中国科学技术信息研究所--国家工程技术数字图书馆

[学位论文] 毕若琪曲阜师范大学 2018年硕士导师: 丁庆共34页

摘要 : 改革开放以来，随着音乐文化事业的繁荣发展，我国从事歌剧评论的音乐人虽然有所增加，但是其数量仍然非常之少。居其宏先生作为我国优秀的歌剧评论家，他在歌剧评论方面的观点常常发人深省，笔者通过知网文献搜集，对居其宏中国歌剧创作评论文章进行... 展开

关键词 : 居其宏中国歌剧作品歌剧评论

2. 穿越时空的音乐——分述“在西方歌剧的影响下中国歌剧的发展及未来”

[学位论文] 刘旸中国音乐学院 2007年硕士导师: 宋一共17页

摘要 : 歌剧是一种音乐、舞蹈、戏剧的综合艺术形式。从十六世纪以来，西方艺术的舞台上，涌现出许许多多的作曲家，他们以自己的天才和勤奋，从各个不同的角度丰富和发展了歌剧艺术，创作了大量的剧目，构成了歌剧艺术发展的灿烂长河。众所周知西方歌剧在中... 展开

关键词 : 西方歌剧中国歌剧音乐剧歌剧作品中西融合

3. 19世纪意大利歌剧与审美视界的关系探究——以威尔第的创作经历及其歌剧作品为例

[学位论文] 石萌贵州师范大学 2015年硕士导师: 刘媛共49页

摘要 : 意大利的歌剧事业在19世纪进入了鼎盛时期。这一时期涌现出了许多优秀的作曲家，他们的歌剧作品作为经典剧目，至今仍然活跃于世界的歌剧舞台之上。而无论是演绎者还是观赏者，在理解和解释这些作品时，都无法逃避由于时间间距和视界不同等问题而产生... 展开意大利的歌剧事业在19世纪进入了鼎盛时期。这一时期涌现出了许多优秀的作曲家，他们的歌剧作品作为经典剧目，至今仍然活跃于世界的歌剧舞台之上。而无论是演绎者还是观赏者，在理解和解释这些作品时，都无法逃避由于时间间距和视界不同等问题而产生的释义误区。为了更好的诠释或欣赏这些艺术作品，我们应该努力尝试走进作曲家生活的年代，去了解完全不同于我们的历史视界。以此，让我们能够保证以尊重作曲家原意、尊重音乐、尊重剧本为基础，在释义经典剧作时进行适当的视界融合。 19世纪意大利出现的歌剧主要可以划分为意大利国家统一前的浪漫主义歌剧和意大利国家统一后的真实主义歌剧。浪漫主义歌剧主要以罗西尼、贝利尼、多尼采蒂和威尔第为代表，真实主义歌剧主要以马斯卡尼、列昂卡瓦洛和普契尼为代表。通过对政治、生活等社会背景的探究,可以了解到由于异国的侵占压迫和内部政权的混乱，激发起民众对外来者的反抗精神和对国家统一的强烈渴望。由此带来的对歌剧审美的影响便是浪漫主义歌剧对爱国主义题材的偏爱。而意大利统一后，由于统治阶层对民众许下的美好愿景接连破灭，浪漫主义歌剧中对世界的理想主义粉饰转而被真实主义歌剧中对底层民众真实生活的写照所替代。威尔第作为将19世纪歌剧事业推向巅峰的“歌剧大师”，在歌剧创作上可以说是“集浪漫主义之大成开真实主义之先河”。他非常执着于歌剧脚本的尽善尽美，通过研究其作品中对文学与音乐近乎完美的融合能够促成对文学与歌剧相关问题更深层次的理解。身在与19世纪的意大利不同文化、社会、历史背景下的中国人在关于对外来歌剧的接受和理解上存在很大的困难，我们需要通过不断地努力来提高审美主体对歌剧的艺术鉴赏力，带动人们的歌剧审美需求，不断推进歌剧事业在中国的发展。收起

