中国科学技术信息研究所--国家工程技术数字图书馆

[学位论文] 楚小庆东南大学 2018年博士导师: 王廷信共628页

摘要 : 自20世纪以来，技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化，艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系，以技术的变化历程为时间坐标，对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理，着力思考在这个轨迹中，技术对于艺术的... 展开自20世纪以来，技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化，艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系，以技术的变化历程为时间坐标，对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理，着力思考在这个轨迹中，技术对于艺术的深刻影响以及艺术对技术发展的回应。技术发展与艺术形态嬗变的关系及其规律问题的探讨和展开，是以技术与艺术两者之间的辩证发展和相互影响关系为理论基础，从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合三个维度予以分析概括，以技术与艺术的共同未来和展望归纳研究结论。论文从绪论到结论，是一条一以贯之的主线。绪论包括概念与范畴、目的与创新、思路与方法、研究现状分析四个部分，并由此作为铺垫，引出关于本研究选题的理论思考部分。第二章理论思考可归纳为四个方面，分别为：内在本质特征：关联、多元、辩证、统一，西方理论比较：三个主要流派，社会现实意义：重要性、复杂性、艺术学宏观视角，理论基点与关键问题：普遍性、特殊性与中国实践。整篇论文以此四个方面的理论思考为立足点，展开了关于技术发展与艺术形态嬗变的关系和相互影响的论述、分析，其分析的脉络主干和主要依托为技术与艺术的历史发展进程，对这一延续上下五千年的宏大进程，论文又一分为二的从两个方面展开客观分析，也即技术对艺术的作用以及艺术对技术的影响。从章节上，关于两者的关系和影响，分别从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合这三个维度做了分析概括，而从具体的现象和形态领域梳理，则可分成以下八个方面，也即：艺术空间：文化生态与传统审美内涵变化，艺术语言：动态综合、主观体验与传播维度变化，艺术门类：新形态涌现、艺术扩容与门类拓展，艺术程式：作品呈现与欣赏场域、方式变化，艺术观念：作品创作工具、方法、观念变化，主客体关系：实践中作品创作与欣赏关系的变化，新艺术形式：与新技术环境融合共生，跨界整合：创作表现实践活动的新探索。以上述这八个方面较为详细的分析论述为基础，以前述四方面的理论思考为着眼点，以技术与艺术的历史发展进程为依托，以技术对艺术的作用与艺术对技术的影响的客观分析为关照和平衡尺度，论文经过上述系统的梳理、分析，得出了技术与艺术的共同未来与发展走向。对于技术与艺术共同未来具体内容的阐述，论文又从分析和展望两个方面具体入手，从发展规律与文化表现、辩证关系与社会影响、交互多元的文化景观三个方面做了深入地分析，从文化逻辑与美学观念、技术控制与文化自觉、审美理想与精神追求三个方面做了理论层面的宏观展望。在具体三点分析和三方面的展望之基础上，从上述六个方面的问题分析和阐述中得出核心观点，也即艺术审美活动的方向与精神文化坐标：以人为原点，携手传承与弘扬，创作生产技术与艺术相互协调统一的优秀作品。所以，全文结论为：技术与艺术共同携手面向美好未来。在人类社会的历史发展进程中，技术与艺术之间始终保持着密切的关联。技术进步虽然与艺术形态的发展变化之间并不存在直接的等同对应关系，但艺术自身又确实存在着对技术的依存关系。艺术作品既是技术之物，是技术支撑的具体呈现，与技术的进步发展密切相关，同时也是内在观念的显现和表达。在当代社会，技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术从制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达等方面对艺术作品形态的变化产生着影响。艺术则主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动四个维度，展现着艺术本质属性对技术生态变革所产生的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样，技术在自身发展中也以人为原点，关注并解决上述问题。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段。技术不断延长和拓展着艺术创作的方式和手段，潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法，带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化，同时也带来了艺术作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化。技术进步逐步改变着整个艺术生态，在艺术形式表现中促使产生了新的形式特征，生成了新的艺术形态，形成了新的艺术门类。技术进步推动着人、社会、自然三者的关系随之变化，不仅产生了新的社会文化形态，而且形成了对传统经典艺术创作和表现形式认识的提升，由此生成的艺术精神则进一步形成了对现实社会的文化引领。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段，并呈现出不同面貌;同时，技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变，在内部则折射出审美追求、认识方式与评价模式的变化。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化，反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料、新介质以及新的存在、传播方式的广泛运用，以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的艺术表达。艺术的发展变化始终伴随着技术进步的步伐。技术不断以各种方式介入艺术创作并影响着艺术的形态，而在艺术创作和作品表现形式中，也无不凸显出技术在视觉体验、界面形态变化和不同维度改变等方面的作用。艺术作品形态的蜕变，受制于艺术观念的更新，更深层是技术在创作中推动作品外在形式表现变化与内在观念创新的体现。由于介质的改变以及艺术题材、外在形式等表现空间范畴的拓展，技术在实际上不断丰富着艺术的感知效果和体验维度;同时，人对技术的依赖程度有了明显提升，艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展，作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、意识形态、文化习俗等主、客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态之间的跨界融合，顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向，各种文化艺术形式也由此获得了新的生命活力、拓展了新的存在空间，并日渐成为实现文化繁荣发展的基础性问题。历史上，艺术创作主体与技术进步之间始终是相互适应的。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术特别是具体的创作实践活动，艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式对艺术创意自由舒展的客观制约和技术理性思维的惯性束缚，同时，艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面，实现着对社会的引领。在网络信息时代中，技术的进步与普及促使艺术创作中实际操作的入门条件降低，社会大众普遍成为艺术创作者和艺术欣赏者，并可在二者之间轻易实现转换。技术进步自然突破和消解了艺术作品的原有边界，艺术继而从精神层面捍卫和重构出作品自身新的审美形式边界，出现了艺术创作与欣赏、接受过程之间相互渗透、角色互换等互动发展的文化新景观。艺术是人类社会智慧的结晶，艺术作品的最高境界就是让艺术欣赏者发现自然山川的美、体会社会生活的美、感受精神心灵的美。在艺术作品中追求和体现真、善、美的精神境界，并以美感人、以文化人，最终提升社会大众的精神品格和审美境界，引领社会风尚是艺术的实践追求和文化价值的核心问题所在。在当前这个高新技术普遍应用的时代，大众文化的流行与普遍存在已成为社会发展过程中历史的必然。在技术给予我们更多帮助和机会的同时，我们着眼更多的应是对优秀传统文化精神的传承，以及对经典作品创作理念和艺术审美标准的坚守。以艺术创作实践活动为中心，技术与艺术的完美结合，不仅会创造出精美的作品，而且会在现代化传媒和多元文化的融合交汇中，催生出以人为原点的理论价值体系。创作实践与理论评论的磨合、驱动，会共同营造出浓厚的文化氛围，我们应以此培育国家文化软实力，提升社会文明水准，涵养国民艺术精神。我们在艺术实践活动中不断实现对于技术的规范、引导、超越、提升，就一定能够促使艺术最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力，以及不断超越现实、启蒙思想、开创未来、实现美好社会生活的智慧源泉。收起

