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[学位论文] 张秀仿西南大学 2020年博士导师: 罗益民共204页

摘要 : 英国新古典主义时期的莎士比亚研究，在四百多年的莎评史上是最辉煌的篇章。对这个在文学批评史上至关重要的时期，人们了解但并不熟悉，甚至还有一些误解。随着莎士比亚研究的深入，艾布拉姆斯和克莱恩等新批评学派创立了四坐标体系，以作者、作品、... 展开英国新古典主义时期的莎士比亚研究，在四百多年的莎评史上是最辉煌的篇章。对这个在文学批评史上至关重要的时期，人们了解但并不熟悉，甚至还有一些误解。随着莎士比亚研究的深入，艾布拉姆斯和克莱恩等新批评学派创立了四坐标体系，以作者、作品、世界和读者四要素探讨新古典主义莎评思想形成的渊源和批评范式。近年来，一些学者突破了“拥莎派”与“倒莎派”的框架，通过梳理新古典主义批评家著作的前言、后记或者是匿名出版的文章等，探讨莎士比亚戏剧改编、校勘、出版和批评之间的相互关系。这些成果为进一步研究英国新古典主义时期莎士比亚批评史打下了深厚的基础。从文学批评史的发展来看，英国新古典主义时期的莎士比亚研究历经近一个半世纪的发展历程。从十七世纪王朝复辟时期到十八世纪末浪漫主义时期到来之前，英国批评家在莎士比亚戏剧改编、出版与校勘的实践中，确立英国戏剧传统和批评原则，为莎士比亚及其同时代的英国诗人违背古典规则进行辩护或者是纠错。因此，对英国新古典主义时期莎士比亚批评的发展历程、理论体系以及诗人的形象与身份等问题进行探讨，是莎评史上一个非常重要又亟待解决的课题。本论文通过梳理英国莎士比亚戏剧改编、校勘和出版史，勾勒出英国新古典主义时期莎士比亚批评史的发展脉络，探究德莱顿、蒲柏与约翰逊等批评家莎评思想的形成与发展。在此基础之上，认识在这一历史时期莎士比亚的身份和形象的发展变化，研究发现和启示如下：首先，英国新古典主义时期莎士比亚研究经历了奠基期、跃升期与完善期三个阶段。奠基期是从王朝复辟时期开始到十七世纪末。这一时期是英国戏剧诗人改编莎士比亚戏剧的重要时期，亦可称为德莱顿时代。德莱顿与公爵剧团的管理者达文南特合作改编《暴风雨》，改变了伦敦舞台以弗莱彻和博蒙特戏剧为中心的演出风尚，促进了德莱顿的英雄剧创作与莎评思想的形成。虽然德莱顿改编莎士比亚悲剧没有严格遵循英雄剧的韵文传统，但充分体现了“爱”、“荣誉”与“友谊”的英雄剧主题，影响了十八世纪莎士比亚戏剧出版与校勘史发展。跃升期是十七世纪上半叶，从十八世纪尼克拉斯·罗编订第一个八开本的《莎士比亚戏剧集》出版到1733年西奥博尔德编订的版本问世，亦可称为蒲柏时代。在这一时期，蒲柏确立的底本校勘原则，确立了以考证、校勘、批评和鉴赏融为一体的批评体系，超越了出版商雅各布·汤森在版本标准化构建方面产生的影响。尼克拉斯·罗、蒲柏和西奥博尔德对莎士比亚戏剧的校勘与批评，标志着莎士比亚批评范式从探讨戏剧的寓教于乐与诗学正义，开始向戏剧文本的权威性、可信度和标准化进行转变。完善期是十八世纪下半叶从威廉·沃伯顿编订的《莎士比亚戏剧集》出版到十八世纪末马隆编订的版本结束，是新古典主义时期莎评思想的顶峰，也是浪漫主义的前奏。约翰逊编订的《莎士比亚戏剧集》及其《序言》是这一历史阶段的里程碑式著作。约翰逊与史蒂文斯的合作，促进了十八世纪后期莎士比亚戏剧校勘的发展与马隆的莎士比亚传记学研究。马隆以环球剧场建成作为分水岭，以史蒂文斯整理的书业工会登记信息为参照，根据语言风格变化推定莎士比亚戏剧的创作顺序。这一研究，成为十八世纪之后学者研究莎士比亚创作分期的依据。其次，英国新古典主义时期以寓教于乐原则、自然法则和普遍人性论为基本原则，形成了以德莱顿的莎士比亚人物性格论、蒲柏的莎士比亚戏剧结构论和约翰逊的悲喜场景杂糅体论为核心的批评体系。德莱顿寓教于乐原则的理论基础深厚，是多种诗学思想的融合。他以亚里士多德的诗学思想为基础，结合罗马诗人贺拉斯和卢克莱修的寓教于乐诗学思想，形成了以人物论为核心的莎士比亚戏剧批评体系。自然法则，是蒲柏在日夜研读荷马的基础上发现的、关于文学创作遵循的法则。在蒲柏看来，莎士比亚的独创性超越了荷马，他不是自然的摹仿者，而是自然的代言人。莎士比亚戏剧哥特式结构的美学特征是他的创作方式、日晷时间哲学与民族身份相互作用的结果。约翰逊的普遍人性论不仅是对德莱顿诗学思想的传承，也蕴含了蒲柏的自然法则，契合了英国经验主义哲学家休谟人性论的理智、情感与道德三元结构。约翰逊超越了前人，洞察了莎士比亚戏剧是具有无限循环空间而又稳定的人性对话的莫比乌斯带。莎士比亚戏剧的悲喜场景杂糅是由命运无常中自然的得失之情；主从情节并存反映了普通人与命运抗争的艰辛过程是莎士比亚戏剧实现道德教化的重要途径；典型人物是莎士比亚运用人性弱点推动故事情节发展的内动力。最后，在英国新古典主义时期，莎士比亚的身份与形象不是一成不变，而是动态发展变化的，兼具偶像化、经典化与大众化三重特征。具体而言，莎士比亚的偶像化是指英国戏剧诗人从德莱顿、尼克拉斯·罗到大卫·加里克的诗人崇拜。德莱顿将莎士比亚尊为“英国戏剧诗人之父”，视其为英国的荷马。他根据“体液性格论”将世界文学史中的诗人分为开拓者与完善着，莎士比亚与荷马、卢克莱修和但丁一样，是具有开拓精神的多血胆汁质性格。尼克拉斯罗的《莎士比亚传略》是第一个莎士比亚生平，能够帮助读者理解作品。大卫·加里克，修建莎士比亚神殿、在斯特拉福举行庆典纪念活动，真正推进了莎士比亚偶像化，促进了德国诗人对莎士比亚的崇拜、翻译与演出。莎士比亚的经典化是指十八世纪编者对戏剧的勘误补阙、艺术鉴赏与文化阐释的文本构建过程。在十八世纪《莎士比亚戏剧集》的编订过程中，逐渐形成了以通过比较和推理研究为基础，以对校法、本校法、他校法和理校法相互融合的校勘体系，使莎士比亚文本呈现三个特征：语言拼写规范化、戏剧幕次场次的划分符合时代的舞台风格、注释和批评相结合。莎士比亚的大众化意指莎士比亚戏剧从舞台观摩到文本阅读的审美嬗变。从舞台观摩到文本阅读，审美范式不再拘泥于舞台时空的制约，审美对象从行动摹仿到人物性格系统分析转变，审美标准从得体原则到自然语言的变迁。综上所述，德莱顿、蒲柏和约翰逊等批评家对莎士比亚及其戏剧的认识和评价，既有对古典传统的继承，也有他们生活的时代内涵，融合了时代思潮和历史背景，既具有形而上的思考，也具有形而下的实践。由此可见，对于新古典主义时期莎士比亚批评家使用“保守的”或者是“墨守成规的”标签并不客观，求“新”是这一时期的重要特点。从戏剧诗人、散文家或者是词典编纂家，在求“新”方面采用了双重标准：在创作过程中追随时代的脚步，符合时代的文学要求与审美趣味；在研究文艺复兴时期尤其是莎士比亚的过程中，依据古典法则结合英国文学传统，逐渐形成了新的批评理论体系。也就是说，文艺复兴时期英国戏剧的发展，不仅成为那个时代文学的重要支柱，同时也成为推动戏剧理论发展的内动力。收起