关键词 : 19世纪意大利歌剧审美视界威尔第创作经历歌剧作品

4. 歌剧《伤逝》的诠释学分析与文化解读

[学位论文] 郭霞山西大学 2016年硕士导师: 焦春梅共60页

摘要 : 本文将诠释学用于具体的声乐作品分析中，通过对歌剧《伤逝》的脚本的诠释学分析，了解文本和作曲家原意，继而结合个人聆听和演唱经验，对作品进行诠释学分析，最后从文化角度解读歌剧《伤逝》的艺术价值、社会和人性反思、悲剧美学等延伸性意义。希... 展开

关键词 : 歌剧作品诠释学分析文化解读

5. 张卓娅、王祖皆歌剧作品演唱研究——以歌剧《野火春风斗古城》为例

[学位论文] 徐晓宇山东师范大学 2017年硕士导师: 李海鸥共50页

摘要 : 笔者本文主要是以张卓娅、王祖皆创作的民族歌剧《野火春风斗古城》为着手点，通过作品背景与创作手法来分析其中代表作品的演唱特点与舞台艺术处理手法，进而揭示整部歌剧的演唱特点。值得注意的是，该作品包含着作曲家具有代表性的创作手法与艺术形... 展开笔者本文主要是以张卓娅、王祖皆创作的民族歌剧《野火春风斗古城》为着手点，通过作品背景与创作手法来分析其中代表作品的演唱特点与舞台艺术处理手法，进而揭示整部歌剧的演唱特点。值得注意的是，该作品包含着作曲家具有代表性的创作手法与艺术形式，且与他们自身之前创作的歌剧作品或同时期其他民族歌剧作曲家所创作的作品都有大胆的创新与新颖的设计，例如演唱方式方面的民、美、通三种唱法的融合；配器方面的民族乐器与交响乐的融汇；题材的历史性与民族性的交融；正面角色与反面角色唱段比例的平衡；剧情叙述的新颖等，深入研究后都有着很深的启发意义与重要的教育意义。本文分为几个大的章节来研究，首先研究作曲家的艺术背景，与歌剧创作的历史背景，进而通过详细分析主题音乐来揭示歌剧的脉络，同时分析女主角主要唱段与男主角主要唱段的演唱研究，从多个层面分析演唱风格与技法特点，进而找到整部歌剧的创作与演唱特点，最终总结二位作曲家创作此类歌剧作品时的声乐作品演唱特点，从而找到演唱的共同点与创新点，为以后的分析、创作与演唱提供良好的借鉴。纵观民族声乐发展历程不难发现，传承与创新普遍是声乐艺术发展必不可少的条件，在当代中国民族声乐发展的长河里，张卓娅、王祖皆可谓是不可或缺的艺术大师的表率。从八十年代初，作曲家张卓娅、王祖皆所创作的作品逐渐被广大人民群众认可。他们创作的大量作品艺术形式广泛，涉及艺术歌曲、音乐剧、电影插曲、歌剧等，创作元素集地方特色、民族风格、时代精神融于一体，他们的作品极其高产，而且质量也非常高，影响着一代代的音乐人与热爱艺术的广大人民群众，成为我国民族声乐瑰宝里夺目的标杆。总政歌剧团为庆祝中国共产党建军80周年以及中华民族抗日战争暨世界反法西斯战争胜利而创作了这部歌剧，最初剧本来源于同名小说，因小说受到很多当时年轻人的追捧，风靡全国并被翻印了无数次，激起了广大群众爱国热潮，为了继续扩大这部文学作品的影响力，之后总政歌剧团花了很长时间进行了原有基础上的编排，凭借着歌剧团深厚的历史艺术底蕴，尤其是作曲家张卓娅、王祖皆等人的共同打造，使该剧本的精彩成分增分不少，最终成为了极具中国民族特色的具有里程碑意义的歌剧巨作，这就是我们现在看到的这部经典歌剧的历史由来。