摘要: 二十世纪二三十年代，美国好莱坞开始崛起，到今天在全球化的大背景下，好莱坞已然成为世界电影产业的中心。随着好莱坞电影王国的发展壮大，经典“因果式”叙事模式，也已经成为电影叙事的主流模式影响渗透到了全球的电影发展中。为了电影艺术的多元化... 展开 二十世纪二三十年代，美国好莱坞开始崛起，到今天在全球化的大背景下，好莱坞已然成为世界电影产业的中心。随着好莱坞电影王国的发展壮大，经典“因果式”叙事模式，也已经成为电影叙事的主流模式影响渗透到了全球的电影发展中。为了电影艺术的多元化发展，打破电影叙事固定框架，全世界很多导演都做出了巨大的努力，其中，香港导演王家卫和日本导演岩井俊二的电影以其独特的带有诗意的风格，在纷繁杂乱的电影市场中独树一帜，被大众广泛认可，形成了一套具有东方特色的叙事模式。他们电影中的每一个故事、每一帧画面、每一段音乐、每一句台词都体现出了他们自己独特美学观念，使他们的电影像一首诗一样吟唱着或悲伤或喜悦的情绪。 本文主要对诗的叙事进行分析，从故事内容和意象营造方面得出诗性形成的原因，并将这些诗的叙事特点融入对王家卫和岩井俊二导演电影作品的研究中，分析两位导演电影作品呈现诗性的原因，探讨电影诗性叙事的可能性。 本文绪论部分的主要内容是本次课题研究的主要意义与价值，国内外对电影诗性以及王家卫与岩井俊二两位导演电影的研究现状；第二部分则从理论角度讨论了诗和电影的叙事特征，并且从整个电影的发展史上回顾了诗与电影“结合”的历史渊源，最后概述了王家卫与岩井俊二电影叙事的诗性风格；第三部分以两位导演的电影作品为例从主题方面探讨了电影与诗歌的共性，以及电影叙事的诗性文化传达，发掘王家卫电影中的香港和岩井俊二电影中的日本；第四部分重点从电影叙事结构和电影声音方面来具体分析电影叙事诗意氛围的营造；第五部分结合电影具体分析了电影画面的直接表意性，揭示电影画面的诗性美对电影诗性叙事的重要作用。 收起