关键词 : 技术发展艺术形态嬗变

2. 汉魏晋南北朝墓室壁画佛教图像研究

[学位论文] 王诗晓东南大学 2020年博士导师: 汪小洋共608页

摘要 : 汉魏晋南北朝是佛教进入中国的第一个阶段，学术界关注己久，成果丰硕，不过，目前成果存在着地面研究成果多而地下研究成果少的不平衡。这一时期，墓室壁画已经进入兴盛阶段，佛教图像也出现于其中。一个初传的外来宗教图像如何进入到成熟的本土宗教... 展开汉魏晋南北朝是佛教进入中国的第一个阶段，学术界关注己久，成果丰硕，不过，目前成果存在着地面研究成果多而地下研究成果少的不平衡。这一时期，墓室壁画已经进入兴盛阶段，佛教图像也出现于其中。一个初传的外来宗教图像如何进入到成熟的本土宗教图像体系之中？显然，墓室壁画中的佛教图像己不仅仅是一个美术现象，同时也是一个包含着宗教传播等更多内容的艺术现象、文化现象和历史现象，需要更加开阔的学术视野。本学位论文在前人研究的基础上，强调考古材料的梳理，希望在图像证史的层面上获得一些新的认识。从宏观层面看，这一时期墓室壁画有两个特征：其一，本土的彼岸图像体系已经成熟。两汉时期，墓葬图像普遍反映西王母信仰，包含好生恶死的长寿体验以及以死论生的重生体验，这一图像体系在魏晋南北朝沿革继续发展。其二，佛教图像弥足珍贵。这一时期墓室壁画佛教图像数量不多，反映出外来图像体系与本土图像体系存在差异，同时也对本土图像体系提出了包容和接受的要求。这样的语境中，本学位论文讨论佛教图像所具有的图像证史价值。第一章，考察中国墓室壁画中佛教图像源流。运用图像谱系的方法考察佛塔图像源流、飞天图像源流、佛陀图像源流，同时通过考古成果考察汉代墓室壁画佛教遗存。本章全面梳理佛教图像的母题来源，重点讨论佛教传入中国之前的艺术特征，为认识佛教图像本土化打下基础。印度佛教在创立之初是反对偶像的，佛教义理自身的去偶像化要求使原始佛教艺术的构图中心缺少拟人化的宗教偶像，而“率堵坡”、“菩提树”等象征符号成为画面的中心，这些图像也成为佛教艺术的最早母题。之后，随着佛教的发展，佛教由反对树立偶像过渡到大力制造偶像的阶段。贵霜王朝前后，佛教造像的三大流派形成一一西北部犍陀罗艺术、中部秣菟罗艺术以及南部阿玛拉瓦蒂艺术，为佛教艺术提供了大量的拟人化偶像。通过梳理，本章提出以下观点：从考古材料看，佛教母题图像在墓室壁画中出现，偶像图像多于象征符号的图像，应当与贵霜王朝的东传影响有一定的对应关系。第二章，梳理汉至西晋墓室壁画中的佛教图像。由佛教艺术的整体发展与地下墓室壁画发展两个方面入手，提出了佛教及佛教艺术初传阶段的三个转化：由外来文化向“本土化”转化，由上层性向“普及性”转化，以及由地面佛教仪式空间向地下墓葬仪式空间的转化。本章讨论两个观点：其一，根据域外以及川渝地区出土佛教图像形制的关联，可以发现川渝地区墓室壁画佛教图像主要由中亚而非缅甸传入中国，这个现象说明这一时期墓室壁画佛教图像存在两个体系，一是川渝佛教图像体系，一是东部沿海佛教图像体系。其二，西晋时净土信仰已经开始流行，并获得墓葬信仰的初步认可和接纳，江苏盱眙地区发现的西晋太康九年坐佛画像砖，可能是“死后往生净土”宗教观念的最早艺术实践作品。第三章，梳理东晋、南朝墓室壁画中的佛教图像。重点关注佛教被普遍接受而带来的影响，特别关注“本土化飞天”、“双手合十千佛”等本土化图像。由时代背景看，一方面，“帝王贵族奉佛”与“名士学佛”之风盛行，使得佛教进入到国家支持的阶段；另一方面，在本土化佛教图像的宗教功能方面，千佛图像的宗教内涵与死后世界关联，其内容指向净土信仰。本章提出飞天图像本土化的一个视角：飞天图像的本土化现象引入关注，除了继承汉代羽人引魂升天而指向“不死之境”的功能以外，同时佛教信仰的介入与净土信仰的流行，又使飞天图像兼具往生净土的宗教功能。第四章，梳理北朝墓室壁画中的佛教图像。重点关注北朝石窟体系对墓室壁画的影响。这一时期北朝石窟艺术取得了很大成就，也为之后隋唐时期中国佛教艺术风格最终确立做好了充分准备。其一，佛教信仰与艺术影响日益增加，佛教特有的石窟艺术得到全面繁荣，佛教艺术审美向统治阶层靠拢。其二，佛教信仰影响死后世界观带来了佛教艺术的新发展，促进了北朝时期墓室壁画佛教图像区域特征、民族特征与艺术特征的形成，同时也促进了墓葬艺术反哺石窟艺术。本章强调：北朝墓室壁画中的佛教图像与南朝有别，石窟与墓室壁画的互相影响有了明显增加。通过全面梳理，本学位论文对汉魏晋南北朝墓室壁画中的佛教图像形成了整体认识，在强调佛教传入中国早期阶段这一非常特殊的语境下，主要有以下观点：首先，这一时期墓室壁画的彼岸图像体系已经成熟，但没有完全拒绝佛教图像，而是逐步接受，也因此，墓室壁画中的佛教图像与地面的石窟、寺庙图像有了不一样的面貌，也明确表现出另一种佛教传播轨迹。其次，这一时期地面佛教遗存受到历代学者的关注，成果及其丰富，而地面之下的墓室壁画图像主要是依靠近百年来的考古成果，因此也有了与以往有所不同的研究路径，对佛教初传的遗存也有了对应的新认识。再次，这一时期墓室壁画代表着当时最高艺术水平，主要是中上阶层参与其中，这也是早期佛教首先争取的阶层，因此墓室壁画的佛教图像具有代表性。概言之，墓室壁画的佛教图像可以提供描述佛教初传的路径，说明本土宗教对佛教的接纳以及佛教本土化的努力，在图像证史的层面上获得一些创新认识。收起

