宋代隶书并不象人们通常所认为的那样不值一提.宋人的隶书审美观念及实践成果与元、明人的完全不... 展开

关键词 : 宋代隶书审美观念

3. 古代筝形制研究

[学位论文] 刘夏温州大学 2015年硕士导师: 陈克秀共77页

摘要 : 筝是我国最古老的乐器之一，至今已有两千多年的发展史。“声无形而乐有器”[1]，对于瞬息即逝的古代乐来说，乐器形制的历史发展沿革研究就显得尤为重要。本文，即通过文献、文物以及历史遗留图像等考释，对古代筝的形制作出梳理和认识。全文共... 展开筝是我国最古老的乐器之一，至今已有两千多年的发展史。“声无形而乐有器”[1]，对于瞬息即逝的古代乐来说，乐器形制的历史发展沿革研究就显得尤为重要。本文，即通过文献、文物以及历史遗留图像等考释，对古代筝的形制作出梳理和认识。全文共分为五个部分。绪论。对筝之起源进行综述，对研究现状进行分析，以文献、文物、历史遗留图像研究为基础，历史发展为路径，理清古代筝形制的发展历程。第一章，先秦时期的筝。主要对筝与筑、筝与瑟之渊源关系进行论述。认为早期的筝为秦人所创制，筝“五弦筑身”之器，而“筑，从竹从巩，竹亦声”则是“筑”为“竹声”，而非为“竹制”，故所谓筝、筑最早为“竹制”，其后筝“以竹易木”却由于至今不见实物的出土，故不引以为据。并从文献学的角度论述了筝与瑟相互借鉴，共同发展。第二章，两汉至隋唐时期的筝。这一章节主要通过对史料（包括筝的构造、弦制、定弦方法、制作材料等）及历史图像遗留问题对两汉至隋唐时期的筝进行总结、归纳。在历史图像遗留问题中，发现在五代石雕中已有筝架的使用，说明五代之前筝架就已出现。且笔者认为筝形制的演变不仅来自音乐本身之需求，更是受到了政治、文化、哲学理念及审美观念的影响。第三章，宋元明清时期的筝。本章节内容主要论述了宋元明清时期筝的形制是在继承的基础上有所发展，且这一时期筝的形制与市民音乐的发展息息相关。结语。对本篇论文提出的观点进行总结、归纳，从而引发对本论文的一些思考：在对文献史料的使用过程中，要辩证地分析其真实性，不能拿来即用，更不能唯我所用；在对历史遗留的图像等问题上，既要考虑其直观性，又要考虑其艺术性；在研究乐器的发展过程中，不能忽视政治、经济、文化对其产生的影响。收起

