中国科学技术信息研究所--国家工程技术数字图书馆

1. 唐赋对楚辞的接受

[学位论文] 黄德勇江西师范大学 2018年硕士导师: 周兴泰共105页

摘要 : 本文以唐赋为研究对象，通过对唐赋的文本分析，立足于唐代现实环境下唐人对楚辞的评价，探讨唐赋中所体现出来的赋家的情感内容和赋家在创作过程中对楚辞的具体接受，力求在情感内容和艺术形式两个方面更深层次探讨唐赋对于楚辞的接受，以期在唐代社... 展开本文以唐赋为研究对象，通过对唐赋的文本分析，立足于唐代现实环境下唐人对楚辞的评价，探讨唐赋中所体现出来的赋家的情感内容和赋家在创作过程中对楚辞的具体接受，力求在情感内容和艺术形式两个方面更深层次探讨唐赋对于楚辞的接受，以期在唐代社会政治大环境下勾勒出唐代赋作及唐代赋家的整体轮廓，并分析出唐赋对楚辞接受的原因。基于此，本文研究内容分为以下几部分：第一，从观念层面分析唐人对楚辞的评价。每个时期不同的文学角度，不同的时代背景导致对楚辞的评价褒贬不一。第一节论述初唐时期史官和文人对楚辞的不同评价。第二节论述盛唐时期，在文化多元的背景下文人对楚辞的接受状况。第三节论述中唐时期，文人们面对深刻的社会危机，在辞赋创作中对楚辞的接受。第四节论述晚唐文人面对国家危机，有心报国却无力回天，在这样的心理下对楚辞的接受。他们引屈子为同调，借命骚以抒愤。第二，从情感内容层面分析唐赋对楚辞的接受。这一部分，主要从诉家国、通讽喻和达幽怨三个角度来分析唐赋对楚辞的接受。第一节诉家国。从“放逐”的地理图志角度来论述文人对楚辞的情感接受。第二节，通讽喻。晚唐多讥讽时弊之作，文人们多借赋讽喻当朝。第三节达幽怨。仕途的失意让文人们企图在文学上找到心灵寄托，作品中带有浓厚的楚骚情结。第三，从艺术形式层面分析唐赋对楚辞的接受。拟从唐赋典型意象、节奏结构、句式化用以及审美风格四个方面来论述唐赋对楚辞的接受。第一节论述赋家在进行创作的过程中对楚辞“香草美人”和“潇湘”“渔父”的典型意象的接受。第二节，论述唐赋在节奏结构上对楚辞的接受。楚辞体句式可分《橘颂》型；《离骚》、《九章》型；《九歌》型三种。第三节，具体论述在唐赋中出现直接引用楚辞内容作为标题的或者是直接截词入赋现象，以及对楚辞中“木叶”语典的袭用。第四，深刻分析唐赋对楚辞接受的原因。主要有文化南移、文人心态、注家注本三方面原因。第一，文化南移主要体现为教育轴心的南移，教育轴心的南移又表现为私学的发展和科举取士南方仕子数量的增加。第二节论述文人心态下唐赋对楚辞接受的原因。唐代官吏贬谪南方也是一种文学常态。这些经历遭遇自然使他们去追怀屈原。第三节论述唐代楚辞注家注本的传播也促使了赋家在创作中对楚辞的接受。总之，本文将赋的研究立足于对于楚辞接受的这一层面上，从具体文本分析，探究唐代赋家在唐代社会的大环境下，情感和具体的艺术形式两方面对于楚辞的接受，使人能够对唐代赋体文学有更为宏观的了解，让人们重新审视唐代赋家、赋作。以期许能够在一定范围内弥补现学界对于唐赋研究的不足。收起