关键词 : 墓室壁画佛教图像艺术特征历史价值

3. 西方道德哲学的精神形态——从苏格拉底到康德

[学位论文] 王腾东南大学 2012年博士导师: 樊和平共599页

摘要 : “道德”是在人的主观自由的精神原则的基础上对绝对性的、权威性的、直接性的伦理习俗的反思而建立起来的不同于传统伦理习俗的“伦理”。建立在反思基础上的“伦理”（它不同于直接性的“自然伦理”）在本质上是反思的伦理。反思的过程就是对自然伦... 展开 “道德”是在人的主观自由的精神原则的基础上对绝对性的、权威性的、直接性的伦理习俗的反思而建立起来的不同于传统伦理习俗的“伦理”。建立在反思基础上的“伦理”（它不同于直接性的“自然伦理”）在本质上是反思的伦理。反思的过程就是对自然伦理的否决和同“意”的过程。道德哲学是关于道德现象的哲学追究的学问。根据黑格尔和T.W.阿多诺对苏格拉底道德哲学理论的论述，可以断定，在西方道德哲学史上，苏格拉底是道德的发明人，苏格拉底是最初道德哲学形态的创立者。作为苏格拉底的承继者，柏拉图道德哲学和亚里士多德道德哲学基于主观思维的自由精神境域在古希腊城邦国家内部建构自己的道德规则系统。在精神哲学或“伦理—道德”历史哲学向度上，在苏格拉底、柏拉图和亚里士多德时代，人的精神还只是处在“从实体而来”的“伦理人”的精神形态，尽管黑格尔和T.W.阿多诺已经指出，在苏格拉底时代，人的精神形态已经从“伦理人”向“道德人”转向，但是，在宏观上，城邦时代的人的精神气质的转型还是有局限性的，人的精神局限于狭窄的城邦国家范围之内，“道德”离开城邦国家就不可理解。在这个意义上，苏格拉底、柏拉图和亚里士多德所在的希腊城邦时代，城邦精神形态的性质决定了人还是作为“从实体而来”的“伦理人”。直到西塞罗所在的罗马时代，人的精神才真正意义上转向了“道德”。这是从精神形态历史演进的宏观层而所揭示的历史哲学事实。但是，在古希腊城邦内部的精神形态的演进逻辑中，在苏格拉底时代，城邦精神形态已经过渡到了主观性自由精神的高度，尽管这种主观自由的精神形态与罗马世界的主观性自由精神形态还存在着异质性，但是，无论如何，在苏格拉底时代，道德“精神”或“现象”已经呈现出来，在这个意义上，苏格拉底是最初道德哲学的创立者有其历史哲学依据。由此，从苏格拉底到康德，道德哲学形态的转换或转型是基于各自时代所呈现出来的精神形态的演进逻辑而展开自身。道德哲学自身是一个精神体或生命体，它“生活”在整个的哲学文本及由之决定的“社会存在”境遇之中。在这个意义上，道德哲学是其所处社会和时代精神的映现或映射。每一个道德哲学思想或体系都是一个精神体或精神形态。道德哲学理论研究要以道德哲学自身具有的精神体征或生命体征为研究前提。“尽精微”的理论结构理应由道德哲学的精神体征或生命体征来担保。如果道德哲学的精神体或生命体被抛在研究视域之外，道德哲学理论研究也就丧失了“历史的真实”，而道德哲学史的本真研究所要寻求的恰恰就是道德哲学精神体或生命体的“永远的现实性”。道德哲学的“永远的现实性”应当是“哲学的历史”，它应当是在“历史哲学”的精神哲学向度上得到诠解。因此，道德哲学的精神形态研究就是在历史哲学视域之下把握每个道德哲学思想或体系的精神本性。道德哲学的精神形态即“永远的现实性”蕴含在哲学文本和道德哲学文本的原初语境之中。文本是道德哲学的精神形态的载体。无论如何，道德哲学的精神形态不可能从现成被给予的非源始的概念、贴满标签的非原初的“再造”或“再传”理论中被寻求到。道德哲学的精神体或生命体历史地展开和实现自身必然通过与时代精神历史逻辑相一致的具体精神形态来达成。在这个意义上，道德哲学的精神形态是道德哲学精神体或生命体的呈现方式或表现形态。问题是，道德哲学精神体或生命体是如何具体地展开自身而呈现出诸精神形态。这个问题只有从道德哲学意义上的自由精神的内在结构上切入才能得到解决。而道德哲学意义上的自由精神的内在结构本质上又是道德的内在结构。道德的本性是它的超越性。这就关涉到“超越的主体”和“超越的目标”两个要素。“超越的主体”意指道德主体的特殊性意志;“超越的目标”意指道德主体超越自身的特殊性而朝向具有普遍性的“最高善者”（“道德本体”）。因此，道德的内在结构就可以表述为:“最高善者”（“道德本体”）与存在者的“特殊性意志”的统一。“最高善者”（“道德本体”）与存在者的“特殊性意志”的统一又意味着“道德自由”。道德的本性即“自由”。