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1. 朱素臣传奇研究

[学位论文] 张红霞河南大学 2012年博士导师: 张大新共423页

摘要 : 苏州剧派在明末清初的戏曲舞台上占据着举足轻重的地位，他们的传奇比吴伟业等人的抒情剧更适合舞台搬演，比李渔等人的风情剧包蕴更深刻的思想内涵。从清朝开始，许多文人学者就开始关注以李玉为首的这个创作群体。诚然李玉的整体成就是苏州剧派其他... 展开苏州剧派在明末清初的戏曲舞台上占据着举足轻重的地位，他们的传奇比吴伟业等人的抒情剧更适合舞台搬演，比李渔等人的风情剧包蕴更深刻的思想内涵。从清朝开始，许多文人学者就开始关注以李玉为首的这个创作群体。诚然李玉的整体成就是苏州剧派其他传奇作家所无法超越的，但是对剧派中其他重要作家作品的研究也是推动整个剧派研究不可缺少的动力。朱素臣的传奇，无论是数量还是质量在苏州剧派中都是比较突出的：他现存十部传奇，数量仅次于李玉和朱佐朝；他的公案题材和爱情题材传奇的成就，在苏州剧派中罕有匹敌。但是，在众多关于苏州剧派的研究成果中，朱素臣传奇的专门研究非常少见，多是在剧派整体研究中捎带提及，少数的专门研究成果也多集中在《十五贯》、《未央天》等几部传奇上，造成了朱素臣传奇整体研究薄弱，作品研究仅限于几部传奇的不均衡状况。鉴于朱素臣传奇研究的现状，笔者在论文中对朱素臣传奇进行全面的、系统的考察，探究朱素臣传奇在本事来源、题材特色等方面的成就，挖掘其传奇蕴藏的文化内涵和取得的艺术成就，介绍其传奇在后世的传播概况。论文首先对朱素臣传奇的本事来源进行考证辨析，理清其传奇在取材来源上的独特性和在相关故事流变中的关键作用，揭示朱素臣传奇创作在题材选择上体现出的主观倾向。《聚宝盆》、《文星现》、《十五贯》等传奇的本事主要来源于前代文人的笔记杂传，朱素臣结合自己对素材的独特认识进行组合与重构，展示了他对前人相关记载的再创造；《朝阳凤》、《翡翠园》、《万年觞》等传奇的主要人物则为历史上真实存在的人物，朱素臣围绕传奇中人物对其事迹进行虚构与敷衍，体现了他对相关历史人物及事件的重新阐释；《未央天》、《锦衣归》两部传奇事无所本，论者推测或有感于现实中事而作，在主题表现上侧重训世教化作用，在传奇叙事上则充分彰显中国古典戏曲叙事模式的特点，但是传奇在主题表达与客观叙事上却呈现出明显的悖离，存在着相互的矛盾。在理清本事来源的基础之上，笔者把朱素臣现存十部传奇按题材分为三类进行论析，揭示朱素臣不同题材传奇在苏州剧派中的独特性，挖掘朱素臣对明末清初世人普遍关注之时代主题的个性阐释。朱素臣的公案题材和爱情题材传奇的突出成就确立了他在整个剧派中的重要地位，本章首先展现了他公案题材传奇在平反公案的共同模式下不断求新求异，以独特的视角揭露社会现实、探究伦理规范的文化内涵；其次展示了他爱情题材传奇从探究情理关系入手，尝试调和情理矛盾，企图规避清理冲突，最终却走向李渔式的情理合一之路的尴尬和无奈。朱素臣的历史题材传奇在整个剧派中的成就并不突出，但是从中我们可以窥探出，朱素臣在顾恋旧朝的同时也从社会现实出发看到了新朝存在的合理性，一定程度上认可时代发展和社会变革的进步观念。朱素臣传奇在艺术上取得了突出的成就。笔者主要从他重视传奇结构的组织凝炼，专注人物形象的塑造刻画，注意戏曲语言的本色当行，并以多种手段服务于舞台演出四个方面探讨了他的整体成就。艺术上对传奇舞台演出的重视，使得朱素臣的传奇从他生活的时代开始就在舞台上不断搬演，对广大中下层民众的影响极大。但是，由于相关舞台演出文献资料的匮乏，我们只能从后世戏曲选本及曲谱中了解他的哪些传奇在舞台上常演不衰，从地方戏剧目中发现他的传奇经过民间演出传播的大概情况，从现存传奇版本的流变中寻绎他的传奇如何经过不同时代人们的再创造形成了今天看到的版本状况。论文对朱素臣传奇的研究建立在笔者对其现存十部传奇点校的基础之上，附录部分是笔者对朱素臣传奇整理的初步成果，一方面为论文主体部分的理论阐释奠定了文献基础，另一方面也为其他研究者提供了阅读朱素臣传奇作品的便捷途径。收起