关键词 : 唐赋楚辞创作风格

2. 苏轼书法对当代书法创作之影响

[学位论文] 郝静河北大学 2019年硕士导师: 刘宗超共101页

摘要 : 北宋初期的书坛仍延续五代遗风“趋时贵书”的书风现象，在常年战乱致使书坛相对停滞的文化背景下，以苏轼为代表的书家群体独辟蹊径，以“尚意”艺术思潮影响了书坛发展方向，推动书法艺术的独特发展面貌。苏轼作为书法史上“宋四家”的主要代表人物... 展开北宋初期的书坛仍延续五代遗风“趋时贵书”的书风现象，在常年战乱致使书坛相对停滞的文化背景下，以苏轼为代表的书家群体独辟蹊径，以“尚意”艺术思潮影响了书坛发展方向，推动书法艺术的独特发展面貌。苏轼作为书法史上“宋四家”的主要代表人物，独具匠心的书法风格及倡导的“尚意”理念，使其书法艺术成就在书法艺术发展历程中具有崇高的艺术价值，奠定了千百年来书法艺术的传承与延展，经过各家继承与创新，形成了多元化的艺术风貌。当代书法艺术领域中，风格以借鉴苏轼书风为主的书家群体，其在书法造诣上尚意抒情的境界追求，使国展中呈现取法苏轼的作品数量日益增多。本文以该群体艺术发展脉络为背景，结合书家不同创作形式及展览环境的发展，探索分析当代书法风格成因及流变等相关问题，并在传承苏轼书风与当代发展境况中探索笔者创作实践发展方向。基于上述认识，本文将重点论述当代书法艺术中受苏轼书风影响的作品风格特征，及其对笔者创作风格的影响。本文分为四个章节，第一章概述了苏轼书法的主要成因、风格流变及其艺术影响与发展；第二章探索分析苏轼书法艺术中审美、形式的体现，并通过展览分析影响。第三章总结了笔者临习苏轼书法过程中的传承与感悟。第四章结合自身参展经历谈及笔者取法苏轼书风实践过程中的创作思考。附录与作品图册中详细阐述了笔者读研过程中理论研究结合创作实践的发展过程，通过该论题研究搭建毕业创作的理念框架与实践方法。艺术创作理念来源于艺术思考感悟，艺术创作应以剖析自我艺术精神为前提，将传统艺术精神与时代发展理念相结合，赋予作品正确的思想表达与真实的情感流露，这是身为书法学习者应承担的学习任务与创作责任，也是艺术家应呈现的灵感物态化的艺术表达，艺术作品才真正体现其艺术价值。收起

