摘要: 关于中国古代音乐辉煌的历史记载在古代文献典籍中处处可见，然而，由于历代的社会变迁、科学技术、社会制度等等客观原因致使历史上的许多音乐未能流传。多年以来，对于中国古代音乐史的学习，总是处于音响、曲谱匮乏的“没有音乐的音乐史”的状态。即... 展开 关于中国古代音乐辉煌的历史记载在古代文献典籍中处处可见，然而，由于历代的社会变迁、科学技术、社会制度等等客观原因致使历史上的许多音乐未能流传。多年以来，对于中国古代音乐史的学习，总是处于音响、曲谱匮乏的“没有音乐的音乐史”的状态。即便面对中国传统音乐中留存至今的古乐种以及目前犹存有乐谱的古曲，大家也是众说纷纭，难辨真伪。 中国音乐史学研究中，有一个新开创的研究领域，称“曲调考证”，是由音乐史学家黄翔鹏先生首次提出的。“曲调考证”是一种根据音乐史中各时代的乐学理论、律学理论、词调关系、音乐文化特征等因素来鉴定一首存活于今乐之中的古传乐曲的考证方法。对于一首古代音乐作品的曲调考证需要从曲名、古文献中的乐调名称记载、调高、调式音阶结构、调头位置、配词格式、语言音韵等多方面印证才能被确定下来。 五台山是我国佛教四大名山之一，是唯一兼有汉地佛教和藏传佛教的佛教圣地，而它的佛教音乐更是有着悠久的历史。唐代的五台山，可谓是“百国来仪，万众倾仰”，也正是因为历届帝王的崇拜和广大佛教教徒的敬仰，使五台山佛教在这一时期发展到鼎盛时期，而五台山佛教音乐也随之发展到了鼎盛时期。因此，本篇论文选题为五台山佛乐中保存的唐乐曲调考证研究，通过对五台山曲子的曲调考证研究，最终能确定其为真正的唐代曲子，为中国音乐史的研究提供作品史料及直观的听觉效果，为打破中国古代音乐史长期处于音响、曲谱匮乏的“没有音乐的音乐史”的状态做一点微薄之力。 对于五台山佛教音乐的诸方面研究目前亦是取得了许多成果，《杨荫浏全集》中杨先生有提到北方佛教音乐的代表即五台山佛教音乐的一些有关乐律，乐调等等的一系列问题;《黄翔鹏文存》中黄翔鹏先生通过结合音乐作品的有关文献记载等诸多方面的考证研究，以《望江南》、《万年欢》两首作品的具体考证为例，提出了关于“曲调考证”的一系列具体的研究方法，并考证出《菩萨蛮》、《念奴娇》、《醉吟商·胡渭州》、《瑞鹧鸪》等多首古曲;高兴先生在《艺术史方法论与实证研究》一书中总结了有关艺术史，音乐史的研究方法;以及安宝慧，刘建昌在《论唐代的五台山佛教音乐》一文中对五台山佛教音乐的发展做了概述并提出了五台山佛教音乐的构成部分。 对唐传古乐谱研究或是对现存古乐谱中的唐乐曲考证研究，是现今音乐史学界一项重要内容。随着敦煌乐谱的发现，日本、英国、新西兰、澳大利亚、德国、美国等地学者都参与了这项研究，使之成为国际汉学的重要组成部分。在这一领域，中国学者工作的历史最长、参加的人数最多、涉及的古乐谱最丰富，他们为我们提供了很多的译谱方案和配辞方案，是最重要的一支研究力量。而西方学者的加入，则促进了有关资料、方法与成果的交流。由此，前人们的研究成果为本篇论文的写作提供了有力的参考依据。 本篇论文，着眼于实践，总共包括以下四个部分: 第一章，五台山佛教音乐考。本章主要是对五台山佛教音乐做一综述，其中包括对五台山的佛教音乐的源流，以及对其音乐的体裁与形式、所用乐器及乐队的编制做一疏证。 第二章，五台山佛教音乐存见曲谱研究。此章包含两个部分，第一部分是对收集到的五台山佛教音乐谱本的基本境况，包括谱本的出处，谱本中曲目的名称，记谱法以及定调乐器等等做一系统、细致的介绍;第二部分是对存见曲谱中的曲目做比较研究。 第三章，五台山佛教音乐保存唐曲子的文献考证。此章在上一章的基础上，先对曲调考证及其研究方法进行论述，接下来，运用曲调考证的方法完成第一及第四步的步骤，分别找出与《教坊记》中同名的曲子，并对这些曲名在历代文献的记载情况说明。 第四章，五台山佛教音乐保存的唐曲子的译谱研究。本章中对五台山谱本中找出的曲谱进行译谱，通过对曲调、乐调的分析，以及对其进行“填词入乐”，进一步验证是否真正的唐曲。 收起