歌剧《野火春风斗古城》以冀中古城的抗日斗争为题材，剧情引人入胜，更是创作了许多经典的歌曲唱段，其中的许多唱段在之后的声乐学习和舞台表演上也都成为了热门作品。通过共产党人在敌抗战为线索,讲述抗战时期共产党人同良知大众一起在敌后开展机智且艰辛的英勇抗战事迹,深刻发掘革命友人之间的民族情、战友情、母子情等。从而刻画人们在不同情况下的思想斗争,并为大众成功塑造了一大批英雄榜样。创作者们将过去的战争以歌剧的形式展现在观众的眼前，以局外人的身份将观众带入了战争年代，与剧中人物同呼吸，共命运。剧中有许多民族经典唱段至今都被音乐学习者所传唱，这些唱段在创作中既保留了传统，又打破了固有的模式，真正做到了在歌剧创作中传承与创新的完美融合。观众既可以从歌剧音乐当中听到河北当地民歌，俏皮的音乐，探戈舞曲，也可以听到西方现代音乐形式，各种音乐元素看似差距很大，却被创作者巧妙地融合在一起，信手拈来般的贴切，从而大大的丰富了歌剧的内容，强化了人物形象并创造出一个个独特的戏剧冲突与流畅的效果。剧情的展开与戏剧的冲突通过旋律和歌唱，使歌剧有激烈的震撼力和吸引力。其中一些声乐创作曲目一经演唱,马上轰动了社会和音乐界的观众、学者，歌剧将原本小说中的情节演绎的更加扑所迷离、感人肺腑，歌剧中的经典唱段至今还被许多音乐专业院校收录为学习教材。其中的唱段并不是单纯孤立的音乐作品，而是依附于整部歌剧的故事情节、感情基调所创作，因此很多的专业音乐赛事上也将其作为参赛选手的必选曲目或热门曲目。演唱者在演唱中不仅可以很好的体现歌唱技巧，同时里面剧情的转换可以让参赛选手的表现情感更富于戏剧性，突出演唱者良好的作品处理能力，例如中央电视台青年歌手大奖赛中很多优秀的歌手也因选择了该歌剧中的唱段参赛而获得了优异的成绩，从而起到一个优秀的导向标作用，也使这些声乐创作可以载入民族声乐宝库中，成为永恒的经典。当下的研究现状多为该部歌剧单独一个唱段的分析，或者是直接以整部歌剧来大体分析，亦或是作曲家的整体分析，而很少有文章通过这三个主要唱段来分析整部歌剧，继而分析两位作曲家创作这类歌剧时的一个整体特点。与此同时，本人经过多年的声乐学习，十分喜爱并演唱过这对军旅伉俪创作的许多歌剧经典唱段，因此选择此题进行分析。本文以两位作曲家所创作的经典歌剧《野火春风斗古城》中的具有代表性的三个唱段《乡谣》、《娘在那片云彩里》以及《不能尽孝愧对娘》为切入点,通过两位作曲家创作背景与创作理念，结合作品的乐曲分析以及演唱处理的分析与自身学习、演唱的经验，对王祖皆夫妇音乐创作特点和演唱歌剧艺术处理特点进行较为深入的分析与研究，从而总结经验，以达到为读者及本人今后更好的处理作品带来演唱技巧的启示。收起