关键词 : 书法苏轼创作风格

3. 论李渔传奇的造“趣”体系

[学位论文] 周芳冰山东大学 2022年硕士导师: 樊庆彦共86页

摘要 : 明清鼎革，以李渔为代表的一大批拒不侍清的遗民文人处于尴尬地位，出于完成父辈期望与生计的考量，李渔既未像吴梅村一样变节后守节，也未如屈大均般削发为僧又再度归儒，他选择的是一条出世又避世之路，不与新朝合作，但蓄养家班，以演出自作的传奇... 展开明清鼎革，以李渔为代表的一大批拒不侍清的遗民文人处于尴尬地位，出于完成父辈期望与生计的考量，李渔既未像吴梅村一样变节后守节，也未如屈大均般削发为僧又再度归儒，他选择的是一条出世又避世之路，不与新朝合作，但蓄养家班，以演出自作的传奇为生，游走于文人雅士与达官贵人之间。以“机趣”理论探讨李渔戏剧风格的研究不在少数，但李渔传奇能够独步当时，至于“十曲初出，纸贵一时”的风靡程度，仅以“机趣”概述其特点稍显单薄。本文尝试在厘清李渔所处时代的文学发展、文化氛围与社会环境过程中，探究他追求人生之“趣”的原因，推及其创作心态。以“趣”为切入点对李渔传奇作品及理论展开挖掘，将其放置于同时代的通俗文学视域中比较分析，探究李渔传奇中除“机趣”之外的独特表现形式，并思考这些表现形式与“机趣”的关系，力求形成对李渔传奇“趣”之风格的体系化表述，明晰其存在价值，展现李笠翁超越同时代传奇作家的独到匠心。本文第一章明晰中国古代文论范畴中“趣”的应用方式及涵义演变，在历代涵义堆叠之中寻找李渔所处时代对“趣”的理解与接受，有助于领悟李渔传奇之“趣”的普泛处与独创处。以此为基础，探寻李渔与“趣”的关系，明确他如何受到“趣”的影响以及“趣”在其思想世界中的地位。在晚明社会秩序重塑、思想解放以及商业化极度繁荣的影响下，文人以风流放诞的方式掩饰山河破碎的悲怆，表现在日常生活中，便是小到饮食游乐，大到住宅布局，均讲求有“趣”，李渔在这种环境中自然地产生了对“趣”的追求与认同，并带入到创作之中。第二章以“趣”为切入点，以《闲情偶寄》中的戏曲理论为参照，对李渔传奇进行研读，可以发现“机趣”说主要侧重于传奇结构与文词，而笠翁传奇之“趣”不仅在于结构与文词，还在于情节安排、角色性格、科诨宾白、表演效果等多方面，因此笔者借鉴时人对笠翁传奇的评价，引入“俗趣”与“奇趣”表述其风格特征。通过反复梳理，发现三种“趣”虽然存在相互交叉的情况，但有各自的作用方向。不同的方向构成了传奇整体，其中“俗趣”较浅显，表现在人物宾白以及题材的拣择，追求与各阶层观众无障碍沟通;“奇趣”用力于故事所表现的内容与主题，务必不落窠臼，新颖奇特;“机趣”则掌控全局，全剧主脑的确立、情节的构架要自然机巧又不露机锋。三种“趣”分工合作，由浅入深地对笠翁传奇的方方面面诸如趣味，形成他独有的娱乐体系。最后一章以李渔传奇三种“趣”为切入点，结合其所处时代，探寻笠翁自时代得来又向时代抛出的具有承上启下作用的多重价值。从作品本身出发，肯定“趣”之传奇被时人忽视的文学价值;由笠翁之“趣”的独特性，反思他对于晚明与清初两种代表性思想的借鉴与批判;最后挖掘“趣”在动荡社会中的特殊意义，体味李渔对大众的人性观照。收起