关键词 : 古代筝形制审美观念

4. 魏晋自然审美观念研究

[学位论文] 管才君扬州大学 2016年博士导师: 古风共224页

摘要 : 自然，既是中国传统的哲学范畴，也是能够体现中国艺术精神的审美范畴。从先秦到魏晋，自然一直具有多种含义，并被多重理解。魏晋的自然观，既是形而上的、超越的，又是形而下的、感性的。其形而上的超越性质，体现为自在自为的“自然之道”;其形而下... 展开自然，既是中国传统的哲学范畴，也是能够体现中国艺术精神的审美范畴。从先秦到魏晋，自然一直具有多种含义，并被多重理解。魏晋的自然观，既是形而上的、超越的，又是形而下的、感性的。其形而上的超越性质，体现为自在自为的“自然之道”;其形而下的感性存在，表征为实体性的天地万物，以及人的自然情性。魏晋自然观的复杂意蕴，关涉到“道”本体品格的抽象性，自然界存在的客观性，以及人的感性要求的合理性，延展到社会政治、伦理、文化等方面，浸润到美学和文学艺术领域，促成了这一时期自然审美观念的转变与流行。第一章论述自然的内涵及在魏晋时期的理论化表述。自然是中国传统美学中的元范畴，或者核心范畴，其内涵异常丰富。魏晋自然观的理论化表述集中于玄学，玄学以其独特的思辨气质构建起魏晋自然观的多个向度，奠定了自然从哲学范畴向审美范畴转换的理论基础。第一，从三个层面对自然的内涵进行界定:道法自然、人性自然、天人合一，这三个层面涵盖了自然的基本内涵，是总纲性的理论概括。第二，考察了魏晋自然观的理论化表述，具体表现为三个方面:无为与自然、独化与自然、名教与自然。王弼“贵无”，“无为自然”是王弼提出的新自然观，自然既是物之自然本性，也是客观规律性;郭象“崇有”，其“独化自然”说刨构出魏晋自然观的新形态，体现为自生与自性的统一，偶然与必然的统一。王弼、郭象“体用一如”的哲学观，使其对待名教与自然的态度趋向一致，他们均认为名教与自然并不矛盾，可以合一;阮籍、嵇康则主张“越名教而任自然”，他们否定封建伦理制度，张扬了个体的价值和意义，这对于魏晋自然审美观的形成产生重要的推动作用。第二章分析自然观对于建构审美主体的重要作用。魏晋自然观与审美主体的建构关系密切，自然的形而下层面，凸显人的自然情性，促成了时人审美意识的觉醒;其形而上层面，则将人提升至与“道”同一的超越品质，表征为对人的精神境界的追求和理想人格的塑造。第一，自然人性论充分肯定了人的情感欲望的合理性。魏晋士人一往情深，甚至于肆情纵欲，直接的影响是促进了主体意识的觉醒，并由此带来审美趣味的变化。第二，道家自然观认为，唯有圣人才能达于“自然之道”，呈现为人格修养的最高境界，王弼讲“圣人体无”，即指明了圣人合乎道，顺乎自然的人格美特性。老庄以圣人为人格美理想，魏晋士人则将这一理想运用于人生实践，刻画了一系列完美的人格美形象。第三，魏晋时人物品藻盛行，对人格美的欣赏已经成为一种潮流和时尚。时人常以“清”、“淡”、“真”等范畴品评人物，这些范畴的出现和使用，与魏晋自然观有着密切的联系，梳理这些范畴的衍生、发展的历程，可以窥见审美主体的建构路径。第三章讨论自然观与审美客体之间的关系。魏晋时期，自然山水作为独立的审美客体被人们接受和欣赏，山水审美由此兴起。魏晋士人将形而上的“自然之道”具象化为自然界山山水水，他们以山水为安居之地，追求生命自由和精神超越，创造出了丰富灿烂的山水审美文化。第一，分析自然成为审美客体的理论基础。自然的实体性意义，经过先秦、两汉的发展，至魏晋时正式确立，自然开始指称客观存在的自然界，这是自然意义的新发展。“天”与“自然”的意义具有同构性，两者的分疏与合流，使得自然山水作为审美客体直接呈现在世人面前，成为人们观照的对象;第二，山水审美观念经历从“比德”到“畅神”的历史变革。“比德”说将自然山水与社会伦理相比附，侧重于以山水所体现出来的道德品质，“畅神”说则是重在以审美的精神欣赏自然山水之美，寻求精神上的愉悦畅达。第三，中国传统山水审美方法是“观物”和“游物”，“观物”重在静态的审美观照，“游物”则重在动态的审美体验，两者共同组成了具有中国特色的山水审美方法。第四章考察自然观影响下的审美的生活方式。自然之道，既指向形而上的“道”之本体，也指向人的精神世界，当自然关涉人的精神性，并降落于人的日常生活之中时，就演变成为一种审美的生活态度和生活方式。第一，魏晋士人遁自然之道，以审美的心境面对生活，静观体悟人生意趣，这种崇尚虚静、无为的致虚守静之法又被运用于养生，成为养生之道。制欲与养神是养生的关键，郭象从这一传统养生路径出发，以“成圣”为目标，渴望达至人生超拔之境;嵇康、阮籍则慕尚神仙道术，期望通过服食修道，实现长生不老、羽化登仙的养生目的。第二，魏晋时的“越名教而任自然”，应用于日常生活中，集中体现为“任达”之风的盛行。“达”乃是从玄心出发，一切因任自然，体现为行为举止、生活方式的放诞不羁，这影响到魏晋士风的改变，推动了士人的生活不断走向艺术化和审美化。第三，区别于以阮籍、嵇康等为代表的“旧自然观”，陶渊明提出“新自然观”。他不认可狂狷任诞的行为方式，也不求长生不老的养生之术，而主张“任真”、“固穷”，热衷归隐田园，通过与大自然的亲密互动，享受“纵浪大化”的人生意趣。第五章探究自然观对文学艺术的重要影响。在魏晋自然观影响之下，自然成为一个重要的文论范畴和审美范畴，不仅在这一时期的文艺理论著作中出现和使用，而且成为文艺创作的基本准则。第一，这一时期的文学自然观集中体现在刘勰、钟嵘的文论著作中，《文心雕龙》以“自然之道”论文，涉及到文学本体、风格、创作、内容与形式等多个方面，初步建构起文学自然论的理论体系;《诗品》以“自然英旨”为标准对文学作品的艺术价值和审美特性进行了品评，强调诗歌情感的真切、声律的流畅、风格的清通。第二，自然在艺术理论中大量出现并广泛使用，顾恺之的自然观体现为对形神关系的全新理解，其以“传神写照”为绘画艺术的基本美学原则，强调以神统形、重神轻形;阮籍、嵇康以自然论乐，他们认为“自然”是音乐的本体，“平和”是音乐给人带来的美感体验。第三，“无为”是自然的重要内涵之一，当“无为”的理念被运用于文艺创作，就形成了创作自然观，具体体现为“无意于文”和“技进乎道”两个方面，这种文艺创作观念一直为历代推崇，影响极为深远。结语部分总结了全文内容。本文重新定义自然内涵的三个层面，全面概括魏晋自然观的三种理论形态，通过创新研究观念，厘定自然从哲学范畴向审美范畴转换的理论基础。自然对魏晋审美观念的影响是全面的，涵盖到主体、客体、生活、艺术等各个方面，从自然这一独特视角出发，可以有效拓展研究内容及视阈，从而打破传统美学研究的思路和方法。最后，本文指出，魏晋自然审美关涉到身体意识的觉醒、人格审美的确立、生态美学的萌发，这与现代美学理论在概念、范畴和表述方式等方面具有共通之处，考察魏晋自然审美观念的生成路径及深层意蕴，对于当下的美学研究仍具有重要的借鉴价值和启发意义。收起