关键词 : 英国新古典主义时期莎士比亚批评批评范式批评原则

2. 塑造、劝导、再现与挪用——莎士比亚戏剧中的谚语研究

[学位论文] 赵洪尹西南大学 2018年博士导师: 罗益民共193页

摘要 : 谚语是一种语言现象，也是一种文化代码,表达普遍真理和社会行为准则公认的共识，通过参照一般观点来为争论或行为提供道德支持。文学作家都不规避谚语。在英国文艺复兴时期，谚语颇受人文主义作家的青睐，莎士比亚就是一个典型的例子。莎士比亚之所以... 展开谚语是一种语言现象，也是一种文化代码,表达普遍真理和社会行为准则公认的共识，通过参照一般观点来为争论或行为提供道德支持。文学作家都不规避谚语。在英国文艺复兴时期，谚语颇受人文主义作家的青睐，莎士比亚就是一个典型的例子。莎士比亚之所以伟大，四百年来一直受到世人的喜爱和文学评论界的广泛关注，其中一个特别重要的原因，就在于他语言的能力及其魅力。多达两万五千多的词汇量，可谓浩瀚广大。这些词汇种类丰富，表现力强大，几乎可以说无出其右。除开他别出心裁发明的词汇和表达法，他生动的描述，诗文合璧的体裁，形式各异的诗歌、歌谣、十四行诗等等，更不用说他的口语化表达，以无韵诗为主体的文体，仅在用语方面，他的谚语是独树一帜的风景。在“新剑桥莎士比亚丛书”(New Cambridge Shakespeare)、“新阿登莎士比亚丛书”（New Arden Shakespeare）以及“牛津世界经典文库”（Oxford World Classics）之类的单行本详注版本里，以蒂利（Morris Palmer Tilley）为标注的大量谚语频频出现。这说明，谚语在莎士比亚创作中发挥着极其重要的作用。莎士比亚的谚语也着实丰富可观，作为一面镜子，从某种层面折射出莎士比亚时代的文化景象，可以说是另外一种意义上的约翰逊所谓的“自然之镜”。莎士比亚在自己的剧作中大量使用谚语，表明了伊丽莎白时期人们对谚语的热爱程度，也体现了剧作家所属时代的文化，而这些谚语本身就是文化大典、宝库。它既是一种文化的表达，也是当时文化的一面镜子。同时，莎士比亚在使用中也逐步构成了自己独特的风格。本研究以“塑造、劝导、再现与挪用——莎士比亚戏剧中的谚语研究”为题，试图通过一个量的调查和质的观察，从“莎士比亚戏剧角色的谚语塑造”、“莎士比亚谚语中的劝导力量”、“莎士比亚戏剧中的谚语再现”、“谚语挪用与福斯塔夫案例”四个维度，就莎士比亚戏剧中的谚语展开研究。 “引言”对谚语的产生、发展和繁荣历史进行了概括梳理。最早谚语的雏形出现在大约7000年前的两河流域地区，1500年后谚语符号以楔文形式记录在人们劳作工具上，阿卡丁人借用后创造了独特的符号发音模式，使用情况由古埃及圣经之称的《埃及亡灵书》记录下来，公元前3440年的《帕塔霍特普箴言》是迄今为止谚语最早的文字记载。后历经希腊、罗马、中世纪以及早期现代英语漫长岁月的演变，终于在文艺复兴时期迎来了繁荣。莎士比亚谚语的创造和运用受益于这一时期出现的大量由伊拉斯谟（Desiderius Erasmus）、卡尔曼（Leonard Culman）等编辑的众多谚语集。第一章“莎士比亚戏剧角色的谚语塑造”以谚语运用在人物形象塑造中的作用为出发点，以《爱的徒劳》、《皆大欢喜》和《第十二夜》三部戏剧作品为样本，通过人物谚语使用的种类、质量和数量以及谚语在特定语境下的目的等，探索莎士比亚在揭示人物形象和人物性格刻画的手段。第二章“莎士比亚谚语的劝导力量”论述莎士比亚谚语在《理查德三世》、《亨利五世》和《哈姆雷特》中的规劝功能，通过三个同名主人公的台词考察三者如何以谚语作为一种修辞手段去影响他人的信仰、态度、动机和行为。他们的规劝具有强大的说服力，在这一行为过程中通过信息、情感和理性的表达来影响甚至改变别人就某一事件、观念、某一客体甚至某些人的行为态度。第三章“莎士比亚戏剧谚语口吻再现”围绕奥赛罗、李尔王和麦克白三位悲剧主角论述谚语中口吻的作用，特别是中心人物伊阿古，以通过谚语话语的口吻或语调语气再现话者对听者所持态度的表达方式，而这种话语方式通过语气细微的暗示可以表达话者对人们谈论的思想、事物的观念和态度，揭示出与听者的关系。伊阿古因其听者不同（如奥赛罗和凯西奥），其谚语口吻和语气表现为苛评和赞誉、正经和亲和、坦言和慎言、傲慢和虔诚、愤怒和忠诚，严肃和讥讽等等。第四章“谚语挪用与福斯答夫案例”以谚语挪用为中心展开，以历史剧《亨利四世》中的福斯塔夫为中心线索探讨一种谚语反传统表达方式。这种反谚语传统的表达方式单一地改变、省略或添加标准谚语中的极少数词语与达到获取不同甚至截然相反含义为目的。福斯塔夫擅长的这一反谚语传统的做法在于对谚语的挪用即含义的移植。这一新的手法通过改变标准谚语的原初含义而获取不同的新的含义，虽然破坏了标准谚语的神圣性，但其终极目的在于达到另一种文学效果，那就是巧妙地运用智慧在作品中增添幽默、色彩和美感，进一步激发读者和观众的批评意识和审美能力。本研究中莎士比亚的剧本选取基于三方面的考虑，即剧本的类别、创作时期和作品所含谚语的数量（三类剧本中取各类谚语最多或接近最多，个别例外），谚语实证考察工具为帕尔马·莫里斯·蒂利所著的《英格兰十六、十七世纪谚语大词典》（1950），同时参考威廉·罗伯特·登特所著的《莎士比亚谚语索引》（1981）。收起

