摘要: 素描为何物？何义？它在艺术创作过程和生活中扮演了何种角色？素描是作品的草稿、原型，还是作品的出发点、基地？素描作为独立的审美对象具有哪些艺术元素？从素描到作品的完形过程中失落了什么？这一系列追问是本文的写作缘起。而“辞辩”的意义在于... 展开 素描为何物？何义？它在艺术创作过程和生活中扮演了何种角色？素描是作品的草稿、原型，还是作品的出发点、基地？素描作为独立的审美对象具有哪些艺术元素？从素描到作品的完形过程中失落了什么？这一系列追问是本文的写作缘起。而“辞辩”的意义在于对我们思考和实践中时刻悄然运做着的最基本的语汇和概念进行辨析。 素描和作品之间的关系构成了我们讨论素描时所参照的基本意义框架。本文试图以这一意义框架为反思对象，通过对素描问题的“词汇”与“语意”分析，探究素描的本体特征、表现形式和艺术功能，进一步揭示艺术中的素描元素以及素描的思性，从思想和形式的关系中解读素描的生存论意义——素描不只是为了实现完成性作品的准备，也不只是作品的某种非正式的附属物，而是我们和这个世界以及人的生命打交道的一种方式，素描显现的是物与世界的关系，并在其显现中成就一个自足的世界。由此，素描就是具有思性的艺术实践，而它的思性反过来提醒我们去警惕所谓“作品”中心物交融的素描状态的失落，由此，我们强调艺术从“作品状态”中回返本源的“素描状态”。 本文上篇阐述的是素描的相关语汇所具有的意义。试图从对于素描的通常认识出发，对素描的若干相关概念进行语意辩析，并参照本人的绘画体验，探究这些概念在具体绘画实践中的运作方式。下篇则针对“素描作为一切造型基础”这一为人所习见的命题进行反思，探寻在作品中隐蔽的素描是如何以素描性存在于作品与艺术创作者的思维之中，最后探讨素描实践中“人”与事物的关系，揭示素描的生存论意义。 在对素描的“辞辩”中探寻画家对素描的真实理解，并在对“素描之所是”和“素描之所在”的讨论中关注素描的“思性”以及由此牵连出的生命体验。 收起