关键词 : 戏剧李渔创作风格

4. 老舍戏剧创作浅论

[学位论文] 张营曲阜师范大学 2023年硕士导师: 杨新刚共84页

摘要 : 老舍虽是小说名家，但客观上他有着小说与戏剧两副笔墨，同时二者相辅相成,共同成就了其文学的辉煌。长久以来，学者对老舍戏剧创作研究存在弱化或者只重视其建国之后的创作的倾向，该选题试图对老舍戏剧创作进行整体观照，从主题和艺术风格等方面进行... 展开老舍虽是小说名家，但客观上他有着小说与戏剧两副笔墨，同时二者相辅相成,共同成就了其文学的辉煌。长久以来，学者对老舍戏剧创作研究存在弱化或者只重视其建国之后的创作的倾向，该选题试图对老舍戏剧创作进行整体观照，从主题和艺术风格等方面进行深入探究，归纳提炼挖掘其价值所在。老舍进行戏剧创作的主要内驱力源于其国民性的改造、为民族的解放与振兴、为国家的发展贡献自己文学力量等自觉追求。老舍的文艺创作与文学理论亦兼而有之，因此在戏剧创作领域取得不俗的实绩。老舍自二十世纪三十年代后期进行戏剧创作以来，共创作了四十多部戏剧作品,在中国现当代戏剧史乃至文学史上产生了一定的影响。一九四九年之前，老舍愤激于帝国主义侵略者的铁蹄造成的国土沦丧、民众流离失所、民不聊生的惨状，忧国忧民的老舍以笔为剑，用文艺奏响爱国战歌，鼓舞志士仁人团结起来，为挽救国家危亡出一份力。一九四九年之后，他又开始为时代而歌，自觉把创作与翻身解放的劳苦大众的新生活紧密结合在一起，回应时代的召唤与要求，又创作了数量颇丰表现新社会新风貌新变革的戏剧作品。论文首先对老舍戏剧观进行概述，把握老舍基本的戏剧观念，随后以新中国成立为历史节点对老舍戏剧创作主题进行论述:一九四九年之前以抗战救国为导向，这一时期戏剧创作主题具体表现为:（一）吁求抗战;（二）温和的启蒙主义;（三）英雄主义精神。一九四九年之后，应时代与人民的要求，以人民性时代性为导向，这一时期的戏剧主题具体表现为:（一）为时代而歌;（二）新旧社会的对比:歌颂与批判;（三）女性的觉醒与解放。总体上，老舍戏剧创作的主题均具有宏大性、严肃性、庄重性的突出特征，关乎国家、民族与民众个体的解放;其次在艺术方面，老舍戏剧创作重视创新，在保留中国传统戏剧优点的同时善于学习、借鉴西方戏剧文明成果，在戏剧艺术方面取得了重大成就，表现为:（一）注重戏剧情境的创设;（二）注重戏剧结构的变化;（三）注重阶层丰富多样、性格丰满立体人物形象的塑造;（四）注重幽默、独特戏剧语言的运用;（五）注重汲取小说表现艺术之长丰富戏剧的表现手法:小说体戏剧。最后谈老舍戏剧创作的启示，通过老舍“文艺界尽责的小卒”的创作精神以及老舍对传统民族戏剧艺术的借鉴的分析，凸显老舍戏剧创作之于文学史的价值与意义，以及对当代戏剧创作的启示。毋庸讳言，老舍的部分话剧创作不可避免地带有一定的局限性，但作为“人民艺术家”的老舍，其戏剧创作的价值还是值得肯定的，其作品在中国现当代戏剧史上占有一席之地。收起

关键词 : 戏剧老舍创作风格

5. 宋仁宗与散文关系之研究

[学位论文] 赵颖江西师范大学 2018年硕士导师: 魏祖钦共69页

摘要 : 宋仁宗朝散文不仅是建立宋文基本风格的时期，也是宋文的第一个高峰期，还是古文运动得以成功的关键时期。仁宗朝散文之所以能取得巨大成就，与宋仁宗有莫大的关系。上有所好，下必效焉。宋仁宗尚文的文化政策、崇儒重道斥浮华的文学观、科举制度的改... 展开宋仁宗朝散文不仅是建立宋文基本风格的时期，也是宋文的第一个高峰期，还是古文运动得以成功的关键时期。仁宗朝散文之所以能取得巨大成就，与宋仁宗有莫大的关系。上有所好，下必效焉。宋仁宗尚文的文化政策、崇儒重道斥浮华的文学观、科举制度的改革和主考官的选拔等都对当时文人及其散文创作有直接或间接的影响，换言之，散文之盛，与仁宗密切相关。本文从四个方面来探索宋仁宗和散文的关系：第一章综述仁宗朝散文之盛及其背景分析。盛况具体表现为散文文体的发展和齐备、散文作家的群集和名家辈出、散文艺术手法的成熟三方面。并从仁宗其人、其政治、其文化传统探讨盛况之因，归结到底，恭俭慎明的君主、积弊之下的政治局面以及尚文的文化传统促进了散文体裁的丰富和完善以及艺术上的成熟。第二章梳理宋仁宗的文学观。崇儒重道和斥浮靡是仁宗皇帝的文学观念。这种文学观使文论领域重儒道、重实用、斥浮靡的思想盛行，文人们的创作理念又直接影响到他们的散文创作，促进了散文的发展和繁荣。第三章论述仁宗科举取士政策对散文的影响。仁宗扩大科举考试录取名额，进一步完善科举考试制度，为文坛提供了大量散文创作者，较好地保证了考试的公平公正性。科举考试中逐渐以策论为先的改革方向促使散文的现实性和议论化增强。仁宗按需选拔德才兼备的主考官，间接发挥科举指挥棒作用，引导文风走向，终使散文朝着平易流畅的健康文风发展。第四章是宋仁宗和散文作家关系之考述。晏殊、范仲淹、欧阳修和王安石等散文大家与仁宗关系并不是一成不变的，而是处于一个变化发展的过程，他们的政治生涯和人生命运皆受到君主的深刻影响，这种影响又使得其散文创作产生变化。他们创作的体裁多样，主题丰富，平易自然的散文与宋仁宗的政策方针有着紧密的联系。所以皇帝与文人的关系值得探究。综上所述，宋仁宗与散文关系非常紧密。收起