关键词 : 英国戏剧文学谚语人物形象莎士比亚

3. 镜与灯的诗学：真善美与莎士比亚十四行诗中的教乐传统

[学位论文] 马春丽西南大学 2012年博士导师: 罗益民共193页

摘要 : 本文以文学批评理论趋向为轴，以文化传统和诗歌理论为背景，以细读文本为依托，对莎士比亚十四行诗加以分析论证，从而构筑其源于传统、超越传统的诗学-其方法是模仿与再现，其内容是真善美与寓教于乐。莎士比亚十四行诗对真善美的论述，与柏拉图文艺... 展开本文以文学批评理论趋向为轴，以文化传统和诗歌理论为背景，以细读文本为依托，对莎士比亚十四行诗加以分析论证，从而构筑其源于传统、超越传统的诗学-其方法是模仿与再现，其内容是真善美与寓教于乐。莎士比亚十四行诗对真善美的论述，与柏拉图文艺思想中的真善美正相暗合，充分体现出莎士比亚十四行诗的柏拉图观念，而十四行诗的教与乐不仅吻合了西方文学中的寓教于乐传统，同时又是对文艺复兴时代要求的再现。引言部分在追溯十四行诗研究成果的基础上，说明了本研究的前提、价值、缘起和意义，并对核心概念真善美、寓教于乐做了梳理和解释。被称作“英国文学中最大的谜”的莎士比亚十四行诗，四百年来，招徕众多学者从不同视角、运用不同的理论方法，做了多方位多层面的解说与探索，然而，描绘十四行诗中蕴含的思辨式诗学图景的学术研究尚未发现。抛开传记色彩的追述，本文力图从一个新的视角审视这些诗歌。通过对十四行诗诗学的考察，以期更有效地理解十四行诗的深刻寓意，并还原诗人别具一格的审美世界。本研究探索莎士比亚十四行诗的主题内涵的表现过程，谓之“诗学”，是哲学意义上的“诗学”，而非狭义上所称关于诗的学问。本文的主体分为四章。第一章从纵向和横向两方面厘清莎士比亚十四行诗在文学理论批评史坐标系中的位置及其对传统的承继与超越，分别从镜子与模仿说、教乐与实用说、灯与表现说三点论述莎士比亚十四行诗与三种学说的渊源。古希腊时期形成的“模仿说”在欧洲文学史上长期占据重要地位。艺术即模仿，犹如镜子映照着外部世界。莎士比亚十四行诗的创作、诗歌主题等是对彼特拉克传统文化的模仿，诗作中真善美、寓教于乐思想则分别是对柏拉图与贺拉斯等文艺思想的回应。寓教于乐的理念发端于亚里士多德的模仿能带来快感，后经贺拉斯阐释为“给人教益”和“令人愉快”，最后又发展至锡德尼和约翰逊的“诗歌的目的则在于通过快感给人以教益”。十四行诗中的真善美从不同侧面昭示着传统中的“教”与“乐”；诗歌中对“教”抑或道德层面的强调，彰显了文艺复兴时期文艺赞助制度的效应，同时也是对柏拉图文艺社会功用说的呼应。诗歌，虽不能说是诗人真实生活的反映，却是诗人思想情感的表达。而灯的隐喻，巧妙地表达了内心外露说。从模仿说、实用说到表现说体现着不同时期的文论走向。它们之间并非泾渭分明的截然分开，而是有着丝丝缕缕的影响与牵连，莎士比亚十四行诗正是这一范式的诗学实践。同时，模仿说、实用说和表现说在莎翁十四行诗中的贯穿从不同层面表达了诗人对真善美的执著追求，体现出莎翁兼收并蓄又不拘一格的深邃艺术功力。真善美即关于认识、道德、审美这三大方面的学问，这三方面莎翁都表现出很高的成就，体现了这部诗集的价值和意义。第二章主要探讨“真”的诗学内涵，提出善和美归于真，是教育也是娱乐，有益身心与社会和谐。从表层来看，莎士比亚十四行诗对“真”有两个方面的阐释：情感方面，真在于忠贞；艺术方面，真在于创造性的模仿。而十四行诗并未停留于对“真”的表面探索，而是以追求达到最高的相为真理旨归。这种最高的真理便是对知识的追求，对真理的忠实。寓教于乐，分开来说，“教”来源于柏拉图认为诗歌应具有教化作用的文艺思想，“乐”，是指作品通过其艺术形式在表达一定的生活内容和情感时所产生的审美娱乐作用的诗学主张。二者首次汇合于贺拉斯的“寓教于乐”说。寓教于乐是19世纪浪漫主义思潮之前的文艺准则，诗歌的目的应是二者兼备。在十四行诗中，“真”为“美”的前提，“真”是“教”与“乐”的首要保证。第三章探究“善”的内涵及意义的外延，诗人对善与知识的执著，谱写出壮美的道德神话。在莎士比亚十四行诗中，善的第一层意思是，友人是善良的且具有高尚的美德；其次，诗人对至善的追求，本身就是一种美德；再者，诗人爱美并想尽办法(物理生育和精神生育等)使美永恒并达到不朽，这是一种崇高的使命感，一种超越个人利益的伟大善举。换句话说，对美的永恒和不朽的追求，即是通向柏拉图说的那个绝对的、最高的美的相。在这个意义上，善便是通向美的基础与阶梯。“教”顾名思义，即是对思想、精神层面的教化，“善”在十四行诗中表现为情感的忠贞、节制、宽容以及为使美永恒和不朽的各种善举。可以说，善是教在内容与形式上的升华，是教的另一种形态。第四章着重于探索诗人如何从十四行诗表现美的不同方式，表达对美的精神追求及其终极目的。莎士比亚十四行诗表现了美的两极：物质维度之美和精神维度之美。物质维度之美即身体之美和情欲的愉悦。十四行诗中对青年男友和黑色情人的身体之美有着细致、明晰而具体的描述，在对黑色情人的盛赞中，显而易见，情欲主题横贯组诗。精神维度之美表现在超脱肉欲的情感愉悦和追求精神的灵魂至善。在写给青年男友的组诗中，青年男友美貌的再现，表层看，是形体之美，更进一步来说，彰显其精神之维。这组诗突出的是灵魂追求。青年男友和黑色情人这两组诗体现了物质维度之美和精神维度之美的迥异，而诗人却“别具匠心”地将二者融合在了一起-双性同体。细究其理，这个双性同体依然是青年男友的隐喻，是柏拉图所称的永恒之美。从物质之美到精神之美，是美的飞升，这种美亦是从悦目到悦心，是乐的家园。这体现出莎士比亚在“及时行乐”的世纪主题下，对精神及灵魂不朽的追求，而柏拉图主义中的真善美“相”论，正是莎翁对永恒与不朽追求的另一种表达。另外，除开真和善是十四行诗美的体现内容和配合，诗集中关于永恒、时间、和谐、一与多、反彼特拉克传统等本体美的内容，是更重要的部分。结束语部分结合16世纪英国的诗歌理论，指出莎士比亚十四行诗，以情感为经，以真善美为纬，在模仿中有创新，在教化中有愉悦，表达了诗人对真善美的独特理解与阐释，谱写了诗人基于传统又超越传统的思辨式诗学。莎士比亚十四行诗对传统的辩证模仿与心灵之思的再现，将诗人镜与灯的诗学娓娓道来；而体现在这外在、内在两相结合的技艺，把其中涉及到的真善美三大主题穷形尽相地表达了出来。本篇论文避开了传记学研究的“执迷”，也没有步新批评仅钟情文本而忽略作者的后尘，而是以诗歌为研究对象，从中勾勒出诗人浩瀚而深邃的思想图景。可以说，我们从另一个角度揭开了莎士比亚十四行诗之谜的面纱，同时，这也是对莎士比亚的一种行之有效的还原。收起