道德哲学研究的核心概念与问题是“道德”，道德的自由精神诸形态决定了道德哲学诸形态。因此，道德哲学精神形态的核心概念和问题必然是道德自由精神。道德哲学精神形态结构也应当从道德自由精神形态结构得到阐明。道德哲学意义上的自由精神的内在结构包含着“两极”:一是个体主观特殊性意志;二是最高善者（纯粹的普遍性意志）。道德哲学意义上的精神自由是个体主观性意志与纯粹的普遍性意志或理性实体的结合与统一——个体主观特殊性意志依照普遍性意志行动，在西方道德哲学史上，这是道德自由概念的共同规定性。“个体主观特殊性意志”的“诸形态”和“最高善者”的“诸形态”自身是随着时代精神的发展而演进。与此同时，个体主观特殊性意志所处的精神自由（“自我意识”或“纯粹思维”）的现实状态和水平又决定“最高善者”（“道德本体”）诸形态。个体的主观精神自由状态（“主观思维”、“自我意识”或“理性能力”）是推动西方道德哲学形态演进的最根本的精神哲学基础。它直接决定了道德的自由精神状态。最高善者（道德本体）“诸形态”和个体特殊意志的“诸形态”的具体地历史地结合和统一产生现实的“道德自由”“诸形态”。因此，把握每个道德哲学形态中的个体主观性意志和最高善者（道德本体）是理解道德哲学意义上精神自由结构的至关重要的要素。由此，道德哲学精神形态的内在结构可以表述为三维动态结构。“三维”结构是指:“最高善者”（道德本体）—“自由”—“主体的特殊意志”;“动态结构”意指“三维结构”中的任何一个环节和要素都不是固定不变的，道德哲学精神形态内在结构中的每一个要素和环节都处在历史演进和变动的过程之中。相应地，道德哲学精神形态结构也随着要素和环节的运动而演进。根据道德哲学精神形态三维结构的动态运动规律，从苏格拉底到康德，道德哲学精神形态主要展现为五种:一是“善的理念—自由—意志”:城邦道德哲学的精神形态;二是“上帝—自由—意志”:奥古斯丁基督教道德哲学的精神形态;三是“实体—自由—意志”:近代主体性道德哲学的精神形态;四是“道德原则—情感—意志（情感）”:休谟道德哲学的精神形态;五是“道德法则—自由—（纯粹）意志”:康德先验纯粹道德哲学的精神形态。需要说明的是，在近代道德哲学的精神形态中，道德哲学的精神形态是在笛卡尔、斯宾诺莎和莱布尼茨道德哲学形态基础上得到阐明的。三者的道德哲学精神形态分别展现为:“实体—自由—意志”:笛卡尔道德哲学的精神形态;“上帝—自由—意志”:斯宾诺莎道德哲学的精神形态;“上帝（单子）—自由—意志”:莱布尼茨道德哲学的精神形态。在总体上，精神与哲学的关系、道德哲学与哲学的关系及道德哲学精神形态的三维动态结构关系直接决定了整个论文写作的宏观结构——“一三三”结构。所谓“一”就是支撑西方道德哲学精神形态研究的历史哲学维度下的“精神”发展基础。就道德哲学研究而言，个体所处时代的主观思维精神自由状态决定个体主观性特殊意志的决定根据，个体主观性特殊意志的决定根据的变动又带动了最高善者（道德本体）的历史变动。从整个西方道德哲学史来看，主观性自由精神状态的自身成长和展开自身（“自识”与“反思”水平）是西方道德哲学形态发展的基本逻辑线索。第一个“三”是道德哲学精神形态在“形而上学”的三层结构（“存在学”—“神学”—“道德哲学”）中建构。在此框架下，道德哲学建构必须从存在学和神学的理论哲学中寻求建构的原理和概念，可以说，道德哲学来源于理论哲学又超越于理论哲学，道德哲学作为实践哲学，其所关涉的人类的道德实践。作为道德哲学史的研究课题，如果道德哲学建构撇开理论哲学维度，在研究方法上，无论如何都是有缺陷的。第二个“三”是道德哲学的精神形态的三维动态结构——“最高善者”（“道德本体”）—“自由”—“意志”，这就决定了道德哲学精神形态研究必须从这三个维度展开，唯此，道德哲学的精神形态才能在理论上得到完整的阐明和呈现。因此，论文就在一个非常广阔的“一三三”结构中展开自身，“一三三”结构对西方道德哲学的精神形态的全方位说明提供了逻辑架构基础。从苏格拉底到康德，西方道德哲学精神形态以“最高善者”（“道德本体”）“诸形态”、“主观特殊意志”“诸形态”和现实的“道德自由”“诸形态”结构而成的“三维”动态结构为线索在三个历史时期和三大哲学系统或场域中运动。“三个历史时期”是古希腊;中世纪和近代;“三大哲学系统”是理性形而上学哲学（近代表现为“主体性理性形而上学”哲学）、基督教哲学和经验主义哲学。道德哲学精神形态的历史演进和转换遵循其三维动态结构的演进逻辑。收起