关键词 : 苏州剧派朱素臣思想内涵题材分类传奇创作

2. 《樊粹庭文集》整理与研究

[学位论文] 徐芳芳河南大学 2014年博士导师: 张大新共350页

摘要 : 樊粹庭，生于1906年2月24日，河南遂平人。1929年毕业于河南大学，为该校的首届本科毕业生，也是该校文学教育系第一位文科硕士。他自觉担负起改革河南梆子的重任，历经波折与艰辛，以毕生的心血和智慧投身于河南梆子的编导和传播之中。他是河南梆子步... 展开樊粹庭，生于1906年2月24日，河南遂平人。1929年毕业于河南大学，为该校的首届本科毕业生，也是该校文学教育系第一位文科硕士。他自觉担负起改革河南梆子的重任，历经波折与艰辛，以毕生的心血和智慧投身于河南梆子的编导和传播之中。他是河南梆子步入现代化进程的领军人物、名副其实的“现代豫剧之父”。樊粹庭从事戏剧活动四十年间，呕心沥血，创作改编了八十余部剧本，执导上演了数百部传统与现代豫剧，堪称豫剧兴起三百年来第一位也是迄今最优秀的剧作家和导演。他自觉以“重大担负者”自任，毫不懈怠地下“埋头工夫”，全力投入编剧、导演、教育等系统化艺术创造工程，使豫剧薪火相传并逐步发展为国内受众最多、传播最广、影响最大的地方剧种。在对材料不断发掘与充分占有基础上，笔者对樊粹庭剧作与戏剧改革理论有了相对清晰准确的把握。本文是以六卷本《樊粹庭文集》为基础的作家作品个案研究，同时也是对《樊粹庭文集》整理过程的回放。尤其是对《樊粹庭文集》整理过程中所遇到的版本与校勘问题进行了甄别和归纳，并对整体编纂方案予以详细的梳理。这次集中的整理编纂的方法与途径，即使在《樊粹庭文集》出版以后，也具有较强的现实意义与长远的文化价值。它不仅为种类众多的河南地方戏提供了较为详细的文本保护与传承路径，也将为其他地方戏剧目的整理研究提供可资借鉴的方法与依据。在《樊粹庭文集》收录剧目时牵涉到一个问题，就是“樊戏”①的定义界定。只有敲定了樊戏的定义，才能最终确定哪些剧目可以收录。笔者在吸收前辈学者见仁见智的看法后，从两个层面上对樊戏进行定义:在理论范畴上，不论是改编、创作、还是导演，均体现了樊粹庭的戏剧才能。因此，樊戏包括经过樊粹庭改编、创作或导演的所有剧作;从实际上，樊粹庭导演的剧目数百种，数目之多、统计之难显而易见。出于谨慎的态度与对著作权的尊重，也为了确保研究的质量，笔者还是较为保守地将樊粹庭创作、改编且导演的剧目归于樊戏之列。参照樊戏的定义与掌握的现有资料做不完全统计，樊粹庭创作剧本51个，改编剧本36个，另外还有一些剧作有待考证。粗略统计，目前樊粹庭创作改编的剧本当在87个上下。作者在充分占有史料对《樊粹庭文集》整理编纂的过程中，发现樊粹庭的出生年月相互抵牾。对于这位豫剧的开山祖师，有必要以实事求是的态度对其出生年月进行严格考证。这是对樊粹庭本人的尊重，也是对学术的负责。经过笔者对各位学术前辈提供的文字材料进行比对与分析，也就此专门咨询樊粹庭之子樊琦先生，最后确认了樊粹庭准确的出生年月，即1906年2月24日。此外，关于樊粹庭的戏剧改革缘由，戏曲界也是众说纷纭。多数人强调樊粹庭本人投身戏剧的献身精神，在某种程度上笔者也认可这种说法。实际上，经过对樊粹庭生存的时代背景与河南梆子发展衍变历史进行追溯后，发现樊粹庭从事戏剧改革的动力来源为:以康、梁为代表的戏剧改良思潮的影响、以川剧、评剧、秦腔为代表的地方戏改革的带动、河南梆子生存发展的本质诉求、樊粹庭舍我其谁的担当意识与将戏剧视为宇宙事业的戏剧观念。实际上，樊粹庭从事戏剧改革的动力还来源于社会舆论、事业发展、家庭因素与个人情感。应该说，樊粹庭从事戏剧改革的原因相当复杂。这不仅是民族危机赋予知识分子的责任感与使命感，是河南梆子亟需改革的内在需求，也是樊粹庭酷爱戏剧与戏剧救国理念支配下的自觉自愿。故此，他义无反顾地肩负起戏剧改革与改良社会的双重责任。樊粹庭是中国戏曲文化史上罕见的集编剧、导演、行业经营、戏曲教育、文化传播于一身的全能艺术家、实业家和卓越的戏曲教育家。无论是其轰轰烈烈的戏剧改革，还是数量众多、造诣颇高、反响强烈的经典剧作，均显示出其对河南梆子发展所发挥的舵手作用与指导意义。樊粹庭将河南梆子引领到戏剧现代化进程之上，三十年间将主要精力投注在戏剧创作和演出改革之中，尚没有功夫停下来对其戏剧理论进行总结却不幸驾鹤西去。因此，他没有齐如山那样有系统的戏剧理论与大量的学术著作传世。因此，其散落在梆剧改革实践之中的戏剧理论就更需要后人的发掘和提炼。其鲜明的戏剧观念与编剧原则、创作技巧犹如熠熠闪光的珍珠一样散存于剧作中。笔者有义务有责任为樊粹庭也为河南梆子找回这些弥足珍贵的珍珠并将其串成珍贵的项链。为了更好地服务当下的戏剧改革，笔者从理论层面上，对樊粹庭的戏剧观念与编剧原则进行学理性分析与提炼总结。本人经过仔细研读完整存世的67个剧目，试图寻绎樊粹庭编剧的金科玉律，体悟其贴近民众生活、尊重历史原貌、追求艺术真实、注重舞台效果等编剧原则，进一步揭开樊粹庭成功编剧的奥妙真谛。同时，笔者还发现其珍视豫剧与艺人的民本意识、启迪民智的戏剧观念、开放通达的理论架构、雅俗共赏的普世艺术观是其戏剧观念的核心。