关键词 : 魏晋时期自然观审美观念

5. 时代审美对动画造型的影响

[学位论文] 刘影天津工业大学 2014年硕士导师: 王乃华共83页

摘要 : 随着科技的进步和时代的发展，动画也迎来了属于自己的黄金时期，吸引越来越多人投入其中，它不仅丰富了人们的审美活动，还形成了一条利润丰厚的产业链。然而，看似红红火火的动画产业背后，隐藏着许多危机与问题。近年来，国产动画虽然也涌现... 展开随着科技的进步和时代的发展，动画也迎来了属于自己的黄金时期，吸引越来越多人投入其中，它不仅丰富了人们的审美活动，还形成了一条利润丰厚的产业链。然而，看似红红火火的动画产业背后，隐藏着许多危机与问题。近年来，国产动画虽然也涌现出了一批优秀的动画造型，却仍然无法与美日发达、成熟且各有所长的动画产业相比。我国动画产量虽多，质量却参差不齐，造型创意不足，没有特色，整体产业缺乏凝聚力和竞争力，迟迟找不到自己的出路。笔者认为，造成这种混乱局面的原因有两方面。一是因为业界过于注重动画产业的经济价值，反而忽略了对其本体与灵魂的认识，基础的薄弱，自然导致动画作品的积弱，难以与国外抗衡。二是因为意识形态和审美观念的混乱，美日动画强势来袭，带来的不只是制作精良的动画片，还有包裹在其中的看似无害其实极具侵略性的民族精神和价值标准，观众习惯了舶来品动画的样式，便以同样的标准要求国产动画，没等国产动画适应新时代的规则，就对它的缺点和不成熟大肆批评，创作者为迎合观众的喜好赶制出的作品，就更谈不上优秀了。本论文从动画造型这一最基本也是最重要的环节入手，结合审美观念这一宏观角度来探讨问题，在深入了解动画造型本质的同时，分析时代审美的影响与造型的发展规律，为国产动画顺应时代发展和当下审美观念，创作出具有中国特色的动画造型提供理论帮助。本文的框架清晰，结构明确。第一章是绪论部分，介绍课题背景和研究意义。第二章先介绍动画造型的定义、分类、重要性、表现特性，由表及里的分析影响动画造型的几个因素，引出第三章对审美的论述和当下一些审美现象，第四章着重从西方美学观念和中国美学观念两个方面讨论时代审美对动画造型的影响，和这种影响所具有的特点。第五章结合实例，联系上文，总结规律，揭示出动画造型的审美多元化、明星化、多维度、球土化的发展趋势。最后，第六章联系历史与现状，指出中国动画造型所面临的危机与不足之处，提出解决问题的对策。收起