关键词 : 宋仁宗散文创作风格

6. 情系“家”“国”:论孙犁创作的“变”与“不变”

[学位论文] 靳燕河北大学 2021年硕士导师: 熊权共65页

摘要 : 孙犁的代表作如《荷花淀》《芦花荡》等充满着诗意与“优美”，被一些学者认为是革命文学的“多余人”。孙犁的逝世而引发的研究热潮将目光放置于文本、体裁方面，认为其文变是“文革”影响所致，并认为他倾心传统文化、读古书主要是为了逃避时事政治... 展开孙犁的代表作如《荷花淀》《芦花荡》等充满着诗意与“优美”，被一些学者认为是革命文学的“多余人”。孙犁的逝世而引发的研究热潮将目光放置于文本、体裁方面，认为其文变是“文革”影响所致，并认为他倾心传统文化、读古书主要是为了逃避时事政治，具有强烈的隐逸倾向以及无法应对现实的无奈感。实际上，孙犁“文变”在抗战结束开始发生。抗战之后随着社会时代风云变幻、革命时势发生转变，孙犁的书写也出现新变，并不断拓宽与深化。因此，本文将孙犁抗战结束后的创作与晚年创作视为一个整体，系统地探讨孙犁创作的“变”与“不变”。从浪漫主义的优美抒情到正视现实、批判审丑，是孙犁自抗战结束、解放区全面推行土改之时就开始的文风之变；但始终未变的，是作家情系“家”“国”、关心时政的热情和底蕴。在孙犁笔下，随中国革命时势而变化，既有“家”“国”同构也有“家”“国”冲突。孙犁如何处理“家”“国”关系是一个值得思考、探索的话题。抗日战争结束后，冀中土改运动随之拉开序幕，在这场社会性运动中，孙犁既是土改工作者同时也是被土改的对象。因父亲多年经商积累家产，他的家庭被划分为“富农”，这给他造成了极大的心理创伤以及现实冲击，在此时期的创作中多有体现。国家意识形态的改变造成乡土家庭的震荡，他无法处理“家”“国”之间的矛盾，导致文本多处出现矛盾冲突，甚至出现“写不完”的状况。孙犁的创作开始提出现实问题、进行现实批判，这一时期是他“文变”之始。孙犁晚年创作以传统文化为媒介，既书写现实，亦借抗战警醒社会。虽然其中“家国同构”与“家国异构”的话题自古有之，但孙犁以此为角度，表现对社会现实的探索与思考。“文革”的创伤并没有压倒孙犁，他在高压之下韧性地寻找生机。孙犁沉浸古籍，通过“书衣文”表现对社会现实的关注。他推崇“战士”鲁迅，并付诸为持续的写作行动。在西方文化思潮盛行之际，孙犁重返抗战历史，不断回忆革命运动中的人和事，以“家”“国”冲突展现自己的思考和选择。既传达自身对家人的愧疚与忏悔，亦表明奔赴前线的无悔。从优美抒情到审丑批判，孙犁“文风”之变是明显的。从其文风开始转变的抗战结束、解放区全面推行土改之时到“新时期”归来，孙犁一直以自己的方法关注并反映现实、介入现实。在他笔下，自始至终未变的是情系“家”“国”、关心时政的精神底蕴。收起