关键词 : 张卓娅王祖皆歌剧作品演唱特点

6. 咏叹调《春风,你为何唤醒我》演唱分析

[学位论文] 王勤东广西师范大学 2020年硕士导师: 孟卓共27页

摘要 : 歌剧是音乐文化研究的重要命题。法国歌剧《维特》是法国作曲家马斯内所创作的优秀歌剧作品，咏叹调《春风，你为何唤醒我》作为世界歌剧男高音咏叹调的代表作之一，极大程度的丰富了世界歌剧男高音咏叹调的曲库。本文通过对《春风，你为何唤醒我》的... 展开

关键词 : 歌剧作品演唱处理咏叹调

7. 论普契尼歌剧的悲剧人物形象塑造

[学位论文] 王燕丽山西大学 2011年硕士导师: 郑卫东共49页

摘要 : 普契尼，19世纪末至20世纪初意大利真实主义歌剧的重要代表人物。他一生所创作的十二部歌剧中大部分至今仍在世界各地的歌剧舞台上频频上演。普契尼的歌剧继承和发扬了意大利歌剧传统，其歌剧创作在旋律、节奏、配器等方面取得了惊人的成就，尤其是用... 展开普契尼，19世纪末至20世纪初意大利真实主义歌剧的重要代表人物。他一生所创作的十二部歌剧中大部分至今仍在世界各地的歌剧舞台上频频上演。普契尼的歌剧继承和发扬了意大利歌剧传统，其歌剧创作在旋律、节奏、配器等方面取得了惊人的成就，尤其是用音乐和戏剧刻画悲剧人物形象堪称完美。作为决定一部歌剧作品成功与否的重要标志，歌剧创作中主要人物的形象塑造一直是展开戏剧、揭示内涵的重要核心，本文采用了“比较学”这一基本研究方法，萃取了咪咪、托斯卡、巧巧桑这三位普契尼歌剧作品中典型的悲剧女主人公形象作为分析对象，分别从戏剧形象和音乐形象两方面入手，深入探索了普契尼创作的基本思想，通过实例研究，全面展示了普契尼歌剧中悲剧人物形象塑造方法和手段，从而揭示其歌剧成功的奥秘。本文主要研究内容如下: 第一章:对普契尼及其歌剧创作做具体论述。笔者分别对普契尼生平及其歌剧创作特点、背景、心理以及创作道路做深入研究，揭示其悲剧人物形象产生的复杂原因。第二章:对歌剧中悲剧女性人咪咪、托斯卡、巧巧桑的戏剧题材进行详细分析。笔者对剧中三位女主人公的戏剧形象进行了横向的比较分析，探讨了其性格的共性与个性，进一步了解了普契尼歌剧创作中悲剧女性人物形象塑造的人文思想和美学价值。第三章:分析其歌剧中典型悲剧人物“咪咪、托斯卡、巧巧桑的音乐形象”，通过实例来分析咪咪、托斯卡、巧巧桑的音乐形象塑造，讨论研究普契尼对三个悲剧女性人物的创作的共性以及三位女主人公不同的个性体现。第四章:演唱普契尼歌剧作品的风格把握研究目的和意义: 笔者选择了普契尼歌剧作品中最具悲剧色彩的三个女性人物，从戏剧和音乐两方面入手进行分析比较，从而可以帮助我们多角度、深层次地了解认识普契尼的歌剧作品，体会作品中人物的思想内涵，通过不断的学习和提高，丰富和完善自身的声乐演唱手段，对表现、塑造人物具有很积极的作用。收起

关键词 : 歌剧作品普契尼悲剧人物形象塑造

8. 歌剧《游吟诗人》中女性人物形象塑造及演唱特点的研究

[学位论文] 金雷东北师范大学 2009年硕士导师: 刘峡共32页

摘要 : 伟大的歌剧大师威尔弟是继罗西尼、贝利尼、多尼采蒂之后，意大利最伟大的歌剧作曲家。威尔第的歌剧发展了意大利传统歌唱艺术，将音乐和戏剧性紧密结合，提高并丰富了歌剧的戏剧表现能力，同时在他所奉行的“人性戏剧”的理念中，追求人性的内心感悟... 展开伟大的歌剧大师威尔弟是继罗西尼、贝利尼、多尼采蒂之后，意大利最伟大的歌剧作曲家。威尔第的歌剧发展了意大利传统歌唱艺术，将音乐和戏剧性紧密结合，提高并丰富了歌剧的戏剧表现能力，同时在他所奉行的“人性戏剧”的理念中，追求人性的内心感悟和主观的生活体验。歌剧《游吟诗人》是其三大杰作之一，被认为是威尔第歌剧中剧情最曲折复杂，情感冲突和矛盾最为强烈的一部。威尔第把音乐和戏剧紧密结合，准确地把握了戏剧发展和人物情感发展。他善于运用铺垫、渲染的手法营造歌剧人物情感上的戏剧性高潮。本文是以歌剧美学的角度，对剧中女性人物形象塑造做深入分析，从剧中女性人物性格特征及其演唱的咏叹调特点分析歌剧音乐深层内涵，理解并诠释咏叹调的独特魅力。通过对人物戏剧形象和音乐形象的具体分析，揭示《游吟诗人》中女性人物形象所具有的审美价值。同时对威尔第歌剧音乐风格与创作理念的分析，从人物的戏剧形象和音乐形象两方面对阿苏切娜、莱奥诺拉的人物塑造进行分析和论述，以揭示人物的性格特征以及复杂的情感历程。从更深层次上为演唱者对人物的歌剧形象塑造及其咏叹调的二度创作提供了一种参照标准和依据。以此研究完善我们对这部歌剧作品的认识，分析威尔第歌剧“戏剧性”声音特点，演唱要求有强烈的戏剧性，这对女声声部的发展产生深远的影响。他的歌剧中女性角色的塑造具有前所未有的戏剧性特征，角色内在的力量蕴含深刻的情感深度、思想深度。期望通过本文的研究在实践中指导自己的演唱，同时对戏剧性声部的教学起到重要作用。全文主要分为四个部分：第一章主要介绍威尔第生平及其创作特点，歌剧《游吟诗人》创作背景；第二章主要从歌剧人物的戏剧形象角度分析作曲家如何对二位女性人物形象进行塑造，同时论述了表演者如何进行二度创作；第三章是从歌剧人物音乐形象入手，对三首咏叹调的音乐、演唱特点等进行具体分析；第四章主要从声乐教学角度分析威尔第歌剧演唱的“戏剧性”声音特点，并对戏剧性声部教学提出几点建议。收起