关键词 : 动画造型审美观念中国特色

6. 黄牧甫印章款识文献研究

[学位论文] 刘传林渤海大学 2017年硕士导师: 陈国成共68页

摘要 : 黄牧甫的印章款识文献中包含了许多重要的印学文献，对其进行系统研究是很有必要的，然而，目前对于黄牧甫印章款识文献的研究较少，更缺乏全面系统的研究。基于以上的研究背景,本文对黄牧甫印章款识文献进行了整理研究,文章共分为四个部分：第一部分... 展开

关键词 : 黄牧甫印章款识审美观念

7. 生命的礼赞与超越——中国传统绘画时空传达之探析

[学位论文] 于海丽山东师范大学 2007年硕士导师: 张锡杰共64页

摘要 : 时间意识和空间意识,在我国古代哲学观念中占有非常重要的地位.这种时空意识集中体现在人们对"道"和"天"的认识上.就空间观念而言,"道"和"天"是绝对大;就时间观念而言,"道"和"天"是永恒,是无限.无论是儒家、道家或是佛家,他们都企图在时间和空间中,找... 展开时间意识和空间意识,在我国古代哲学观念中占有非常重要的地位.这种时空意识集中体现在人们对"道"和"天"的认识上.就空间观念而言,"道"和"天"是绝对大;就时间观念而言,"道"和"天"是永恒,是无限.无论是儒家、道家或是佛家,他们都企图在时间和空间中,找到人的自我存在的价值. 根植于华夏哲学之中的中国传统绘画,可以说是人的生命精神的直接体现,其中蕴含的强烈的生命因子,总试图冲破有限的时间和空间,获得无限和永恒的价值.因此,时空很自然地成为人们审美观念中不可缺少的因素;在绘画创作中,时空在诸如取景布局、构造意境、经营笔墨等方面都有明显的体现.中国传统绘画中时空所呈现出的力量,并由此而产生的丰富的内涵,是构成审美观念民族性的一个十分重要的因素.这种力量的显示,往往直接或间接地表现了作为审美主体的人对生命价值的一种估量,是生命力的律动;是人面对自然界,希望能看到自我价值和力量的一种本能状态的艺术表达. 时空一体,时间推移率领空间变化,是华夏民族的宇宙意识,这可以说是中国艺术思想的源头.中国传统绘画讲究"气韵生动",在超越自然的时空中绸缪往复,求返自我,最终将"自然"与"我"合二为一.在绘画创作过程中,无时无刻不渗透着中国人对宇宙大化的不懈追求.中国传统绘画中对"黑与白"、"实与虚"的巧妙运用,是超越肉眼所见,关照人类心灵的有效途径.在华夏思想三大支流儒、道、佛此消彼长的历史中,中国传统绘画融汇各家思想,形成了对"空"、"静"、"平淡"以及"古"等境界的追求;并且高度关注人的主观意识,凸显时间优势,从而实现对大而永恒精神境界的想往.建立在时空一体化动态模式的宇宙观念之上,中国传统绘画从表现因素(诸如用笔、用墨、用色),到表现形式(即诗、书、印与画面的结合),乃至各种画幅形式,无不说明了时空与天地万物的有机统一,无不是对时空写意式的抒发.一句话,中国传统绘画中的时空是超越现实的时空,是对世界真实的探求. 收起

