摘要:
伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky，1882-1971）是20世纪上半叶对西方音乐的发展具有强烈影响力的美籍俄国作曲家之一。其众多的作品涵盖了几乎所有的音乐领域，声乐、器乐及舞台音乐，他的艺术风格转变过程颇具戏剧性，涉足20世纪主...
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伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky，1882-1971）是20世纪上半叶对西方音乐的发展具有强烈影响力的美籍俄国作曲家之一。其众多的作品涵盖了几乎所有的音乐领域，声乐、器乐及舞台音乐，他的艺术风格转变过程颇具戏剧性，涉足20世纪主要的几个风格流派。一生的创作可大致分为三个阶段:早期创作是其“俄罗斯风格”时期，作品主要反映于运用非西方音乐的音阶和色彩明亮华丽的管弦乐法，显示出里姆斯基-科萨科夫的影响。以三部舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》为代表，题材来自俄罗斯民间故事，使用了民间音调写作;1920-1951年是他的“新古典主义”创作时期，他在这个时期的创作中追求“无感情性”，强调在“纯音响体系中建立秩序和规则”，就必然使他的新古典主义作品缺乏与生活的联系，缺乏感人的力量。从1952年开始，斯特拉文斯基开始转向十二音音乐，1956年开始创作整体序列音乐作品，他把十二音融化成自己的语言，保持了他自己的一贯风格，但这些作品的影响大不如前，没有很多新意，代表作有舞剧《阿贡》、宗教音乐《安魂圣歌》等。 “新古典主义”时期是持续最久（长达30年）也是最重要的时期。在这个时期，他倡导“新古典主义”的美学原则并在创作中不断实践，特别追求艺术作为整体时的均衡和完美;同时追求古典主义时期适度、有控制是普遍的情感表达;在体裁结构上，他很多采用古典主义或之前的曲式，不强调声乐，而追求纯音乐带来的效果。斯特拉文斯基曾经这样谈到其创作的观念:“据我看来，音乐从它的本质来说，根本不能表现任何东西，不管是一种感情、一种精神状态、一种心理情绪、一种自然现象……表现从来不是音乐的本性。表现绝不是音乐存在的目的。即使音乐看起来在表现什么东西（情况几乎总是如此），那只是一种幻象，而不是现实。那仅仅是由于长期形成的默契，作为一种标签、一种惯例，我们所给予、所强加于音乐的一种附加的属性”。1 在斯特拉文斯基音乐创作的三个时期中，“新古典主义时期”是他创作的中心，也是他创作持续最久的时期，长达30年。在这个时期的创作中，他紧紧围绕着他所倡导的“新古典主义”的美学原则——追求艺术整体各方面的均衡、完美、稳定;在情感上表现出适度、有控制、理智、普遍的情感表达;同时在结构上他复兴浪漫主义之前的曲式，强调纯音乐的作用。在这个时期，他非常看中最具古典气质的体裁——交响曲的创作，作有四部交响曲:《管乐交响曲》(Symphonies of Wind Instruments)、《圣诗交响曲》(Symphonies ofpsalms)、《三乐章交响曲》(Symphonies in Three Movements)、《C大调交响曲》(Symphonies in C Minor)，以及一些极有代表性的作品，如歌剧《俄狄浦斯王》、《浪子生涯》;小提琴协奏曲及室内乐《八重奏》等。通过这些作品，可以明显看出斯塔拉文斯基在此时期创作中的音乐特点：直接模仿、或引用、或影射早先音乐家的具体旋律或风格特点；大量写作浪漫派之前的体裁及古典题材作品;（三）、客观、冷漠、理智的表现音乐。本文运用音乐分析学、音乐史学、音乐美学的综合分析方法，通过对斯特拉文斯基“新古典主义时期”的音乐创作的分析研究，窥探其在“新古典主义”时期美学观指导下的音乐创作。本论文对斯特拉文斯基“新古典主义”时期的音乐创作的研究有重要的意义。首先，深入了解斯特拉文斯基这位20世纪伟大音乐家的创作历程及其所表达出来的音乐特点和美学观点;其次，站在音乐发展史的角度看待斯特拉文斯基的音乐及20世纪音乐发展的主要方向。这也是音乐学习者和研究者十分重要的课题之一，对我们更深入的理解20世纪的音乐发展有重要的意义。 本文对斯特拉文斯基“新古典主义”时期的音乐创作的研究有重要的意义。首先，深入了解斯特拉文斯基这位20世纪伟大音乐家的创作历程及其所表达出来的音乐特点和美学观点；其次，站在音乐发展史的角度看待斯特拉文斯基的音乐及20世纪音乐发展的主要方向。这也是音乐学习者和研究者十分重要的课题之一，对我们更深入的理解20世纪的音乐发展有重要的意义。从国内研究现状看，对斯特拉文斯基音乐研究大多集中在对他的序列音乐技法方面的研究。现有文献有:徐湘的《斯特拉文斯基个性创作之浅析》，载于《艺术百家》2001年第1期、高佳佳的《斯特拉文斯基运动中的序列技法研究》，载于《音乐研究》2002年12月第4期等。还有一部分是对他所倡导的“回到巴赫”新古典主义美学观的研究，现有文献有:于润洋的《对一种社会学派音乐哲学的考察》，载于《中国音乐学》1995年第1期;李晓东的《多义的形式----20世纪西方音乐思想中的形式论因素》，载于《音乐研究》2006年12月第4期等。从音乐史角度出发分析斯特拉文斯基“新古典主义”时期的音乐创作的文献不多，主要也只是集中在对其“和声、节奏、配器”方面的论述，而将特殊历史时期“新古典主义”时期与其音乐创作结合研究的文献几乎没有。 20世纪的新音乐无形而深刻地影响着人们的思想，改变着人们的观念，拓展着音乐的内涵和外延空间;它们的超前式发展，跨越式挺进，又使新音乐与其受众间的距离在不断加大，使人们感到的问题愈来愈多，进而成为人们和它们相互贴近的客观障碍（乃至对立）。所以通过对斯特拉文斯基音乐的研究，可以引导专业音乐者更深入了解20世纪的新音乐，缩小新音乐与受众之间的距离。本文通过音乐分析学、音乐史学、音乐美学的综合分析方法，通过对斯特拉文斯基“新古典主义时期”的音乐创作的分析研究，窥探他在“新古典主义”时期美学观指导下的音乐创作。
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