无论是其戏剧观念，还是编剧原则，均在樊粹庭戏剧创作过程中发挥了潜在的指导规约作用，也必将为当下的戏剧改革提供切实可靠的引领和垂范作用。本文专门探讨了樊粹庭的创作思想与剧作风格之间的变化与关联，并对时代强加在其身上的外力与创作之间的关系进行追踪式定位分析。应该说，剧作家不可能摆脱外部环境与时代对其产生的干扰。樊粹庭的创作思想不可避免地受到了外部环境与时代的双重影响，反映了外因对个体的影响与个体对时代的能动作用。在时代背景、社会政治环境、作家境遇、思想觉悟等主客观因素对戏剧创作的多重影响下，樊粹庭不同时期的创作也呈现明显的差异。由此，笔者将樊粹庭的创作分期大致分为:发展期、成熟期、转型期、升华期。实际上，樊粹庭自1934年接管豫声剧院正式从事戏剧事业，有两件对其影响深刻的重大事件。首先，由于樊粹庭与陈素真之间的密切关系，1942年陈素真这个台柱子的离开使得樊粹庭陷入情感与事业的双重困境之中。毫无疑问，对其创作以及风格都产生了极大影响。他收敛了前期爱国情感的闪耀锋芒，进而对人性及个体情感进行再度审视，创作改编了大量神话剧，将人类现实中所不能实现的情感借助外力抑或是超现实力量得以实现。其次，1949年新中国的建立，使得樊粹庭一度牺惶的内心开始有了新的寄托，对新中国充满了期待。剧作家怀着对新中国的憧憬与对新生活的期望欢欣鼓舞地投身于新政府所倡导的戏剧改革活动中。他能更加冷静地思索戏剧的本质规律，进一步来探索戏剧现代化乃至当代化的改革问题。他本人的创作重心也从创作思想的变革转向了对创作手法现代化的探讨和实践。樊戏题材较好地体现出鲜明的艺术性与思想性。为了更加深入地研究樊粹庭剧作，笔者大致依据主要戏剧冲突的性质及内容，将其剧作题材分为五部分:历史剧、社会剧、婚恋剧、神话剧、时事剧。在历史剧中，剧作家呈现出强烈的责任意识与淑世精神，试图通过创作来实现文学报国的愿景，其剧作表现出对国家时局的强烈关注与对英雄主义的诚挚呼唤。他的剧作英雄爱美人更爱江山的大爱模式，超越了“爱江山更爱美人”的小爱局限。他像街头鼓手一样，通过惊心动魄的剧作来增加民族自信，激励民众抗日，不愧为“爱国剧作家”。在动荡战乱的社会背景下，樊粹庭怀着惩创人心、疗治社会顽疾、拯救黎民百姓的急切心理，饱含感情地创作了具有明确悲剧意识的社会剧。在婚恋剧中，出现了众多超越门第、历经艰难佳偶天成的理想婚姻范式。其塑造的女性对爱情大胆追求的程度远远超越其所处的时代，甚至具有现代社会爱情的某些特征。樊粹庭笔下的女性，体现出不同程度的女性意识，传达出女性在社会转型变革中所具有的决绝与刚烈个性。樊粹庭将目光聚焦到当下社会，关注老百姓喜闻乐见的神话传说，对凝聚着民族文化与民众情感的神话母体再度创作，其神话剧体现出执着于现实的写作精神。可以说，樊粹庭的剧作如时代晴雨表一样全方位地折射着时代的特征，堪称“中国近现代豫剧演迸发展史的生动史诗”。樊戏具有鲜明的艺术特色，具有宽广宏富的题材来源。樊粹庭不动声色地融入现代思想与时代内涵。同时，在传统题材中独辟蹊径，创造性地采用了超前的创作方法与独特技巧。其剧本结构在遵循传统的情节发展时，往往能跳出既定思维，设计出不落窠臼的情节。外敌入侵的时代背景决定了他更加关注人物与人物之间、人物与环境之间的多重外部冲突，也善于在故事情节发展中培植戏剧人物不断变化的性格，并通过变化的性格来推动情节发展。剧中往往出现人物与情节两条线索，这两条线索相互扭结而相得益彰。他还对戏剧本质特点掌握娴熟，具有超强的语言驾驭能力。经樊粹庭化俗为雅、驱雅入俗的精雕细琢，河南梆子的语言已经由粗俗鄙俚转向了雅俗共赏，体现出近现代语言变革的踪迹，由过去艰涩难懂的文言模式，变为通俗浅显、文野相济的大众化话语风格。这都为后来戏剧创作提供了可圈可点的范本。著名剧作家吴祖光在樊粹庭逝世二十周年追悼会上亲笔为其题词:“词章悬日月，名迹满江湖”。可见，樊粹庭的戏剧创作与戏剧改革均得到了后世与剧界鸿儒的充分认可。在地方戏改革四大才子评剧成兆才、川剧黄吉安、秦腔范紫东、豫剧樊粹庭之中，樊粹庭虽然出现时间稍晚，其对地方戏的贡献绝不亚于其他三位。也正是樊粹庭从事戏改稍晚，他才能够吸收其他三位戏剧家的经验与教训。同时，樊粹庭作为中州大学第一位硕士，具有超前的眼光与高超的戏剧理论水平。这也远非成兆才、黄吉安、范紫东诸位先生所比。范紫东、黄吉安出身于中下层知识分子，成兆才本身就是艺人，其三位的贡献主要集中在剧本创作。而樊粹庭结束了豫剧向无剧本的历史，重塑了豫剧的舞台形态，建立了河南梆子第一座现代化舞台、豫剧第一个现代教育机构、中国第一个正规豫剧剧团，奠定豫剧的人才培养模式，确立豫剧编导理念。可以说，樊粹庭是河南梆子的开山祖师，豫剧现代化进程的奠基者与引导者，他集剧作家、戏剧教育家、导演于一身，在戏剧创作、舞台实践、声腔提炼、表演技艺、剧团管理、人才培养、理论建构等方方面面具有脱胎换骨的改造。因此，樊粹庭不愧为近代以来地方戏改革的集大成者。戏剧理论家、教育家张庚先生盛赞“樊粹庭同志是豫剧的革新家和教育家”。收起