关键词 : 莎士比亚十四行诗寓教于乐教乐传统诗歌理论

4. 莎士比亚戏剧中的自由意志主题

[学位论文] 张雪梅西南大学 2018年博士导师: 罗益民共182页

摘要 : 莎士比亚研究与批评在历经了四百多年的发展之后，时至今日，已积累了浩若烟海的丰硕成果，但是，囿于十分有限的剧作家生平记述，这位声名响彻了整个英语语言和英语文学世界的“埃文河畔的诗人”身上仍然存留了较多的疑团。研究者们围绕着他的容貌、... 展开莎士比亚研究与批评在历经了四百多年的发展之后，时至今日，已积累了浩若烟海的丰硕成果，但是，囿于十分有限的剧作家生平记述，这位声名响彻了整个英语语言和英语文学世界的“埃文河畔的诗人”身上仍然存留了较多的疑团。研究者们围绕着他的容貌、婚姻生活、性取向、宗教观、“迷失的年头”等等进行了多番考证与争辩，很多谜题的答案至今无法形成定论。诸多疑团中，关于莎士比亚宗教倾向的猜测大约最为复杂难解。这一现象的形成，除了传记资料匮乏的原因之外，还有一个极为重要的内因：对自己的宗教信仰，一生著有38部戏剧、154首十四行诗和两首叙事长诗的莎士比亚，却在自己的作品中执着于一种含蓄而隐晦的表达。进入20世纪，艾略特、弗莱等一批里程碑式的文学批评家身体力行地倡导对基督教、《圣经》原型与西方文学的关联研究，莎士比亚学者们因此以史无前例的热情开始关注剧作家的宗教信仰倾向（基督徒身份），进行了大量的莎士比亚作品与《圣经》文本的对比研究，而这些研究结果倾向于相信：如果基督教的核心文本——《圣经》和莎士比亚戏剧创作的渊源不被刻意夸大的话，《圣经》和莎剧、基督教背景和莎士比亚之间其实一直都呈现出极为深刻的精神关联。在西方文化传统中，初始作为基督教概念的自由意志和后来在哲学、伦理学甚至普遍意义中出现的“自由”和“解放”的概念密切关联，发展至今，已有逾一千六百年的历史。事实上，从圣奥古斯丁起，到阿奎那、伊拉斯谟、路德、加尔文，再到康德、黑格尔、尼采，无论是在基督教化时代还是进入“后基督教时代”，关于自由意志的争辩从未停止，已然构成了一条横跨神学、哲学和伦理学的传统思辨脉络。而作为基督教语境中的一组意义相悖的概念，围绕自由意志和“预定论”或“恩典”展开的争议不仅先后引发了早期教父时代的圣奥古斯丁和摩尼教派、佩拉纠派，改教时期的路德和伊拉斯谟之间几场著名的辩论，界定了圣奥古斯丁、阿奎那、路德与加尔文的神学思想传承，而且也在实质上构筑了新教（包括英国国教）和罗马天主教教义的核心分歧。因此，本论文主要运用莎学批评传统的角色分析法和基督教伦理学的思辨模式，以自由意志这一基督教基准概念和与之关联的“恩典”、“罪”、“救赎”等永恒命题为出发点，对莎士比亚戏剧的背景、主题、人物性格及命运中蕴含的宗教元素进行再审视，力图勾描一副以自由意志为编织脉络的莎剧全景，还原一个莎士比亚在他的戏剧作品中隐匿呈现的“属灵世界”。论文的研究主要基于以下两个思路：一、不同的戏剧人物判断和行使他们的自由意志的方式很大程度上反应了他们对“神-人”关系的认知和接受，即：他们超出“日常关注”或“一般关注”之上的“终极关注”（宗教信仰、精神世界）；二、研究文学文本中的自由意志主题，其实就是对其间透露出的作家个人的“终极关注”的解构。具体到莎士比亚戏剧，就是从自由意志这一宗教维度重新审视剧中人物命运和主题，推导在英国国教背景下生活和创作的剧作家的自由意志观和从中反射的基督教信仰。论文的“引言”首先解释了选题缘起及意义：选取自由意志主题的呈现来切入莎士比亚戏剧解读，需同时考察莎剧的创作背景、对莎士比亚宗教身份认识的误区以及自由意志论题的永恒性、普世性和开放性特质等三方面元素。接着介绍了自由意志概念在基督教教义史上的溯源及流变，阐释了论证过程中会频繁使用的关键词（包括“预定论”、“神人合作说”、“神恩独作说”、“耶稣救世论”和“基督教人文主义”等），剖析了与论题相关的国内外研究状况。论文的主体分为三个部分。按照莎士比亚戏剧创作年份和阶段的传统划分，以历史剧、悲剧、悲喜剧这三种戏剧类型的代表性作品为细读文本，系统梳理其中藉由主题呈现和人物塑造来具体呈现的自由意志主题。第一章主要研究莎士比亚两部历史四联剧。在论述第一历史四联剧的政治神话和宗教内涵以及第二历史四联剧的救赎寓意的基础上，着力分析在基督教视阈中，四位基督徒国王（亨利六世、理查三世、理查二世和亨利五世）在自由意志被束缚和被放纵之后，各自经历的堕落与拯救之路。第二章主要研究莎士比亚纯粹悲剧。按照A.C.布雷德利的莎剧归类原理，本章的分析涉及九部莎士比亚悲剧，以及包括凯撒、麦克白与麦克白夫人、李尔王、奥瑟罗、哈姆莱特、科利奥兰纳斯与安东尼等众多悲剧人物的性格及命运，从自由意志的恩赐、判断和行使三个维度，考察身处英国国教氛围中进行戏剧创作的莎士比亚对自由意志和“预定论”这一对意义相悖的基督教概念的接受、认知和偏向。第三章主要研究莎士比亚悲喜剧。在16世纪欧洲宗教改革中，不同教派之间主要围绕着罪与救赎、理性与信仰、自由意志及必然性等根本性主题展开争辩、触发分歧和分裂，因此，本章通过自由意志与恩典、自由意志与罪、自由意志与救赎的关联分析，梳理三部悲喜剧（《冬天的故事》、《辛白林》和《暴风雨》）中年长人物的形象塑造和命运走向，推导同时作为人文主义者和基督徒的莎士比亚针对自由意志命题最后可能呈现的答案。论文以不同体裁的莎剧文本细读为依准，在深入分析相关人物的性格和命运的基础上，主要得出如下重要结论：一、莎士比亚第一历史四联剧所反映出的自由意志观一定程度上背离了路德宗（信义宗）教义、加尔文主义和英国国教教义，其实质是伊拉斯谟式的；二、与莎士比亚第一历史四联剧相比，创作于稍晚时期的第二历史四联剧（亦称“亨利四部曲”）中反映出的与自由意志命题相关联的“救赎”观是英国国教式的；三、莎士比亚纯粹悲剧中反映出的自由意志观，可以视为作家在进一步探讨“神-人”关系的背景底下，对“命运-意志”关联的启示性思考；四、莎士比亚悲喜剧中反映出的自由意志观，表现出剧作家在临近职业生涯末期和人生晚年之时，对包括自己在内的世人挣脱自由意志的束缚的无限渴求。以基督教自由意志命题的定义和理解为参照，莎士比亚在不同人生阶段，藉由不同戏剧作品呈现出来的宗教观或许历经了潜在的变化，或许呈现了自相矛盾的倾向，这一现象其实也吻合了许多现代莎学者所认同的莎士比亚最有可能的宗教身份：表面的英国国教教徒，内在的天主教教义同情者。因此，与马丁·路德和路德宗（信义宗）教义所坚称的“被缚的意志”相反，莎士比亚的自由意志观一定程度上是“伊拉斯谟式的”，即“反路德式”的；或可定义为“挣脱了束缚的意志”，做如下三层意义解读：其一，剧作家可能并无奥古斯丁和路德所谓的“真信仰”，其宗教虔敬度可能低于大众的想象；其二，剧作家倡导的自由意志观倾向于伊拉斯谟的主张，相信堕落后的人仍然拥有自由和行善的能力，这样的自由意志能引领他们与上帝合作，最终获得救赎；其三，以此自由意志观为例证，莎士比亚的信仰或许并不囿于罗马天主教和英国国教，他的创作旨趣及意图更是超脱于任何宗教教义的框架之外。收起