关键词 : 西方道德哲学精神形态三维动态结构演进逻辑

4. 唐宋时期巴蜀观音图像研究

[学位论文] 邓新航东南大学 2019年博士导师: 汪小洋共536页

摘要 : 观音图像的演变是印度佛教艺术中国化最具典型性的代表，这其中最为关键的演变时期是唐宋，此间是观音图像体系系统化、规范化和多变化的重要阶段。唐宋正值巴蜀地区佛教艺术发展的繁荣期，在佛、菩萨、罗汉等诸多造像题材中，尤以观音造像表现得最为... 展开观音图像的演变是印度佛教艺术中国化最具典型性的代表，这其中最为关键的演变时期是唐宋，此间是观音图像体系系统化、规范化和多变化的重要阶段。唐宋正值巴蜀地区佛教艺术发展的繁荣期，在佛、菩萨、罗汉等诸多造像题材中，尤以观音造像表现得最为突出，与其他地区相比，其突出价值体现在：造像遗存数量巨大、造像题材种类繁多、造像谱系流变有序、造像组合丰富多变。唐宋巴蜀观音图像体系庞杂，可分为四个大类，且不同观音类别在题材种类、信仰形态、兴衰时间、区域分布、组合形式、造型样式等诸多方面都有不同表现。其一，巴蜀圣观音图像类，其信仰形态以“称名救难型”为主。此类观音造像在巴蜀遗存数量最多，分布区域最广，延续时间最长，其形象以一手持杨柳、一手持净瓶且头戴化佛冠的样式为主。除了最为常见的单尊观音外，还有在此基础上所发展起来的双观音和多观音，以及观音与地藏、阿弥陀佛、药师佛、文殊菩萨等不同尊像的多种组合，包括观音救难图像等。就单尊圣观音造像而言，其造型风格演变可大致分为六期七段，且不同时期在区域分布、造型样式等方面各具特点。双观音与多观音主要在唐代流行，是民众希冀观音救助速度加快、救助范围扩大的直接体现。观音与其他尊像的组合集中流行于盛唐至五代，尤以观音与地藏组合最受欢迎。这些组合在正统经典中找不到相应来源，不仅体现出民众信仰需求的多样性、功利性、现实性，同时也体现出观音信仰与其他信仰相互吸收与融合的包容性。观音救难图像仅在晚唐、五代时有少量发现，可见其在蜀地并不流行。其二，巴蜀密教观音图像类，其信仰形态为“密仪持咒型”。巴蜀是除敦煌以外的唐宋密教观音造像的重要流布区域，目前发现了千手观音、不空羂索观音、如意轮观音、十一面观音、马头观音等多种题材。巴蜀密教观音造像的渊源在两京地区，故其出现时间要普遍晚于中原。从构图内容看，除千手观音造像外，巴蜀其他密教观音造像并没有发展出敦煌那样的经变或曼荼罗形式，这与蜀地民众的信仰选择和信仰目的有关。从造型样式看，巴蜀密教观音造像在相对严格遵循造像仪轨的基础上，又加入了石窟艺匠自己的理解与创造。从时间发展看，蜀地密教观音造像初兴于武周、盛唐，繁荣于中唐至五代，宋代也有延续，但在时间上有缺环。具体来看，不同观音题材在蜀地的时空分布有别：千手观音造像流传最广，盛唐在川北出现，中唐集中在川西，晚唐集中在川南和川中，五代则集中在川东，宋代迅速衰落；如意轮观音造像大致于盛唐后期出现，在五大区域均有分布，但整体数量不多，主要集中在中晚唐和南宋早期这两个时间段；十一面观音造像遗存较少，但出现了其化现圣僧的造像，为它处鲜见；不空羂索观音造像于晚唐出现，主要在川中资中和川东大足地区流行，且时代有先后，前者集中于晚唐至五代初，后者集中于五代至两宋；马头观音造像于南宋才开始出现，主要在明王系统中流行。其三，巴蜀本土观音图像类，其突出特征是民间性。本土观音是唐代以来在中国新出现的一大观音类型，是古代艺匠和民间信徒的共同创造，最具本土特色。目前在巴蜀出现了白衣观音、水月观音、数珠手观音，以及观音群像窟中以各种手姿持物所命名的不同观音题材。唐代白衣观音造像在蜀地的最新发现，对探讨其形象起源有重要意义。白衣观音形象可能在盛唐前期或更早就已在两京地区产生，吴道子应当绘制了此类画像，并将其传播到蜀地。巴蜀白衣观音造像的演变可分三期：中唐在眉山、安岳等地零星出现，流行一手托钵、一手持柳于胸且站立的造型；唐末、五代大量出现，集中分布在川西眉山、川中内江和川东安岳、大足等地，立姿、坐姿均有，流行双手持莲的造型；宋代在川东局部繁荣，造型各异，并与其他观音形象发生融合。水月观音形象的首创者并不是中唐周昉，可能也与吴道子有关。大约在中唐后期，成都地区就有水月观音壁画的绘制，目前蜀地石窟中现存有多尊晚唐水月观音造像；蜀地水月观音造像构图突出表现的是主尊、背光和岩座，而竹子、流水等背景元素则较少塑造；水月观音造像在蜀地分布较广，集中流行于唐末至五代、北宋晚期至南宋早期这两个时段，且不同时期造型姿态还有丰富变化。观音群像窟独具时代性和地域性，时间上集中在北宋晚期至南宋早期，地域上局限在大足，是当时活跃于川东一带文氏家族石窟艺匠的创造。此类洞窟中一般对称塑造十尊手姿持物均不相同的等身观音像，营造意图大都是为了满足民众的现世利益，其文本依据虽与千手观音经轨有关，但它们大都脱离了密教属性。至于数珠手观音造像，由于其具有特殊的信仰功能，因此才能从观音群像窟中独立出来。其四，巴蜀佛三尊像中的观音图像类，其信仰形态以“净土往生型”为主。观音在此类造像中是以胁侍菩萨的身份存在，最为常见的就是表现西方净土信仰的相关造像。此外，在释迦三尊像或药师三尊像中，观音也可作为其胁侍。此类观音造像也属于观音图像体系的一部分，在蜀地各个时期都比较流行，但由于其形象特征不很突出，加之蜀地造像残损严重，因此目前要准确辨识出此类观音造像还相当困难。总之，唐宋时期的巴蜀观音图像是观音艺术中国化发展演变的一个缩影。收起