关键词 : 《樊粹庭文集》戏剧改革创作思想编剧理念豫剧文本

3. 朱有燉杂剧考

[学位论文] 张召鹏河南大学 2014年博士导师: 张大新共270页

摘要 : 从中国古代戏曲发展的走向来看，明代杂剧无疑是元杂剧的赓续，但却呈现出与元杂剧不同的风貌。作为明初最为重要的剧作家，朱有燉在遵守元杂剧体制的基础上，创作上有较大突破。朱有燉的杂剧无论是数量还是质量，都远胜于同期其他作家，体现了明初杂... 展开从中国古代戏曲发展的走向来看，明代杂剧无疑是元杂剧的赓续，但却呈现出与元杂剧不同的风貌。作为明初最为重要的剧作家，朱有燉在遵守元杂剧体制的基础上，创作上有较大突破。朱有燉的杂剧无论是数量还是质量，都远胜于同期其他作家，体现了明初杂剧的主要特点，对研究古代中国戏曲发展具有重要的参考意义。朱有燉在杂剧创作上取得的成就，值得深入研究。但就以往的研究成果来看，学界对朱有燉的关注侧重于文学意义，分析多于考证，思想评价多于文献梳理，而从文献角度进行全面研究尚不多见。有鉴于此，本文不囿文本限制，在考证其生平的基础上，利用文献学的相关理论和知识，从文献研究的角度，力图对朱有燉杂剧的体制、本事、典故等方面进行较为全面的爬梳。本文共计六部分，结构层次如下: 第一部分为绪论，主要包括两方面，其一是介绍选题缘起，明确研究对象，从文献研究的角度对朱有燉杂剧的概念及相关事象进行界定。其二是回顾朱有燉杂剧的研究历史，对研究现状予以概述，从而凸显本文的研究空间及价值定位，并就研究角度、研究方法等方面对本文的写作予以展望和设定。第二部分为朱有燉生平及杂剧创作考。首先，在文献考证的基础上，集中呈现朱有燉的生平行藏，凸显展示其贵族和文人的双重身份。身为皇族，朱有燉受封世子，后袭周王，奉藩守国，然权力斗争波谲云诡，致使其半生波折半生闲。作为文人，他勤学好古，留心翰墨，精于音律，善于制曲，毕生著述丰厚。其次，梳理相关文献，对朱有燉的杂剧创作历程，杂剧作品的著录、结集、版本情况进行考证。朱有燉走上杂剧创作之路，既是客观环境所致，也是主观选择的结果，其杂剧创作时间跨度之长、作品题材之丰富，令人叹为观止。基于种种原因，朱有燉杂剧的著录、结集及版本相对复杂。第三部分为朱有燉杂剧体制考。杂剧体制的变化，既是戏曲发展的必然结果，也是其发展脉络的客观记录。本章结合文本，从结构、曲体及表演三个方面，对朱有燉杂剧体制进行考证，从而彰显其对杂剧体制的继承及突破。在文本结构方面，朱有燉的杂剧打破了元杂剧四折一楔子的体例，无论是开场、场次乃至题目正名都有创新之处;在曲体方面，朱有燉杂剧的宫调、套曲使用灵活自由，突破了元杂剧一本四套曲、只用北曲的惯例，且融入了大量的民间曲调，存在着“不变”与“变”的鲜明特征。在表演方面，朱有燉不仅在脚色设置上更加富于变化和开放，在演唱和舞蹈中也融入了多元化的文化因子，从而增强了舞台效果。第四部分为朱有燉杂剧本事考。对戏曲本事流变进行研究，历来是学人研究的兴趣所在。而朱有燉的杂剧，本事来源非常广泛。本章充分利用文献资源，对朱有燉杂剧的本事来源进行考证，藉此展示其杂剧在题材选择上的倾向。朱有燉的杂剧大致可分为原创剧目和改编剧目两类，其中，原创剧目或取材藩府花木，搬演节日庆典，用以庆赏佐樽，称颂太平盛世;或取材以自身经历和当时社会事件，开创了明代时事剧创作的先河。其改编剧，或是对前人作品进行改造，重新设置关目设置;或源于历史典籍，或源于文献传说，进行主观性创造。第五部分为朱有燉杂剧典故考。朱有燉博学好古，其杂剧作品不但大量使用史实、故事、戏曲神话、传说、名物典章，而且引用或化用了前人的诗词、曲文。在运用事典时，朱有燉充分发挥了事典引用故事的特性;而在运用语典时，他广泛引入典籍语句、前人诗文，以此来表达观点，抒发情感。本章对朱有燉杂剧中事典、语典两类分别考证，并根据运用典故的不同方式，对其进行全面的论述。第六部分为余论。主要包括两个方面，其一是对本文进行总结，结合对朱有燉杂剧的体制、本事、典故的考证，对其作品的价值和意义进行整体评价。其二是对朱有燉杂剧文献研究的展望。朱有燉杂剧是中国古代戏曲文献的重要组成部分，同时也是考察其他戏曲文献的重要参考，其研究需要更加深入。收起