关键词 : 时空传达传统绘画审美观念

8. 通过水墨看水彩

[学位论文] 汪铭南京师范大学 2007年硕士导师: 朱敦俭共31页

摘要 : 近年来我国的水彩艺术虽然取得了较大的发展，但和其它的画种比较而言，它仍处于一种“边缘化”的境况，本文旨在通过水墨和水彩的比较，在探索水彩艺术魅力的同时，为这一非常适合在东方发展的画种找到它特定的位置。文章共分为三部分，第一部... 展开

关键词 : 水彩水墨审美观念绘画市场

9. 传统花丝首饰的现代形态设计研究

[学位论文] 陈红辉北京服装学院 2014年硕士导师: 邹宁馨;王树文共22页

摘要 : 传统的花丝工艺在当代社会的传承与发展正面临着时代的巨大冲击，本文分析了传统花丝工艺首饰在当代社会的发展现状，并对传统花丝首饰的现代形态设计进行了探讨与研究。第一部分分析了传统花丝工艺在当今的发展现状，以及国内工艺美术大师对花... 展开

关键词 : 花丝首饰形态设计审美观念

10. 素描辞辩

[学位论文] 井士剑中国美术学院 2007年博士导师: 许江；司徒立共133页

摘要 : 素描为何物？何义？它在艺术创作过程和生活中扮演了何种角色？素描是作品的草稿、原型，还是作品的出发点、基地？素描作为独立的审美对象具有哪些艺术元素？从素描到作品的完形过程中失落了什么？这一系列追问是本文的写作缘起。而“辞辩”的意义在... 展开素描为何物？何义？它在艺术创作过程和生活中扮演了何种角色？素描是作品的草稿、原型，还是作品的出发点、基地？素描作为独立的审美对象具有哪些艺术元素？从素描到作品的完形过程中失落了什么？这一系列追问是本文的写作缘起。而“辞辩”的意义在于对我们思考和实践中时刻悄然运做着的最基本的语汇和概念进行辨析。素描和作品之间的关系构成了我们讨论素描时所参照的基本意义框架。本文试图以这一意义框架为反思对象，通过对素描问题的“词汇”与“语意”分析，探究素描的本体特征、表现形式和艺术功能，进一步揭示艺术中的素描元素以及素描的思性，从思想和形式的关系中解读素描的生存论意义——素描不只是为了实现完成性作品的准备，也不只是作品的某种非正式的附属物，而是我们和这个世界以及人的生命打交道的一种方式，素描显现的是物与世界的关系，并在其显现中成就一个自足的世界。由此，素描就是具有思性的艺术实践，而它的思性反过来提醒我们去警惕所谓“作品”中心物交融的素描状态的失落，由此，我们强调艺术从“作品状态”中回返本源的“素描状态”。本文上篇阐述的是素描的相关语汇所具有的意义。试图从对于素描的通常认识出发，对素描的若干相关概念进行语意辩析，并参照本人的绘画体验，探究这些概念在具体绘画实践中的运作方式。下篇则针对“素描作为一切造型基础”这一为人所习见的命题进行反思，探寻在作品中隐蔽的素描是如何以素描性存在于作品与艺术创作者的思维之中，最后探讨素描实践中“人”与事物的关系，揭示素描的生存论意义。在对素描的“辞辩”中探寻画家对素描的真实理解，并在对“素描之所是”和“素描之所在”的讨论中关注素描的“思性”以及由此牵连出的生命体验。收起

关键词 : 素描艺术特征创作理念审美观念