关键词 : 唐宋时期观音图像地域文化艺术风格形象特征

5. 南加州现代住宅1920-1970关于建筑“艺术性”观念史的个案研究

[学位论文] 王为东南大学 2014年博士导师: 周琦共511页

摘要 : 这篇论文以1920-1970年间美国南部加利福尼亚的“现代”住宅为例，在一个具体的文化“语境”中，以微观的视角对“现代建筑”中所蕴含的“艺术性”的“观念”进行了实证性质的历史学讨论。论文在对“艺术”理论史和“建筑”理论史进行回顾的基础... 展开

关键词 : 现代住宅南加州美国建筑史艺术性

6. 基于行为的当代铁路客站设计研究

[学位论文] 文强东南大学 2010年博士导师: 仲德崑共490页

摘要 : 如今，我国铁路客站的建设已进入跨越式发展阶段，铁路客站在城市交通和国家经济发展中的地位越来越突出。随着新一代铁路客站空间环境的深入开发利用，空间环境中对人们行为心理所产生的不良影响越来越突出，这需要从人本出发，从人的行为与空间环境... 展开

关键词 : 铁路客站功能设计空间导向安全性设计环境条件设计行为心理

7. 中、韩、日建筑传统美现代化比较研究——外部空间为主

[学位论文] 崔富得东南大学 2005年博士导师: 齐康共479页

摘要 : 当初本人的研究目标是东亚三国一中国、韩国、日本一现代建筑传统美的现代化工作结果的比较研究。但是，由于一方面其研究范围深宽，另一方面本人对传统建筑外部空间具有特别关心的原因，其研究范围限于外部空间。不过，其比较对象的核心-建筑传统美的... 展开当初本人的研究目标是东亚三国一中国、韩国、日本一现代建筑传统美的现代化工作结果的比较研究。但是，由于一方面其研究范围深宽，另一方面本人对传统建筑外部空间具有特别关心的原因，其研究范围限于外部空间。不过，其比较对象的核心-建筑传统美的实体-不分明，而且因为本人对于既有古代建筑传统的研究成果产生不满足和只靠既有研究成果进行本人研究感到不安，所以虽然明知自己有过欲并自己进行探索广泛的古代建筑部分。因为在时间及空间上扩大了研究范围，所以导致了稍微模糊了研究焦点。但是依本人的立场-对传统的根本本人确信不是详细的具体性而是大概的倾向-来说，因为本人判断为经过尽量收集并研究资料可以引出更接近的结果，所以觉得所得比损失更多。本论文构成了以下内容。第一章总导论；提示了论文目的及前提条件，第二章建筑传统美；对建筑传统美概略地考察，第三章古代建筑传统美的比较研究;三国古代建筑区分为宫廷、住宅、寺庙及园林建筑进行比较研究，第四章现代建筑传统美的比较研究；对从1900年至今的三国现代建筑进行比较研究，最后结论；提示了向后研究课题“建筑空间流气论假设”。因为外部空间为主展开研究，所以对被选定的古代建筑来说必须需要像平面布置图一样的可分析外部空间的资料。但是几个代表性的建筑，由于资料不充分的原因，很可惜地排除其分析对象。被选定为研究对象的现代建筑大部分是通过建筑奖等得到公认或在主要媒体上发布过的作品。因为2000年以后的动向非常急变而认为还没正立，所以简略地描述了其总体倾向。现代建筑部分也是与其他部分相似，与古代的传播方向相反，日本在三国之中占了领导地位。特别，80年代以后，日本作为领导世界建筑的另一轴。西方现代建筑和日本建筑并肩而行，而且各具不同的特色。日本现代建筑胜于西方现代建筑的部分是善于实现外部空间。当然，实现外部空间的手法是东亚三国古代建筑的重要共同传统。在三国建筑家中较先驱的作家作品中可以发现善于实现外部空间的共同特征。而且，由于那种特征他们得到世界建筑界的认可。在东亚古代建筑群的外部空间包含着从太古开始的住居场所原初的答案。具有相互影响力的三国建筑外部空间含有微小的差异。传统与现代化，其异种之间的结合创造了新的建筑空间。在全球化时代复兴传统建筑外部空间的倾向是探索在与地域脉络连接的空间里流动的真生命的“气”。收起