关键词 : 散文孙犁创作风格

7. 存在主义视野下的曹禺戏剧主题研究——以《雷雨》《日出》《原野》《北京人》为中心

[学位论文] 王金山东艺术学院 2021年硕士导师: 崔云伟共58页

摘要 : 以《雷雨》《日出》《原野》《北京人》为代表的曹禺戏剧触及了存在主义哲学的一些基本主题。然而，截止目前，从存在主义的视野出发，对曹禺戏剧进行主题学研究的成果尚为空白，有待进一步挖掘。本文即以此为基点，首先在前人研究的基础上，就内外因... 展开以《雷雨》《日出》《原野》《北京人》为代表的曹禺戏剧触及了存在主义哲学的一些基本主题。然而，截止目前，从存在主义的视野出发，对曹禺戏剧进行主题学研究的成果尚为空白，有待进一步挖掘。本文即以此为基点，首先在前人研究的基础上，就内外因素两个方面深化了曹禺与存在主义哲学渊源的史料考证。接下来，在对《雷雨》《日出》《原野》《北京人》进行整体把握的基础上，分别将四个剧本与存在主义哲学的某一基本命题进行对接，各自为章，通过史论结合、文本分析的方式，详尽阐释出在不同的历史时期、不同的创作文本中曹禺的存在之思，包括其存在思考的主要内容及其产生流变的现实原因等。《雷雨》时期，曹禺面对存在这一大命题，更多着眼于对“何为存在”问题的追问，从感性层面探究了个体存在于世的荒诞体认。此在通过“被抛”荒诞之感引发“畏”之思索，由此审视自身，展开了自我搏击、自我决断的可能性。在这一过程中，曹禺意识到了人的主观能动作用，但因其主观世界中的神秘主义色彩，此在的自我搏击最终失落，曹禺另择出路，于宗教意义上重新安置了个体“被抛”绝望的荒诞体认。继对存在荒诞思索初次表达的《雷雨》之后，《日出》时期的曹禺更多从认识论意义上将此在荒诞性的“何以为此”导向了“公众意见”对个体独立性的把持与损害，展开了对“沉沦”着的“众人”的尖锐批判以及对“本真”生存状态的呼唤。这一时期的曹禺更多地在理性意义上对此在的“被抛”荒诞进行了溯源，但尚未就出路问题进行方法论意义上的探讨。与《日出》相似，《原野》同样在认识论层面将此在存在荒诞性“何以为此”的追问导向了个体存在的“自欺”、“蒙蔽”状态，曹禺于其中突出了成为你自己、反抗绝望以及自我承担生命责任的存在思索。相较于《雷雨》、《日出》的悲观结局，《原野》中“向死而生”的自我决断暗示了此在冲出荒诞存在的可能与出路，但这一时期曹禺的存在之思依然面临着一定程度的理性缺失。《北京人》时期，曹禺在认识论层面区分了“本真”与“非本真”两种生存状态以及“自欺”与“自为”两种存在选择，批判了吃人礼教这一“公众意见”以及此在“自欺”、“自弃”的消极取向。面对时代的趋势，曹禺最终在方法论意义上坚定了此在带有革命意味的“自为”选择的出路，并完成了自身由沉思者向行动者的跃进。然而，《北京人》所指出的“自为”出路，由“我”到“我们”，却并非意味着“超越存在之虚无”这一问题的最终解决，因此，这一问题仍是未完成的。在从《雷雨》到《北京人》的创作过程中，曹禺的存在之思实现了由认识论到方法论意义的逐步推进与深化，形成了存在主义视野下的逻辑递进关系，在这一过程中，曹禺本人也实现了由沉思者向行动者的跃进。收起

关键词 : 曹禺戏剧创作风格

8. 杨维桢行草书风格研究——兼谈自身创作

[学位论文] 颉瑞红东南大学 2020年硕士导师: 刘灿铭共53页

摘要 : 杨维桢是中国书法史上的一位“独特”人物，其书法艺术呈现出别具一格的风貌，尤其是行草书创作，更是独辟蹊径，创造了一种奇崛、狂娟、不羁的书法风格，在点画形态、结体特征、章法布局以及墨法变化等各个方面都体现了强烈的创新意识，对当今的书法... 展开