关键词 : 朱有燉明代杂剧体制继承题材选择典故运用

4. 古代戏曲色彩考论

[学位论文] 杨蕾河南大学 2013年博士导师: 张大新共255页

摘要 : 色彩作为大自然与人类生活相通的意象集合,基于人类生理构造和生活环境方面的共性对色彩的感受,无论是对于单一色彩还是色彩组合,大多数人的感受存有共同的倾向,色彩这种共性的感受与共同的倾向,在约定俗成的社会认知背景下固化为一种社会观念,并形成... 展开色彩作为大自然与人类生活相通的意象集合,基于人类生理构造和生活环境方面的共性对色彩的感受,无论是对于单一色彩还是色彩组合,大多数人的感受存有共同的倾向,色彩这种共性的感受与共同的倾向,在约定俗成的社会认知背景下固化为一种社会观念,并形成本民族特有的色彩内涵。古代戏曲融汇传统色彩的文化语言,将其推衍为戏曲艺人与受众群体间对话的有效工具,并赋予其多重表现功能,成为我们了解民族文化内涵及戏曲演出形态的一个窗口。本文以古代戏曲舞台色彩为研究对象,上编三章内容以文献考证及文物考古等手段梳理戏曲舞台色彩演进轨迹及视觉呈现,并结合戏曲发展形态探讨色彩与演出间的内在关联。在戏曲漫长的孕育期,色彩作为视觉符号活跃在各类扮饰表演的角色造型中,并随着扮演者地位的变化及戏剧形态的演进呈现出不同的特征及选择范畴。从先秦时期巫傩仪礼的扮饰演出中所展现出对自然色彩的崇尚,到两汉乐舞百戏及俳优装扮中对五行色彩的遵守,直至隋唐戏弄歌舞戏及科白戏中角色表演中以生活常色为依据的色彩重构,戏曲演出中色彩成为人物造型及扮饰表演中不可或缺的组成部分。宋元演剧过程中,脚色行当制的初建不仅奠定了中国古典戏曲独立的戏剧品格与演出形态,成为古代戏曲成熟的标志;而且为诸多泛戏剧形态走向成熟戏曲提供了借鉴效法的路径及方式,成为传统戏曲舞台组织及色彩扮饰的核心内涵。人物装扮不再以巫觋倡优的“演员”角度来进行色彩选择,而是转向以“脚色”的分工来进行参演人员的色彩扮饰。宋金杂剧不仅突破了以“演员”身份为依据的五色正间及附加的尊卑意识范畴,实现了正间色彩的杂糅与汇通;南戏演出以“穿插诸伎”及“角色串扮”的搬演风格,在色彩选择上通过对民间风俗及视觉习惯的深层融汇来展现脚色特征及戏剧冲突,形成具有浓重民间意味、观演之间互相认同的色彩传达符号,使得观众和演员之间建立起无障碍的交流渠道,极大强化了戏曲演出中受众群体的地位及观演互动的良性循环。元代杂剧不仅形成一本四折的文本范式、曲牌联套的音乐体制,而且逐步确立相应的舞台表演程序及人物扮饰与色彩选择的相关规范。戏曲表演最终回归到以“舞台”为中心的视听感受及故事叙述上来。色彩运用及造型设计与舞台布景的贯穿融汇,不仅构成独立于世俗生活之外的虚拟时空,而且以视觉符号组建新型的舞台秩序与时空关系,形成符合民族审美习惯、适应虚拟时空、相对独立的戏曲舞台色彩体系。明清戏曲舞台演出形制的成熟,不仅使得观演习惯由欣赏剧本的故事情节转移到了赏玩舞台的表演技艺,而且将色彩从以“脚色”个体扮饰及人物造型的塑造转向“舞台”整体视觉秩序及审美风格的建构上,将戏曲色彩扮饰所营造的视觉形式超脱于剧目内容及道德评价之上,进行相对独立的韵味赏玩与美感体验。明清宫廷演剧以精巧华丽的视觉秩序重建着舞台上虚拟时空、转变着杂剧演出的舞美风格,将视觉上的美感体验及层次序列推向受众群体,形成具有强烈唯美主义的舞台着色倾向。四大声腔的勃兴在演出舞台上开创了以南曲为主的传奇时代,无论是厅台楼阁中精雅细腻的昆山雅调还是庙社草台上粗犷火爆的弋阳诸腔,在不同的唱腔风格、表演形制以及受众群体的影响下在舞台上呈现出相对独立的着色原则与搭配依据,不仅给风格迥异的腔调剧种带来了营造舞台秩序的组织法则,而且为戏曲舞台色彩程式的定型奠定了坚实的基础。清代宫廷大戏则以明清传奇舞台演出为基础,吸纳融汇不同声腔剧种间的着色原则,适合大场景及复杂剧情铺垫的内廷演剧需要,并在人物扮饰及景物造型上形成舞台色彩的妆扮规范与法则,使得戏曲舞台以特定的色彩程式来营构视觉秩序与时空场景。无论是泛戏剧形态下以“演”为中心的个人扮饰,还是宋元演剧中以“脚色”为核心的人物装扮,乃至明清戏曲演出中以“舞台”为依据的视觉呈现,色彩演进伴随着戏曲本体的发展成熟经历了由简到繁、从无序到有序、由写实到写意、从客观模仿到主观重组,成为戏曲舞台视觉秩序营造的重要手段。同时,色彩选择也无可回避地受制于戏曲本体之外的社会文化环境影响,展示出强烈的舞台表现功能、庞杂的民俗约定成份、厚重的社会文化内涵以及深厚的古典美学意蕴。本文分别从表演学、民俗学、文化学及美学视角进行分层解析,试图阐释古代戏曲色彩演进的介入因素与生态环境。从表演学上看戏曲色彩具有情感性、饰美性、符号性的舞台功能及表现特征,通过这些功能特征获取舞台视觉上的观演互动与心理认同,并营造出美仑美奂的写意幻景及井然有序的符号体系。从民俗意义上看无论是驱鬼逐疫还是迎神祭祖,色彩作为原始信仰的符号构成不仅隐喻着观演之间对神灵先祖的敬畏与礼赞,而且饱含着从自然现实世界到舞台虚幻之境的情感体验及心灵宣泄。从乐天悯人的色彩狂欢到趋吉避祸的色彩文饰,色彩以岁令时节的民间习俗调节着舞台上的表演情绪及视觉感应。由民族传统的色彩崇拜到地域风尚的色彩选择,不同民族及地域间的色彩习惯不仅使得戏曲在人物扮饰中呈现出绚烂多彩的舞台效果,而且成为不同剧种间最具别异特征的标识符号。从文化视角上看戏曲色彩以阴阳五行的哲学观及天人合一的思维方式来建构舞台秩序;以“绘事后素”、以色明礼的儒家色彩观及“知白守黑”、“以色证道”的道家色彩理论来营造色彩意象;以忠奸善恶的色彩象征及谱系秩序的色彩比附来关联色彩的道德评判。同时,将自然宇宙与人类社会之间的色彩符号投射到戏曲舞台的着色规范上来,形成与五色三统相匹配和正间色彩相对应的视觉秩序。从美学角度上看戏曲色彩存在着“意”与“象”、“简”与“繁”、“雅”与“俗”之间的表现与转换,无论是“离形得似”与“随类赋彩”的色彩营造,还是“单纯的张力”与“繁缛的夸饰”之间的色彩传达,乃至是“雅而能俗”及“俗而化雅”的色彩认同,戏曲色彩以古典美学为统摄组织着舞台视觉的美感呈现及着色依据。戏曲作为以“演”为核心的人物扮饰活动,舞台色彩不仅凝聚着戏曲各种形态下的视觉形式与观演习惯,同时也折射出不同文化环境中的色彩传统与民间禁忌。收起