关键词 : 英国戏剧文学自由意志主题形象塑造莎士比亚

5. 雪莱的灵魂诗学

[学位论文] 刘晓春西南大学 2015年博士导师: 罗益民共177页

摘要 : 雪莱是英国文学史上发展全面但同时又颇具争议的诗人。自十九世纪初期以来，对雪莱及其诗歌的评论是毁誉参半、褒贬不一。雪莱及其诗歌拥有无比的复杂性和矛盾性，其短暂的一生共创作了273首抒情诗，14首长诗，5部诗剧，2部小说，26篇散文以及书信若干... 展开雪莱是英国文学史上发展全面但同时又颇具争议的诗人。自十九世纪初期以来，对雪莱及其诗歌的评论是毁誉参半、褒贬不一。雪莱及其诗歌拥有无比的复杂性和矛盾性，其短暂的一生共创作了273首抒情诗，14首长诗，5部诗剧，2部小说，26篇散文以及书信若干，最能代表雪莱成就的无疑是他的诗歌及其诗歌理论。雪莱研究历经两百多年，其研究几乎涉及所有文学理论和批评流派，而且每一次雪莱研究的重大转向都与当时的社会政治环境、流行的文学理论和批评时尚密切相关。本论文拟以灵魂为切入点，以古希腊罗马文化与基督教文化为背景，以雪莱及其作品为研究对象，借助人类学、生物学、生态学、宇宙论、心理学等多学科知识来全方位展现雪莱诗歌的灵魂图景，并综合分析阐述雪莱的灵魂诗学，以探讨雪莱独特的思想、情感及其艺术的多样性和复杂性。本论文借用歌德“灵魂如水”的比喻，结合浪漫主义研究中自然、情感和想象三个重要因素，构建了从水滴到江河，最后再回归到大海的图示，即个体灵魂（自然）到尘世灵魂（情感）,最后到宇宙灵魂（想象）。同时通过灵魂这一研究视角探索了雪莱的迷人之死，并在论文最后试图把灵魂作为一个重要坐标纳入到文艺批评中。本论文所指称的诗学是从广义角度而言的，它涵盖了主题范畴和哲学意义，而非仅指狭义上的有关诗歌的理论。本论文的绪论部分说明了本论文的缘起、价值和意义，对本论文做了简单的文献回顾，重点对核心概念灵魂做了梳理和界定以及简述了雪莱的灵魂诗学，最后对西方雪莱研究做了细致的评述。本论文的主体分为三个部分。第一章主要从自然的角度探讨像水滴一样的个体灵魂。借用亚里士多德对灵魂的三分法把作为本体的个体生命灵魂划分为植物灵魂、动物灵魂和人的灵魂。在植物灵魂一节中重点分析了雪莱的《含羞草》具有多维度的隐喻，在动物灵魂一节中详细分析了雪莱的素食主义思想，在人类灵魂一节中论述了雪莱诗歌中人类灵魂的高贵和不朽性。第二章主要从情感的角度探讨像江河一样的人类灵魂。从人类灵魂进入尘世之旅情感的复杂、挣扎、迷惘和美好等体验来挖掘雪莱诗歌中的道德、爱、政治、自由、宗教以及雪莱自我灵魂的主题，并探讨这些主题所体现的雪莱的道德情怀、自由精神、怀疑主义、理想主义和宇宙精神等。最后探讨了雪莱之死并认为雪莱之死是他较为隐蔽的自杀行为。第三章主要从想象的角度探讨像大海一样的宇宙灵魂。本章探讨了宇宙灵魂与大自然，宇宙灵魂与世界精神，宇宙灵魂与雪莱的科学精神，以及宇宙灵魂与文学艺术创作的关系。宇宙灵魂，在雪莱看来就是必然性、上帝、太一、太阳和大海。整个宇宙就整体性而言是以宇宙灵魂为中心和发光体的闭合系统，这个整体包含着真善美。本论文的结论部分总结出雪莱的灵魂诗学具有主题、哲学以及文艺批评等多个层面意义。一方面雪莱的作品充盈着灵魂的气息，这一主题是雪莱哲学思想在其创作上的具体化；另一方面雪莱的灵魂诗学修正和完善了艾布拉姆斯提出的文艺批评的四个坐标。收起