关键词 : 草书杨维桢创作风格

9. 行者无疆——杨绛散文综论

[学位论文] 孙大静河南大学 2011年硕士导师: 刘涛共40页

摘要 : 杨绛一直是一个思想的行者，无论是早期的格物散文，新时期的叙事散文还是新世纪的说理散文，她不断地在思考——思索人生、社会、文化，从懵懂青春到耄耋之年，她从未停下脚步。历史沿革中，她选择用不同的方式呈现自己思考的结果，格物、叙事、说理... 展开杨绛一直是一个思想的行者，无论是早期的格物散文，新时期的叙事散文还是新世纪的说理散文，她不断地在思考——思索人生、社会、文化，从懵懂青春到耄耋之年，她从未停下脚步。历史沿革中，她选择用不同的方式呈现自己思考的结果，格物、叙事、说理，尽管形式各异，但最终归旨都是杨绛思想的结晶。本文以时间为顺序，勾勒出杨绛散文发展的脉络，以期展现杨绛不同时期的不同创作风格和创作侧重点：第一章主要阐发其内省式的格物散文，兼论其早期其余小品文。这时期的散文体现了杨绛更自我性质的思考。正值青春的杨绛写的文章也是洋溢激情，或以气势取胜，或温婉俏皮，阅读过程中仿佛总有她银铃般的笑声响于耳侧。此章以钱锺书做参照物，分析他们二者的区别。钱锺书的格物散文厚重大气又不乏幽默感，批判社会文化自是一派挥洒自如的气度；杨绛的格物散文虽是冥想哲思却也气势非凡，洋洋洒洒，语言时而清新时而瑰丽，情绪转换婉转流畅，抒情味浓郁。第二章主要阐释杨绛的叙事散文，经历文化大革命，杨绛呈现沉潜的状态，她的散文也一改往日瑰丽挥洒转为冷峻平静的叙事忆人，但她的平静之中蕴藏着风暴。新时期杨绛用最平实质朴的语言记录社会的真相，根据叙事散文体现的情绪性分为两部分即喜与悲。喜即杨绛散文的趣味性，通过探讨趣味书写的背后，感受杨绛笔下的人性美和崇高的人格。首先分析散文中的“小杨绛”和“钱锺书”童年和生活上的趣事所展现的人性美，不失赤子之心其实更能证明一个人的人格完整性的可贵；其次分析文革趣事的背后隐藏的其实是他们反抗强权的思想内核，将灾难化为笑谈展现了他们崇高的精神坚守，“最伟大的忍辱是准备反抗”，趣味是反抗的外衣。杨绛散文的趣味性不是肤浅的，而是蕴含着她对人性美和人格独立的追求。悲则是杨绛对生命忧伤的刻画，女性的处境、知识分子的遭遇的真实呈现，包含着她对社会、政治的严肃思考。她将自己的情感隐藏的很深，多采用纯客观化叙事。第三章主要论述新世纪以来的说理散文，相较于早期的格物散文，说理散文因为是辩论性质的，所以更加旗帜鲜明，以理取胜，且逻辑严密。本章以《走在人生边上》为主，通过分析此文的整体架构解析杨绛的传统文化立场，剖析她对科学霸权的反思，阐发其忧患意识，希冀传统文化能薪火相传，抵制物欲横流的物质文明对精神文明的冲击与瓦解。新世纪以来，杨绛直接举起传统文化的旗帜，反思社会走向，号召回归文化理性，她崇尚孔孟之道，坚信信仰能让人类悬崖勒马。收起

关键词 : 杨绛散文创作风格

10. 苏童小说论

[学位论文] 王琳琳苏州大学 2009年硕士导师: 王尧共40页

摘要 : 作为一名八十年代后期的先锋作家，苏童在二十多载的写作生涯中，发表了三百多万字的作品，并逐渐形成了作品系列。由于单纯抽取部分作品进行研究容易导致研究结果的片面性，所以将苏童的作品放入特定的语境中进行具体细致的研究就成为必然，这有助于... 展开

关键词 : 苏童小说创作风格