关键词 : 古代文学戏曲艺术舞台色彩民俗文化

5. 王鑨研究

[学位论文] 梁帅河南大学 2014年硕士导师: 张大新共230页

摘要 : 王鑨是明末清初一位河南籍有影响的诗文家、曲家。他著述颇丰，诗文有《红药坛》、《大愚集》，皆传世，传奇《秋虎丘》、《双蝶梦》、《拟牡丹亭·寻梦》、《大孝子》、《华山缘》、《司马衫》，今存前三种。王鑨出身名门，其叔王价官拜翰林，... 展开王鑨是明末清初一位河南籍有影响的诗文家、曲家。他著述颇丰，诗文有《红药坛》、《大愚集》，皆传世，传奇《秋虎丘》、《双蝶梦》、《拟牡丹亭·寻梦》、《大孝子》、《华山缘》、《司马衫》，今存前三种。王鑨出身名门，其叔王价官拜翰林，其兄王铎更是位列明清重臣，其侄婿李际期则为兵部尚书。以王铎、王鑨、李际期为代表的孟津王氏家族，堪称明清鼎革之际河南的名门望族。王鑨四十岁前居家郁郁不得，但降清后平步青云，昆山、北京、山东均有其任职经历，其诗文、传奇创作在这期间也日渐成熟，尤其是其传奇作品取得了令人瞩目的成绩。他交游广泛，吴伟业、周亮工、丁耀亢、丁澎都与其有交往，周亮工更是为王铎、王鑨选辑《孟津诗》;且王鑨门生遍地、桃李满园，徐乾学、余国柱、董讷均是其得意门生，河洛文化在江浙、齐鲁大地开枝散叶。明末清初各种诗学思潮交织并行，“阳明心学”与“王学左派”、文学“复古”与“反复古”互相纠缠。王鑨师承“北方王学”代表孟化鲤与尤时熙，但又深受李贽、汤显祖“至情论”影响。这种情与理的纠葛、正统与世俗的博弈，在其诗文、戏曲创作中深有体现。王鑨作诗上学魏晋盛唐、下效前后七子，与其兄王铎一道高举文学复古旗帜。其诗文集《大愚集》，上至先秦骚体、下至盛唐律绝均有涉猎。其兄王铎对其诗歌创作亦有深远影响，王铎“大、奥、创”的特征在王鑨笔下发展为“雄奇古奥”。以王铎、王鑨为首的“孟津诗派”与商丘侯方域、宋荦的“雪苑社”分坛树帜，成为清初河南文学的双峰。顺康两朝又是明清传奇发展最为繁荣的阶段，王鑨的传奇作品全部是以才子佳人为题材进行创作，并把历史素材引入其中，形成了独具风格的主旨思想。王鑨的作品既具有同期传奇整体的审美取向和艺术技巧，也有其基于自身理解的新奇创意，且其传奇实践对日后以吕履恒为代表的河南籍传奇作家多有影响。王鑨作诗无为浅近、功底深厚，度曲华丽与朴素结合、风格多样，在明清文坛、河洛文化中，均具有一定的典范意义。收起

