摘要: 在民族音乐学看来，音乐是一种普遍的人类现象。将音乐作为人类行为研究，近些年来备受专家、学者和演奏者的关注。艾伦.帕.梅里亚姆的行为研究范式为研究音乐表演提供了独特视角。笔者认为，音乐表演行为的产生需要表演者肢体动作的组织，通过身体行... 展开 在民族音乐学看来，音乐是一种普遍的人类现象。将音乐作为人类行为研究，近些年来备受专家、学者和演奏者的关注。艾伦.帕.梅里亚姆的行为研究范式为研究音乐表演提供了独特视角。笔者认为，音乐表演行为的产生需要表演者肢体动作的组织，通过身体行为传达表演者内心体验和作品内涵。 本研究立足于手风琴表演者的身体，对表演时的内外动作进行研究，并通过与观众的交流达到对音乐的体验，并以俄罗斯作曲家库夏科夫手风琴作品《秋季素描》为例，从肢体动作的视角阐述对作品的表现。 文章正文共三章。第一章从音乐表演的本质即将音乐表演作为一种行为入手讨论，通过行为产生乐音，没有音乐行为就不可能有乐音。行为产生的基础是表演者的肢体动作，动作的物质则是表演者的身体。笔者借鉴苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论，认为音乐表演的意义就是体验音乐，从认知音乐、表达音乐到体验音乐，具有阶梯性质。文章第二章讨论了动作在表演过程中的相关内容，由动作的属性到整体概括音乐中各要素在表演过程中与动作的相互联系、相互影响，在表演过程中建立场景想象和内心视像，分析二者在音乐表演过程的重要作用，同时建立与观众的联系，形成了表演者与观众的反应链和共同存在。文章第三章是对第二章的进一步讨论，对手风琴作品《秋季素描》分析研究，从作品风格、演奏情绪到整个表演过程，并重点说明在实际演奏时，为达到某种音乐效果如何动作、什么样的动作产生什么样音响，以及结合心理动作，对六个乐章演奏过程中形成的内心视像做逐一阐述。只有外部的肢体动作与内心的画面相互结合、相互影响，才形成一场精彩的表演过程。章节最后回归音乐表演的终极意义，并结合演奏实际，论述表演的过程就是内外通达体验音乐的过程。体验是一个过程，不仅仅指表演者在舞台上面对观众的过程，亦是表演者长期练习、理解作品的过程。 收起