关键词 : 雪莱英国诗歌灵魂诗学哲学思想

6. 文化性与生物性的对抗：生物—文化批评视角下的莎士比亚古希腊罗马剧

[学位论文] 宋海萍西南大学 2013年博士导师: 罗益民共157页

摘要 : “人性”具有抽象而广泛的含义，涵盖面广而且争议大。但在人类历史上，我们对自己本性的探索从未停止过。哲学家、心理学家、生物学家及中国古代的思想家提出的每一种理论都为理解我们自己及我们在宇宙中的地位做出了积极的贡献。柏拉图认为，真正的... 展开 “人性”具有抽象而广泛的含义，涵盖面广而且争议大。但在人类历史上，我们对自己本性的探索从未停止过。哲学家、心理学家、生物学家及中国古代的思想家提出的每一种理论都为理解我们自己及我们在宇宙中的地位做出了积极的贡献。柏拉图认为，真正的理解人性是认识人之美德的基础、达到个人幸福和社会稳定的唯一途径。然而自20世纪60年代以来，主导文学学术研究领域的后结构主义理论深受福柯、德里达语言和文化理论的影响，使文化自主性(culturalautonomy)变成社会科学的标准，反对普遍人性的存在。但到了20世纪末，美国密苏里-圣路易斯大学的英语教授约瑟夫·卡罗尔(JosephCarroll)在进化论思想、现代生物学和生命科学的启发下，建立了一种新的批评理论——文学达尔文主义。该理论试图确立生物学作为文学研究的基础，并致力于从进化论、进化心理学及生物学角度揭示文学文本中人类基本的行为、动机和情感，从而揭示文学的本质。卡罗尔在确立生物学作为文学研究基础的同时，并不否认文化对人性的巨大影响。因此，文学达尔文主义也叫生物-文化批评，人性是核心思想和主要研究对象。莎士比亚是一位在世界文学史上享有崇高声誉的作家。18世纪以后，他的声望与日俱增，当他的作品被一代代传下来时，又获得了“新的光荣和荣誉”。莎士比亚的作品之所以拥有极强的生命力就是因为他“忠于普遍的人性”。约翰逊（SamuelJohnson）在‘《莎士比亚戏剧集》序言’中认为，“莎士比亚的作品表现了普遍人性的真实状态”，所以任何时代的读者对他的作品都倍感亲切和熟悉，从而坚持阅读、研究和探索莎士比亚作品中新的、珍贵的东西。本论文的目的在于通过亲情、爱情、友情与荣誉、责任和政治权力间的冲突揭示莎士比亚古希腊罗马剧中反映复杂人性的生物文化特点，从而解释悲剧人物的行为、动机、情感和思想。卡罗尔的人性概念为莎士比亚古希腊罗马剧中的人物研究提供了理论框架。久经考验的莎士比亚作品历来都是各种文学批评理论的试金石，从文学达尔文主义关注人性的角度可能从多方面加深我们对莎士比亚这些古代戏剧的理解，以便更深入的理解莎士比亚的伟大。本论文正文部分主要考察了莎士比亚的五部戏剧，包括《泰特斯·安德洛尼克斯》（TitusAndronicus）、《科利奥兰纳斯》（Coriolanus）、《安东尼与克莉奥佩特拉》(AntonyandCleopatra)、《特洛伊罗斯和克瑞西达》（TroilusandCressida）以及《裘力斯·凯撒》(JuliusCaesar)。本文共有五个部分，除导论和结语外，正文包括三个部分。导论部分首先对选题缘起和意义进行了阐释，认为莎士比亚的古希腊罗马悲剧是反映人性的文学经典，同时对揭示古代社会和文化以及人们的思想观念和价值观都有重要的意义;然后就收集到的资料对国内外莎士比亚罗马剧的整体研究状况进行梳理和评述;其次对本论文涉及到的关键词“人性”详加解释，并对文学达尔文主义理论的源起、发展、实践及对文学批评的影响进行总结和诠释。第一章，亲情与荣誉。本章主要研究《泰特斯·安德洛尼克斯》和《科利奥兰纳斯》，这两部戏剧明显反映出入类家庭中父母与子女之间的关系。通过对亲缘之爱的剖析，揭示了主人公行为背后情感和文化的冲突。悲剧主人公极为矛盾的行为和困惑的情感源于既要追求荣誉，又要彰显父爱，最后酿成悲剧的复仇行为也是因这对无法调和的矛盾引起。《科利奥兰纳斯》描述了荣誉崇拜的行为是如何毁掉一个母亲爱儿子的故事，母亲伏伦妮娅完全没有源于家庭观念的情感。科利奥兰纳斯分裂的人格和最后的悲剧反映了母亲培养儿子社会能力的失败，因为英雄的行为不可能脱离社会的影响和限制。莎士比亚在这两部剧中将父母爱的本能推到极端的环境中，泰特斯和伏伦妮娅的情感和动机揭示了人性中生物性和文化性的对立。第二章，爱情与责任。本章研究的对象是《安东尼与克莉奥佩特拉》和古希腊传奇剧《特洛伊罗斯与克瑞西达》。这两部戏剧都涉及浪漫的爱和配偶选择。《安东尼与克莉奥佩特拉》是关于马克·安东尼如何从一个军事领导者变成性欲奴隶的故事。以军事能力征服世界的罗马将军安东尼在不惑之年却陷入了爱的漩涡不能自拔。埃及女王克莉奥佩特拉正是用她的性魅力和王权诱惑甚至操纵安东尼。最终，克莉奥佩特拉致命的爱将安东尼置于危险境地并导致死亡。剧中一系列二元对立的因素，诸如欲望与职责、床第和战争、埃及的享乐主义和罗马恬淡寡欲生活方式的对立，及特洛伊罗斯和安东尼在爱情与责任间的矛盾均反映了人性中生物性和文化性的对抗。《特洛伊罗斯和克瑞西达》仍是一部配偶选择模式的戏剧。情感热烈的男性总是遭到女性的拒绝，因为女性不会轻易相信男性的承诺和誓言。所以，在两性浪漫的游戏中，女性比男性更想延长求婚期，目的只为考验男性真正的意图。女性的动机在于赢得更多的时间评价和选择性伴侣。剧中的克瑞西达被众多批评家认为是不道德，甚至是危险的，这种评价有失公正。本论文从进化心理学和生物学的角度揭示了克瑞西达矛盾的行为和心理，以及女性价值与性选择之间的关系。第三章，友情与权力。通过对《裘力斯·凯撒》中人物行为的分析，揭示文本中主要的社会关系。剧中通过描述罗马共和国末期政党之间明争暗斗的紧张局面和两个政治集团的斗争以及凯撒被杀前后罗马的政治变化，揭示了人与人、人与社会的关系。卡罗尔在人性动机结构的分级系统中也将社会交际纳入揭示人性的内容。他在此提到了三点，即建立同盟、获取社会地位和监控相互关系，这三点都表明了个人与他人或是与社会环境的互动，个人与外界的关系足以反映参与互动的人的动机和兴趣。人的每一个动机和行为背后都反映了复杂的心理，通过阴谋、谋杀、和自杀行为揭示了古罗马人对信仰和荣誉的执着，对权力和社会地位的追求。天才的莎士比亚视人性为首要探索的主题，在过去四百多年漫长的文化交流中，读者为莎士比亚的作品注入了新的生命力。罗马剧通过对亲情、爱情、友情、荣誉、责任、权力、复仇，野心、内心冲突、社会责任的探索，揭示了人性中生物性与文化性这一对无法调和的矛盾带给古罗马人进退两难的生存困境，充分展示了人性中的矛盾。卡罗尔人性概念中生物性和文化性的结合为文学和人性研究带来了新的方法。本论文以生物文化批评理论作为切入视角能够使我们对莎士比亚古代戏剧中人物的理解上升到一个更高的层次。对人和人性的研究帮助我们理解莎士比亚，我们自己和我们周围的世界。在莎士比亚古希腊罗马剧中，生物性与文化性的持续对抗揭示了嬗变的人性和对人性的重塑，古希腊罗马特定的文化系统对人性有巨大的影响，同时固有的人性存在也会制约文化发展。收起