关键词 : 王鑨生平履历诗文创作文学思想明末清初

6. 古典戏曲旦脚研究

[学位论文] 许强河南大学 2015年硕士导师: 张大新共121页

摘要 : 旦脚的出现是戏曲形态由滑稽调笑伎艺化的演出到故事性人物搬演转变的标志性节点，同时也对戏曲脚色的最终定型与确立起到至关重要的作用。此外，关于前人研究多集中于在戏曲演进某一阶段以及在整个脚色体系中的旦脚考察，并未做过对这一戏曲单个脚色... 展开旦脚的出现是戏曲形态由滑稽调笑伎艺化的演出到故事性人物搬演转变的标志性节点，同时也对戏曲脚色的最终定型与确立起到至关重要的作用。此外，关于前人研究多集中于在戏曲演进某一阶段以及在整个脚色体系中的旦脚考察，并未做过对这一戏曲单个脚色系统、全面的探讨，故而本文的研究旨在从散佚在各个文卷中零碎材料搜集与整理基础之上，从以下四章逐步展开研究：第一章，对旦脚的起源与定型进行考述。杂剧色无“旦”，通以副末副净的插科打诨演出为主，“装旦”旨为戏谑之意，演故事、扮人物使得原以调笑为主之“旦”地位提高，并存在有别于男性之外女性角色的性别区分，完成了“旦”作为脚色的最终定型。第二章，对南戏、传奇代表作品的梳理，纵深考察旦脚的分化与旦行的形成。在南戏整夯“七脚制”的基础上，传奇以其自身表现广阔的社会生活带来了旦脚显示年龄与性格名目的出现。而原传奇全本戏中处于非主角儿的女性角色在折子戏的光照下却有了不依附于主角儿，展示其自身独有魅力的契机。故为了直观、细致的考察这一重要转变，本文选取明末周朝俊所做传奇《红梅记》以及明清时期所刊录的一些有关《红梅记》折子戏选本进行比刊，期冀寻其答案。第三章，清中叶之花雅之争促成了花部的迅速勃兴，不仅带来了纷纭复杂有别于雅部昆山腔，显示其自身压倒性优势的各个地方性声腔小戏，而且同时也促使中国戏曲至此进入到了地方戏繁荣发展的历史阶段。考察以往地方戏之探讨，多遵循从声腔上做其必要分类，很少甚至没有从地方戏剧种自身独有的脚色体制上做异同区分。其实，地方戏的地方性不仅表现在声腔剧种的相异上，其剧目有自身独有围绕各自剧种脚色设置结构情节的方式，故本章以旦脚为例，见微知著探寻地方戏与脚色之间的微妙关系。第四章，为前三章之理论提升，将旦脚为例的脚色研究，置于戏曲发展演进的大背景下进行考察，具体集中在杂剧色之“装旦”与戏曲演出的伎艺化；脚色之旦脚与戏曲形态的成熟；旦脚之分化与戏曲文学的发展；旦行之形成与地方戏的兴起四部分展开论述。且选取戏曲发展演化中间的两个重要阶段，即旦脚的确立与旦行的发展，来反观其在女性文化上的特殊价值。收起

关键词 : 杂剧色地方戏旦脚古典戏曲

7. 古典戏曲净脚的研究

[学位论文] 董晓河南大学 2015年硕士导师: 张大新共118页

摘要 : 戏曲成熟的突出标志是脚色的形成，戏曲的发展和脚色的发展密不可分，探讨脚色的演化对于戏曲史的研究具有重要的理论意义，净脚在中国脚色中处于特殊的地位，因此，本文将净脚放在戏曲的发展史中，从宋杂剧始到地方戏终来探讨净脚的发展流变情况。 ... 展开戏曲成熟的突出标志是脚色的形成，戏曲的发展和脚色的发展密不可分，探讨脚色的演化对于戏曲史的研究具有重要的理论意义，净脚在中国脚色中处于特殊的地位，因此，本文将净脚放在戏曲的发展史中，从宋杂剧始到地方戏终来探讨净脚的发展流变情况。全文共分为六个部分：第一部分：《绪论》，简述本文的选题背景和写作缘由。第二部分：《净脚的渊源》，首先理清参军、参军色、参军戏与净脚的来源并没有直接的关系。宋杂剧中的副末、副净、末尼、引戏、装孤非脚色而是杂剧色，其中杂剧色副末才是净脚的直接来源，副净、副末在宋杂剧中处于中心地位。第三部分：《净脚的形成》，元杂剧之净是戏曲脚色，在元杂剧中处于次要的配脚地位。因为是在杂剧色的基础上形成的，因此元杂剧之净在面部化妆、演出特征、扮演的人物类型方面都带上了浓厚的杂剧色色彩。其主要扮演否定型人物但是也出现了几个肯定性的人物形象。第四部分：《净脚的分化》，南戏之净和丑脚的区分不是很明显，具有“净丑合一”的特征，由于剧本体制的扩大和脚色自身的发展，净丑逐渐分工，传奇之净分化出副脚，其中净的正剧化标志着净脚分化的完成。传奇之净依然处于次要的配脚地位，主要扮演具有独特气质的人物类型，可以分为正面的性情豪放之英雄和反面的大奸大恶之人。折子戏的形成，使得净脚有机会成为一出戏的主脚，逐渐成为和生旦齐驱并驾的脚色。第五部分：《净脚的发展》，脚色制对地方戏的发展具有决定作用，因此根据引入、采用脚色制的不同，打破剧种、地域限制，将地方戏划分为不同的类型。在地方戏中净脚的发展并不不平衡，且净脚在地方戏中的命名情况也非常繁杂，净脚的命名存在大量名同实异、名异实同以及剧种特有的状况，应该打破字面意思从脚色职能出发来将其归类。第六部分：《余论》，从纵向、横向两个方面具体的阐述净脚的发展流变情况。收起