关键词 : 建筑美学东亚现代建筑建筑空间日本建筑建筑设计

8. 性能导向--气候响应建筑优化设计的能量策略模式与决策流程图谱研究

[学位论文] 李劭雄东南大学 2022年博士导师: 彭昌海共446页

摘要 : 随着全球大多数国家对社会可持续发展的高度关注，气候变化、建筑能耗以及由此引发的二氧化碳的排放三者之间的交织关系再次进入公众视线。清晰的节能目标与严格的设计标准对建筑、工程和建造行业（AEC）形成巨大挑战。遗憾的是，回顾过往研究与实践，... 展开随着全球大多数国家对社会可持续发展的高度关注，气候变化、建筑能耗以及由此引发的二氧化碳的排放三者之间的交织关系再次进入公众视线。清晰的节能目标与严格的设计标准对建筑、工程和建造行业（AEC）形成巨大挑战。遗憾的是，回顾过往研究与实践，发现二者皆存在极大空缺和不足。一方面，现行可持续建筑评估体系片面依赖包括暖通空调在内的高“性能”设备系统或建筑材料所扮演的角色，而忽略了被动式节能设计策略自身蕴含的巨大潜力和探索空间。另一方面，以往建筑设计方法中缺失经由量化性能指标引导或约束能量传导过程，无力协调建筑与气候环境良性循环的弱点日益凸显。加上部分建筑师对复杂学科认知或知识储备，不足以支撑其在外观形态、空间布局等常规设计要素与建筑能效及物理环境性能变量之间建立逻辑关联。导致在长期的设计实践中出现了两种截然相反的工作趋势：其一，建筑交叉学科理论的缺席，造成建筑师在可持续发展潮流中的定位与角色出现偏差。一些从业者只能采取名为“主观经验决定论”的折中方法，将大量节约资源和改善环境的设计或优化措施排除出项目初始阶段（考虑到建造过程的不可逆，早期绩效优化能更有效地服务于环境有好型社会）。其二，沉迷于主动集成设备、高性能材料或计算机进化算法而导致的“技术官僚主义”。街道两旁出现的各类错误示范（不考虑文脉背景、社会审美和适宜性的“技术决定论”设计风格），让公众对绿色建筑的形式特征产生了某种误解，对抗的情绪由此而来。在当前范式转化的背景下，决策者有责任从概念方案阶段入手，着眼于建筑能耗、空间环境舒适度甚至建筑全生命周期的整体性能，兼顾建筑美学的主观表达意向，探索出广泛运用于我国典型气候区的“方案自组织生成”与“性能自适应优化”能量策略模式和创意工作流程。本文基于上述研究背景，融合借鉴了生物气候学说、系统生态理论、模式语言方法以及循证设计知识等学科门类，遵循动态概念梳理、专家知识积累、策略图谱建构和实证案例验证的演进梯度。着重运用了文献检索与归纳、原型提取与类型转译、数据采集与测试、编程模拟与计算等研究方法，系统地展开了适用于概念阶段的以“性能导向”为前提，基于气候响应原则的建筑综合优化设计策略模式与决策流程图谱研究（即便不同建筑类型其性能导向侧重点各有千秋，但总体而言匹配环境气候能量协调体系的方法存在互通性）。同时从采光、通风和热舒适三个维度完成了启发设计知识的收集、分析与储备（对应建筑单体表现、建筑室内环境质量及室外微气候三类普遍适用的设计任务）。论文主要涵盖以下内容： (1)立足于高度动态的语境界定了建筑性能与气候响应建筑设计的概念。拟定办公与居住建筑为研究对象。坚持被动措施优先原则，合理协调可再生资源且提高系统能源利用性能的同时，依旧保持高质量室内外环境。并阐明国内外发展趋势，进而提出构建一种基于建筑师视角，不同于“经验论”或“技术论”的全新气候响应建筑创作思维模式。为此明确了研究内容与方法、树立了目标和意义，设定了路线及框架，为深入发掘可持续背景下的设计范式提供交叉学科视角和革新理论思维。 (2)重新审视气候响应原则中性能建构与建筑系统间的辩证关系。性能建构和气候响应作为贯穿建筑历史发展进程的两条重要线索，一边聚焦于具象的材料属性和建造技法，在建筑学语境中稳固发展。另一半则涉及抽象的环境调控与能量建构。即便人类出于生存本能而在传统建筑上施加了此前积累的大量人居环境气候响应法则以对抗恶劣气候条件，然而现代机械设备和高性能绝缘材料被引入后，朴素机制被迅速“遗弃”。因此有必要重新重建气候资源潜力、环境协调机制、能量传导模式及彼此交织的建筑系统等一系列辩证统一的能量认知体系。为整合被动优先原则的性能导向设计方略提供学科基础与理论依据。 (3)归纳关于性能导向设计的专家知识（单体和组团能效及室内外环境质量），识别设计变量与性能参数间的转化方式。同时引入模式语言和循证设计理论，归纳过往研究与实践中气候响应的“开启”方法以及其内置的能量策略。并且借鉴了国外学者的教学实验成果，论证了引入能量策略模式的可行性。此外全面介绍了满足概念开发阶段各项需求的参数化设计辅助平台，为人机协同创作模式提供了技术支持。 (4)从基于室内自然采光性能的围护结构设计变量推荐、基于建筑自然通风效率的平面布局优化参数筛选和基于室外场地微气候的邻里组团空间形态肌理耦合等三个方案创作阶段建筑师普遍需要回应的设计维度和性能要求介入。基于模型仿真和场景分析的循证方法，探索了大量启发性专家知识。这些内容不仅能为后续研究提供案例指导，也具备丰富和拓展设计美学、风格范畴的可行性（建筑形体在内的诸要素）。为实现基于“人机结合”理念的设计生成自组织方法与性能驱动自适应优化流程的整合提供现实技术路线。 (5)整合大量现阶段研究与实践成果（出版的文献资料、在建或建成的真实项目），基于系统生态学理论，提炼出涵盖气候能源、邻里街区、单体建筑及建筑构件在内的4个能源规模边界系统。并基于上述专家知识，运用模式语言方法转译、组合及再创作了86个可以传达和共享的能量策略模式。随后建构了以建筑师为主导，多层级能量信息联动的自组织映射决策流程图谱。并且展开了实证案例加以推导和验证。还为后续进一步优化智能设计系统（操作界面更友好，功能模块更全面）指明了具体发展方向。本研究发起的项目概念阶段以性能指标为驱动力，基于气候响应原则的建筑设计能量优化策略与自组织决策流程研究相较于传统设计思维、理论、技术和方法而言，拓展了全新范式下建筑学研究领域的内涵与外延。在方案创作模式与性能预测技术层面，组成以“人工智能辅助设计平台——循证设计专家知识库”为核心的两位一体协同工作、管理架构。随着多学科交叉研究逐渐成为“新常态”，着手应对复杂性科学视角下建筑与环境性能优化设计的“非线性”特征，决策者需要在当代美学多元化发展（建筑师主观表达意向）和计算机迭代运算能力（人工智能数据分析潜能）之间取得平衡。而本研究提出的决策流程图谱则为整合方案生成设计变量和性能优化指标提供了可以实现的全新路径。人机协同工作流程与能量嵌套映射框架激活了更多创新概念及设计的可能性，对于每一个利益相关者乃至全行业而言都是一个双赢的局面。收起