关键词 : 生物-文化批评人性特征莎士比亚古希腊罗马剧

7. 术士还是学士？——关于哈姆雷特知识分子身份的研究

[学位论文] 姚楠西南大学 2015年硕士导师: 罗益民共123页

摘要 : 《哈姆雷特》作为威廉·莎士比亚戏剧中最具代表性的悲剧，也是世界文坛中永不陨落的星辰，一直以来都受到世界各地的文论家和学者的关注。至今，已有大量的相关研究对它进行了较为详细地阐释。其中，哈姆雷特的身份更是焦点中的中心，大部分的文学家... 展开《哈姆雷特》作为威廉·莎士比亚戏剧中最具代表性的悲剧，也是世界文坛中永不陨落的星辰，一直以来都受到世界各地的文论家和学者的关注。至今，已有大量的相关研究对它进行了较为详细地阐释。其中，哈姆雷特的身份更是焦点中的中心，大部分的文学家从文化和政治的视角切入研究，从而得出哈姆雷特有着复仇者和政治家的身份特征。然而，从文化视角和浮士德传统的角度，本文旨在挖掘出具有创新特点的哈姆雷特。追本溯源，马洛与歌德所创的浮士德形象，都取材于经典的德国浮士德传说故事以及大量不同版本的翻译资料。从圣经传统和英雄传统的两个视角，梳理浮士德传统是如何形成的，因而马洛和歌德又是怎样借鉴并发展这一传统的。两者既有相似之处，又具差异之点，但他们都是以这一传统为基点进行的创新塑造。最后总结得出，浮士德具有两个明显的身份特征:既是“知天地”的学者，又是“通鬼神”的占星术士。从浮士德传统与《哈姆雷特》文本对比可知，哈姆雷特与浮士德都曾就读于德国的威登堡大学，接受了从逻辑学、哲学、道德学、文学及修辞学等多门传统学科的综合培养。因此，哈姆雷特有着丰富且多样的知识面，使之产生对知识的无限渴望与对真理的无限追求，从而他具有了一名学识渊博的学者身份。占星术与巫术在西方文学传统中起着重要的作用，在本剧中也隐含着大量与占星术、巫术相关联的信息。然而，在整部剧中唯有哈姆雷特一人能够借用已有的知识去解析这些信息。他不仅能够知晓未知之事和神秘现象，而且还承担起沟通两个世界的信使的责任，因而他具有了通神通鬼的能力。从浮士德传统到文艺复兴时期的文学创作，人的能力与神的能力相互较量，且呈现出全能的特点，不仅能理解世界宇宙的变化规律，而且还能模仿上帝进而通晓鬼神。这种精通鬼神的本领，更加突显人对宇宙万物秘密的掌控。因此，在莎士比亚时代，文艺复兴时期的知识分子是学者与术士的整合，充分体现着人文主义的精神，这恰好与现代的知识分子内涵相区别。由此可知，哈姆雷特正是这样的知识分子形象，既是思想的化身又是通灵的载体，从而有利于正确理解哈姆雷特复杂多变的身份特征，同时有利于加深对《哈姆雷特》这部杰作的理解。收起

关键词 : 哈姆雷特戏剧文学创作文艺复兴时期知识分子形象浮士德传统人文主义

8. “非个性化理论”问题研究

[学位论文] 郭方云西南大学 2004年硕士导师: 罗益民共114页

摘要 : 该文第一章首先介绍"非个性化理论"的代表艾略特的历史地位及其瑕疵,然后进行相关的文献综述,接着探讨其存在的问题.作者指出,艾略特的理论本身存在漏洞.他认为诗歌是一个自足而封闭的文本世界,并主张把显示诗人个性的因素全部驱逐出诗歌,以"客观对应... 展开该文第一章首先介绍"非个性化理论"的代表艾略特的历史地位及其瑕疵,然后进行相关的文献综述,接着探讨其存在的问题.作者指出,艾略特的理论本身存在漏洞.他认为诗歌是一个自足而封闭的文本世界,并主张把显示诗人个性的因素全部驱逐出诗歌,以"客观对应物"取而代之;也希望评论家和读者逃避个性,从而把诗人、批评家,读者和诗歌割裂开来.艾略特的第二个问题在于他的理论常常自相矛盾,从非个性化到个性化进行几十年理论修正生动地表现出这一悖论式的矛盾性.艾略特的第三个问题在于他的理论批评和诗歌实践有时存在明显的不一致性.该文第二章探讨了两个问题.首先是"非个性化理论"坐标下的三个与诗人相关的节点:情感、观点和经历.它们与作品之间并非毫无关联,而是密不可分的.作为诗人自己的文本产品,它们总是会以不同的修辞方式和不同的个性强度展现作者的独特自我.其次,诗人情感诗化过程中有两个问题,一是"客观对应物",一是"意象".艾略特试图借此使自我完全客体化,但与表面上客观的意象和场景对应的,却是诗人的主观情感体验和个性的显现.文章第三章首先讨论了"非个性化"的批评家.艾略特最初认为评论家不应对诗歌做出优劣评判,只是为读者提供相关的史实,然后改为反对教条式的标准和个性化情感和观点的介入,希望籍此来逃避评论家的个性.但批评活动事实上是主观和客观、感性和理性相结合的认知过程,非个性化的批评只是一种理想的状态.关于"新批评"与艾略特之间关系,作者指出,他们内在的一致性以及企图以封闭的文本承载整个人类意识形态是有很大的局限性的.该文第四章以"读者反应批评"为理据,指出艾略特驱逐读者个性是错误的,读者积极的情感投入,适度的价值评判,有益于诗歌的欣赏和发展.该文第五章勾画出艾略特的前后期理论框架,然后指出,艾略特的理论非但没有消灭个性,反而使他的个性更加明显,从而构成了一个颇具张力的非个性化的悖论."非个性化"法则实质上是对人类自我的理论关照.诗人的日常自我被物化为艺术自我,但两者只是同一个性的不同侧面,而非毫无关联的两种类别."艾略特的艺术自我将本我具化后又对其远观,艺术自我成了主体,日常自我成了客体"(哈必勃语),从而造成认识论意义上的逻辑顺序倒置和主客体易位与决裂.这不但易于造成艺术家的精神分裂,也在读者、评论家、诗人和诗歌之间树起难以逾越的藩篱,更容易造成哲学意义上的主客体对立,必须引起重视. 收起