关键词 : 净脚杂剧色脚色制地方戏古典戏曲

8. 河南豫剧与台湾豫剧的传播及交流研究

[学位论文] 攀诗雪河南大学 2015年硕士导师: 张大新共114页

摘要 : 豫剧是中国古老的地方戏，孕育于河洛文明之中，兴起于清朝乾隆年间，至今已有将近三百年的历史。自新中国成立前后，豫剧成为我国分布地区最广的地方戏之一，其中有一支跟随张岫云漂洋过海扎根台湾。本文试图从河南豫剧和台湾豫剧传播交流入手，对两... 展开豫剧是中国古老的地方戏，孕育于河洛文明之中，兴起于清朝乾隆年间，至今已有将近三百年的历史。自新中国成立前后，豫剧成为我国分布地区最广的地方戏之一，其中有一支跟随张岫云漂洋过海扎根台湾。本文试图从河南豫剧和台湾豫剧传播交流入手，对两地豫剧的传播交流史进行梳理和概括，以期探寻其传播交流的成果和典范意义，为豫剧未来的发展指明方向。本论文将河南豫剧与台湾豫剧的传播交流按照时间和交流的特点分为了三个篇章：渊源篇、流传篇和交流合作篇。渊源篇中将两地豫剧传播与交流的渊源追溯至古老的河洛文明。自历史上三次大规模的人口迁移为起点，河洛文化逐渐远播至闽台地区。豫剧也孕育于河洛文化之中，其刚正淳朴之风与闽台文化有诸多相似之处，故而在台湾传播时易于被风俗文化接近的台湾民众所接受。此外，梆子腔兴起后，向西流传至闽台地区，可认为豫剧在台湾传播交流初露端倪。这是豫剧与台湾的渊源，也是豫台豫剧传播交流的基础。流传篇从豫剧在全国的分布情况引出豫剧初到台湾成立飞马豫剧队的发展历程，并与同时期的河南豫剧进行比较，说明此时的两地豫剧真正开始了传播交流，但是以传播为主，呈现出单向流传的特征。交流合作篇讲述新时期两岸逐渐开放后，豫剧的传播交流也从单向的流传转换至双向的交流合作。从民间走向官方，从非正常化到正常化，随着学者的加入和两岸豫剧国际市场的开拓，豫剧的传播交流工作不断向纵深发展。河南豫剧与台湾豫剧的历史渊源深厚，但却在发展中依旧呈现出不同的特征，尤其体现在演出剧目上。第四篇章为比较篇，以剧目为例，从传统性、现代性和跨文化等角度入手，着重对比两地豫剧不同的发展倾向，突显两岸豫剧发展的优长和交流传播的必要性。通过对河南豫剧和台湾豫剧传播交流史的梳理和概括，以揭示两岸豫剧合作发展的密切性、多样性和启示性，突显两岸豫剧传播交流在两岸文化交流中地位和影响，从而共同勾勒出两岸豫剧未来的发展走向。收起

关键词 : 河洛文化梆子腔河南豫剧台湾豫剧传播交流

9. 民国时期河南戏剧演出情况考察——以开封为中心

[学位论文] 张召鹏河南大学 2010年硕士导师: 张大新共113页

摘要 : 河南地处中原腹地，是中华文明重要的发祥地，也是中华戏剧之乡，戏剧演出历史非常悠久。近代以降，在剧烈的社会变革中，河南戏剧演出呈现出新的发展态势。本文以民国时期为考察时段，以开封地区为特定空间，分析民国时期河南戏剧演出活动的情况概述... 展开

关键词 : 民国时期开封地区河南戏剧演出活动

10. 姚金成对新时期河南戏曲发展的贡献研究

[学位论文] 邓梦鹤河南大学 2018年硕士导师: 张大新共99页

摘要 : 八十年代以后的中国正处于经济变革社会转型的激变深化期，社会个体意识的觉醒与倡导影响了整个河南戏剧界的创作导向。尤其是剧作家姚金成最具代表性的豫剧现代戏《香魂女》的成功问世，标志着剧作家开始从局部问题的研究转入对个体生命的关照，其作... 展开八十年代以后的中国正处于经济变革社会转型的激变深化期，社会个体意识的觉醒与倡导影响了整个河南戏剧界的创作导向。尤其是剧作家姚金成最具代表性的豫剧现代戏《香魂女》的成功问世，标志着剧作家开始从局部问题的研究转入对个体生命的关照，其作品中多元化的题材类型也促使河南戏曲作家创作视角的扩展与延伸，逐渐摆脱了单一模式化的叙事框架，注重对现代意识的反思与取舍，并影响了九十年代至新世纪以来的创作倾向。因此，本篇论文围绕姚金成其创作对新时期河南戏曲发展的贡献展开研究，以历时性与共时性交错的研究方法将文章设置四个部分：第一章：采用归纳分类法将姚金成的戏剧创作按照题材的不同进行归类，并从其现代戏、历史戏和经典改编戏三个方向及每个方向上的不同角度选取具有典型代表性的作品，从分析人物形象入手进行总结，力图呈现姚金成创作角度与人物类型的多元化特点，以及从人性角度所揭示出的普世性问题。第二章：从艺术功能论的角度出发，按照认识功能、审美娱乐功能与教育功能三个维度入手，以姚金成戏剧创作与舞台呈现为研究对象，探讨新时期时代环境下姚氏戏剧对戏曲艺术功能的深化，抽析出其迥异于以往河南戏剧创作所产生的社会影响，提炼出姚金成戏剧创作所蕴藏的社会价值。第三章：采用横向对比的方法将姚金成的戏曲创作放置于同时期的题材类型中，选取作品创作倾向较为集中的三大类型：爱情婚恋戏、社会定向戏、传统改编戏。从中挑选出题材相近又具有代表性的剧本进行对比分析，从差异性着眼，探究引起差异的原因，以期能够较为全面地认识九十年代左右河南戏曲的创作情况，更加立体地理解和把握姚金成戏曲创作风格与得失之处。第四章：秉着与实践相结合的研究目的，以数据分析法为主要手段，分析出当前河南戏曲创作的现状与问题，并对此进行原因的分析与总结，借此归纳姚金成的创作观念，以及对今后河南戏曲创作启示。收起

关键词 : 姚金成河南戏曲创作风格