关键词 : 气候响应建筑设计模式语言优化策略设计流程

9. 社会转型期政府干预、产权制度与旧城更新变革研究

[学位论文] 张杰东南大学 2007年博士导师: 董卫共449页

摘要 : 当前，我国正处于社会主义体制转型的关键时期，经济高速发展、城市化进程迅速推进所演绎的“快”而“变”的时代特征，促使了旧城的利益格局与空间形态的同步急速变化。而在这变化过程中，体制、管理、经济、技术及其意识等方面的滞后与脱节，给传统... 展开

关键词 : 产权制度旧城改造政府干预社会转型期城市规划

10. 汉代掾史艺术创作研究

[学位论文] 周珩帮东南大学 2017年博士导师: 言恭达；谢建明共443页

摘要 : 掾史是两汉艺术创作的重要主体。作为一个特定的群体或阶层，其创作情境和创造活动，与他们的三种职能相关: 一是基于职官制度的行政职能，即:沿袭先秦秦代属吏建制，以文案书记、封署典藏和刑律治狱为主职。为保证行政活动的高效运行，汉代掾史... 展开掾史是两汉艺术创作的重要主体。作为一个特定的群体或阶层，其创作情境和创造活动，与他们的三种职能相关: 一是基于职官制度的行政职能，即:沿袭先秦秦代属吏建制，以文案书记、封署典藏和刑律治狱为主职。为保证行政活动的高效运行，汉代掾史需精熟文字、书法和实用文章，出土封泥和汉代简牍的大宗，便是他们文书行政的产物，可以见证汉代文吏书体取用和风格演绎的制度与个体因素。二是基于群体身份的社会职能，即:受长官辟用，他们或是地方才士，或是长吏宗亲门徒，故要以属吏身份协理长官公事私务，以俊彦身份主事师长与地方宗族事宜，并通过碑铭刊刻、墓祠修饰，宣扬师长政德，纪述自身荣耀。这些活动，往往是政治文化交游的一部分，掾史负责主事、捐资、联络和协调，有时参与撰文和书丹，借此连接官民、沟通亲友，体现他们与师长的纽带关系，而形制、资金、风格不一的碑铭，以及墓祠中属吏图像的传达，便是其社会职能的衍生物。三是基于个人修养的文化职能，即:在掌握文法书算技能以外，他们要研习六艺经典，以适应文、武及以后逐渐推行的察举制度和儒家治国理念，借由四科、察举、课试，及个人才艺品德声名和宗族势力，进可为官任卿，退可修身教学，相应的，音乐、书法、诗赋、碑铭、箴颂等，既是他们的修习内容，也是最核心的创作活动。到东汉时期，掾史的儒生化倾向日趋明显，与士夫的重合与转换也渐趋普遍，大量音乐、文学和书法名家，便从中诞生。自春秋战国以降，礼乐制度瓦解，贵族特权下移，士阶层获得文化教育机遇，成为六艺传统的继承人，但他们无职官、无恒产、无宗族，只能游转于王侯，尝试以道统引领政统。随着秦代，尤其是两汉取士用人制度的改革，知识阶层重新掌官握权，他们既有恒产和宗族，也获得深入践行道统和政统的条件。汉代掾史是四百余年间基数最大的官僚和知识群体，亦身处艺术古今承变的关键期。他们一方面职司文艺，通过侍弄言语刀笔、监管文艺机构、督察人才培养，佐助政统的运行;另一方面又传承儒家据仁游艺的理念，借艺术修身，以学问为尚，通过艺术创作、批评和著述，将游艺观念和行为，贯通到个体生活和汉代政治文化中，实现道统对政统的制约。从西汉初的文法吏，到西汉晚期以后的儒吏，经过四百多年的艺术实践，两汉掾史不仅带来艺术创作主体的扩展，也使得艺术创造力得以提升，且通过作品、观念、制度、风气的延续，深刻影响魏晋南北朝以至后世艺术的发展。收起

关键词 : 掾史艺术创作历史演变汉代