关键词 : 特· 斯· 艾略特非个性化理论问题

9. 莎士比亚十四行诗中的多重复义

[学位论文] 马春丽西南大学 2007年硕士导师: 罗益民共95页

摘要 : 欧洲文艺复兴时代伟大的剧作家和诗人莎士比亚大约在1592-1598年间创作了154首十四行诗，诗歌讴歌友谊，爱情和人类的创造力。在十四行诗中，莎士比亚多处使用多重复义，具体体现在对不同行业词语的使用，文化典故的运用，以及丰富多彩的意象上，这种... 展开欧洲文艺复兴时代伟大的剧作家和诗人莎士比亚大约在1592-1598年间创作了154首十四行诗，诗歌讴歌友谊，爱情和人类的创造力。在十四行诗中，莎士比亚多处使用多重复义，具体体现在对不同行业词语的使用，文化典故的运用，以及丰富多彩的意象上，这种释义的多重性体现了诗人丰富的思想内涵，增强了诗歌的审美意境。本文从诗歌三复义的角度，即语言复义、文化复义和美学复义，分析十四行诗中的多重复义，重审其美妙意境。第一章论述莎士比亚十四行诗的语言复义。莎士比亚的语言是个久经探讨的问题。他的双关语精彩纷呈，有时不仅仅是通常意义上的两层含义，而是多重的。莎士比亚和他同时代的其他艺术家一样，对一字的多种含义，持肯定的态度。正如史雷格尔所言，莎翁的作品洋溢着丰富的多重性，是非常值得赞美的，在他的剧作中是这样，在诗作中亦是如此。一词多义，是莎翁十四行诗语言的一个重要特征，它赋予读者丰富的联想空间。词的多义性引起了诗歌的不同解释，增强了诗歌的审美意境，这正是诗歌的魅力所在。第二章探讨莎士比亚十四行诗的文化复义。文化复义指原诗表层即可感知的文化要旨，又指积淀于诗人心底而诉诸文字由神话原型所构建的丰厚的民族记忆。在十四行诗中，莎士比亚对希腊罗马神话的引经据典，使这些诗歌具有了深远的意义。在莎翁的十四行诗中，从文化复义来看，本文所分析的这些诗，在表层所呈现的是对词语复义的运用，而在深层却有一种神话原型的支撑，从而使十四行诗有一种深层的文化底蕴。莎士比亚运用希腊罗马神话从根本上旨在造就诗歌意义的层次性，即从指意到蕴意的上升，神话典故与叙事要素恰如其分的契合只是形成了文本表层共时性意义空间，诗人的意图经由神话典故融入诗中而成为深层寓意，导致内涵的衍生和意味解读的无限性。这些神话典故的使用所造成的诗的复义性和张力对读者和批评家尤其具有解读的魅力，这也显现了莎翁的深厚的文学修养。第三章分析莎士比亚十四行诗的美学复义。美学复义指诗人抒情状物因选用不同的意象以构成不同的意境而呈现出的艺术多重性。意象乃诗歌之灵魂，籍精炼简而将读者引入一个广阔的遐想的空间。其实质不仅在于主观情意与客观物景契合交融，更在于创造“象外之意”“意在言外”。意象既展示诗人丰富内心世界，又寓抽象模糊之义于具体丰腴物象。具有题外之旨和强烈艺术召唤力。本文认为，意象之美归因于其模糊的不确定性，为读者提供广裹无垠的可想象、联想和再创造的空间。由于不同文化背景、不同的思维模式和审美接受，对于同一意象，不同文化的读者具有相异的阐释和具体化。意象的丰富性常常体现在“意”的多解、多意和“象”的模糊与不确定上，体现在诗的内蕴的丰厚上。诗人运用意象来丰富诗歌的内涵，这样更能激起读者更为丰富的联想，以有限的篇幅，留给读者思索、回味，深究乃至争辩的余地。诗歌的审美魅力就在于这种咀嚼不尽的美感因素和美学效果，就在于这种绵绵不尽的联想组合和潜藏韵味。总之，本文认为，在莎士比亚十四行诗中存在着三种类型多重复义，即语言复义、文化复义和美学复义。语言大师莎士比亚运用高超的语言技巧赋予了十四行诗多义的美。在莎士比亚十四行诗中，我们还会发现其他方面的特点，譬如，诗歌的形而上学艺术特点等等，值得我们继续挖掘、研究。收起

关键词 : 莎士比亚十四行诗语言复义诗歌创作审美意境

10. “创造国家的游戏”--地理与托尔金的中土世界构建

[学位论文] 程可欣西南大学 2020年硕士导师: 罗益民共94页

摘要 : 托尔金在其《童话故事》中提出了“次创造”这个概念，其创造的中土世界便成为了次创造的范本。不管幻想世界多么奇异，都会有空间、人物、文化或者世界观，而所有的这一切都得建立在物质基础——地理上。托尔金的中土世界正是一个构建全新世界的完美... 展开托尔金在其《童话故事》中提出了“次创造”这个概念，其创造的中土世界便成为了次创造的范本。不管幻想世界多么奇异，都会有空间、人物、文化或者世界观，而所有的这一切都得建立在物质基础——地理上。托尔金的中土世界正是一个构建全新世界的完美范例：地理设计为整个故事提供了背景和舞台；所有生物的特点都在某种程度上建立在他们所选择居住的地方；一个地方的文化也往往受到地形与居民的限制。本文的标题来源于托尔金写给娜奥美的一封信，信中将这个种构建工作称之为“永无止尽的创造国家的游戏”。本文主要探讨地理在构建幻想世界中的作用。除了导论部分和引言部分之外，本文主要包含三个章节。导论部分主要是对于幻想文学、次创造、世界构建等概念的介绍以及文献综述。第一章主要讨论的是小说中的舞台——地理。在第一世界中，地理通常包括宇宙、地形、气候和植被等，在中土世界中同样如此。因此第一章就从上述几个角度来分析中土世界的地理。在宇宙部分介绍了阿尔达(对应我们世界中的地球)的诞生，以及阿尔达海洋与陆地的形状的多次变化，这也划分了纪元。第二部分是关于中土大陆的地形，中土世界的地形也是包罗万象的，涵盖了几乎所有的地形种类，而且它们的分布也非常的合理。第三部分析了中土大陆的气候，气候主要受纬度，季节和地形的影响。而地形和气候合起来会影响到植被，这也是第一章中的第四个部分，从苔原到雨林，中土世界的植被总是受气候和降水的影响，其地理分布也是合乎科学逻辑的。第二章主要讨论了种族，即舞台上的主要演员们。除了神之外，中土世界的主要种族包括精灵，人类(包含霍比特人)，矮人，奥克，树人以及其他生物。霍比特人是温和的生物，可能是由于他们的居住条件绝佳，所以他们过着悠然自得的生活。这也许也解释了为什么霍比特人是可以抵抗一些其他种族所不能够抵抗的诱惑。精灵也是大自然的热爱者，他们与自然的联系比其他一切生物都要深。他们所有的工具，建筑以及食物都直接来源于自然。他们的没落似乎预示着中土世界将会建立起新的秩序。人类将会是接下来几个奇缘中最主要的力量。正如第一世界的人类，冲突争吵从未停歇过，不同地区居住的人类也拥有着不同的命运。矮人们就像他们最喜欢的东西石头一样固执，他们拥有着非凡的意志，可以忍受艰苦的环境。他们是建筑大师和手工艺大师,也砍伐了非常多的树木。与上述生物不同的是一些邪恶的生物们大多居住在太阳照射不到的深山或者是山洞深处。第三章主要探讨的是不同地方诞生的不同文明。艰苦的环境，如严寒或酷暑之地通常都是邪恶生物的大本营。比如说魔苟斯的要塞就在北极地区，而末日火山则是索隆的地盘。第二部分是关于中土世界的政治体系。似乎阿尔达充斥着独裁统治，而民主似乎很难找到踪影，只有温和的霍比特人以及住在湖镇的人们有着某种形式的民主。罗姆诺尔的后几任国王都在中土世界建立殖民地。第三纪元的主要国家都是封建体制，国王统治着这些国家，而且王位世袭制很难被打破。第三部分是关于冲突与战争。中土世界的战争，同样深受地形的影响。圣盔谷之战会作为案例来具体分析战争中地形发挥的作用。总的来说，这三部分是层层递进的，地理决定了在此之上的种族，地理和种族又一起影响了文明。当构建一个全新的世界时，包含地理，种族，文明与冲突，这三个部分是非常重要的，而在其中地理扮演着最基础的角色。收起

关键词 : 英国文学托尔金幻想文学世界构建