关键词 : 女性形象歌剧作品演唱特点声部教学

9. 威尔第歌剧女中音的演唱分析与研究——以游吟诗人中《火焰在燃烧》和唐·卡洛斯中《哦!不幸的恩赐》为例

[学位论文] 索艺文西北师范大学 2021年硕士导师: 郭琳共81页

摘要 : 19世纪音乐戏剧家朱塞佩·威尔第的出现，超越了罗西尼、唐尼采蒂这些歌剧大师的创作使得意大利浪漫主义歌剧焕发生机，延续了意大利传统的歌剧演唱表演艺术并将它发展到极致。威尔第创作的歌剧《游吟诗人》和《唐·卡洛斯》无论是在充满矛盾的人物关... 展开

关键词 : 朱塞佩· 威尔第作品分析演唱特征歌剧

10. 歌剧《魔弹射手》中阿嘉特唱段的音乐分析及其人物形象塑造

[学位论文] 张冬媛山东大学 2021年硕士导师: 刘娜共65页

摘要 : 歌剧《魔弹射手》（《Der Freischütz》)又名《自由射手》，由德国作曲家卡尔·马利亚·冯·韦伯(Carl Maria von Weber，1786-1826)所创作，于1821年6月18日在柏林皇家剧院进行首演，剧中鲜明的德国民族风格、浓郁的浪漫主义色彩、新颖的音乐语言与... 展开歌剧《魔弹射手》（《Der Freischütz》)又名《自由射手》，由德国作曲家卡尔·马利亚·冯·韦伯(Carl Maria von Weber，1786-1826)所创作，于1821年6月18日在柏林皇家剧院进行首演，剧中鲜明的德国民族风格、浓郁的浪漫主义色彩、新颖的音乐语言与舞台特效等多重因素的巧妙结合，使得观众们被这部作品所深深吸引，在首演后一年多时间里接连上演了五十多场，引起观众的强烈反响。饱含德意志民族认同感的《魔弹射手》的成功上演，在法国、意大利歌剧大行其道的社会背景下，被视为是德国歌剧对抗意大利与法国歌剧的一大胜利，亦被音乐史学们称作是德国民族主义和浪漫主义歌剧诞生的标志，这部歌剧所带来的强烈反响，使得韦伯一跃成为德国浪漫主义音乐的奠基人。歌剧《魔弹射手》中，作曲家韦伯塑造出了一个单纯善良、多愁善感却对爱情充满信心与期盼的人物——女主人公阿嘉特，她鲜明的形象贯穿了整部歌剧，对推动作品的剧情发展起到了至关重要的作用。本文以歌剧《魔弹射手》中的女高音阿嘉特为研究对象，论述歌剧《魔弹射手》中阿嘉特唱段的音乐分析与人物形象塑造。文章从绪论、第一章、第二章、第三章以及结语几个部分进行论述分析。绪论部分主要阐述了选题缘由、国内外研究现状、主要研究方法及创新点、主要研究内容以及选题的目的与意义。第一章简单介绍了《魔弹射手》这部歌剧的作者生平、创作背景以及剧情发展脉络。第二章，从和声、曲式、旋律、配器、伴奏等方而着手，对阿嘉特的两首咏叹调进行具体的音乐分析。第三章分析了女主角阿嘉特的性格特征，同时联系笔者自身演唱所得的经验与情感体会，结合歌词与情境，对如何更好的在舞台上演绎阿嘉特的人物形象进行总结。收起

关键词 : 歌剧作品咏叹调人物形象德国