中国科学技术信息研究所--国家工程技术数字图书馆

[学位论文] 刘吉怀湖南师范大学 2019年硕士导师: 龚敏律共100页

摘要 : 中国侦探小说的源流有两个：一是西方侦探小说，一是中国古典公案小说。在西方侦探小说被引入我国前，中国的公案小说已经发展到最后一个环节，它与侠义小说合流，形成了一种新样式——侠义公案小说。侠义公案小说曾以“忠义”的主题、“箭垛式”的英... 展开

关键词 : 侠义公案小说中国侦探小说人物形象叙事策略清代

2. 《人间世》杂志研究

[学位论文] 孙冬雪湖南师范大学 2018年硕士导师: 龚敏律共92页

摘要 : 《人间世》是一本纯文学的小品文半月刊，由沪上名家林语堂主编，陶亢德、徐訏是其执行编辑，为其提供稿件的有周作人、郁达夫、沈从文、谢冰莹、刘半农、蔡元培、黄庐隐、朱光潜、老舍、孙伏园等众多现代文学大家。这个编辑和作者的阵容都非常强大的... 展开《人间世》是一本纯文学的小品文半月刊，由沪上名家林语堂主编，陶亢德、徐訏是其执行编辑，为其提供稿件的有周作人、郁达夫、沈从文、谢冰莹、刘半农、蔡元培、黄庐隐、朱光潜、老舍、孙伏园等众多现代文学大家。这个编辑和作者的阵容都非常强大的杂志，现在却少有人提及，历史的误读是形成这一局面的主要原因。新时期以来，随着改革开放的深入，一种更为开放更为包容的观念被引入于文学创作以及文学批评之中，与之而来的是历史原因给这个杂志所蒙上的阴影应该被拂去。通过对42期《人间世》的认真阅读研究，笔者发现《人间世》上所登载的文学作品的质量、意义都非同寻常，对于那个时期的文学发展有积极作用，可以帮助我们了解三十年代的文学风貌。本文主要分成三章来写: 第一章介绍《人间世》的整体风貌，本章节以丰富详实的资料对其创刊、终刊、得名这个动态的进程做了简要的分析，对杂志的封面、历史分期和栏目设置一一总结探讨，并且把杂志的专号特辑单独罗列出来进行研究，分析其独到之处，最后介绍了杂志的编辑群体——林语堂、陶亢德、徐訏三位编辑。第二章阐述了杂志独有的文学品格，虽然《人间世》一开始就打出了远离政治的旗号，但是文人独有的责任和担当使得他们并没有远离社会，因而他们的文学立场是关怀社会的;《人间世》诞生于市民阶层壮大的上海社会，为了刊物的销量着想，它并没有做远离市民的“阳春白雪”，当然也并非是完全的“下里巴人”，而是做到了二者的完美融合，真正做到了雅俗共存;“自我”和“性灵”一直是“论语派”文人在孜孜追求的东西，在《人间世》中也有重要的体现。第三章的内容结合了《人间世》上的创作来论述，因为《人间世》是一本纯正的小品文刊物，所刊登的文章大都是小品文，也引发了关于小品文的种种论争，这部分首先还原了小品文论争的现场，整理了各派的理论观点，最后总结了《人间世》上对小品文建设的理论贡献。《人间世》上除了小品文之外还有一类幽默小品的创作，这类作品延续了林语堂所首倡的“幽默”理论，虽然篇幅短小，但是蕴意深远，在引人发笑之外自有其现实的意义。收起

关键词 : 中国现代文学小品文思想品格文学风貌

3. 论沈从文三四十年代散文创作转变的内涵及文化意味

[学位论文] 杨雯湖南师范大学 2011年硕士导师: 龚敏律共88页

摘要 : 在历来学界对沈从文的研究中,对其散文的关注度远不如小说。而在现有的沈从文散文研究中,研究者的关注点集中在其两类散文即湘行散文和哲理思辨散文的分别研究,而较少将其散文作为一个整体,更没有从比较的角度去研究沈从文两类散文的差异性和其转变的... 展开在历来学界对沈从文的研究中,对其散文的关注度远不如小说。而在现有的沈从文散文研究中,研究者的关注点集中在其两类散文即湘行散文和哲理思辨散文的分别研究,而较少将其散文作为一个整体,更没有从比较的角度去研究沈从文两类散文的差异性和其转变的深层动因。因此,本文试图从沈从文两类散文比较的角度,深入分析沈从文散文创作转变的内涵及所具有的文化意味。全文共分为三个章节。第一章对沈从文湘行散文与哲理思辨散文做一个差异性的比较,由湘行散文到哲理思辨散文,主要有三个方面的变化,第一是由“诗”的吟颂到“思”的呓语——创作手法与审美观的变化。在湘行散文中,抒情性的成分很大,对于家乡的一切山水人事都有一种爱的成分,一份“诗”的情怀,语气较舒缓、平和。而在哲理思辨散文中,沈从文的创作向内转,在自我的世界里思考着生命的种种形式,“思”的成分大,写作的心情较紧张、急切,语气也比较犀利。第二是由形而下之“自然”到形而上之“自然”——自然生命观在层次上的变化。湘行散文中的“自然”主要是由一个一个的具象组成和表现出来的,是一种形而下的“自然”。而哲理思辨散文中的“自然”主要是由形、线、光、色等等抽象概念构成的,是一种形而上的“自然”。第三是由追思“小我”到关注“大我”——对于“我”在认识上的变化。在湘行散文中,沈从文始终站在湘西少数民族的立场上,表现出了强烈的民族情怀。而在哲理思辨散文中,他突破了过去对“小我”的关注,而更多的是将对自我存在的思索上升到对国家民族乃至整个人类的发展和未来的思虑。第二章具体探究引起沈从文散文创作转变的原因,同样有三个方面的因为。第一是沈从文心中一直坚守的“桃源梦”的失落。在沈从文的心中,湘西原始的、与自然相契合的生命形式一直是沈从文理想的根基。但他所真正倾心的却是他梦中的、记忆中的湘西,他将希望寄托在原始湘西,用静止的眼光将理想中的湘西悬置起来。并且时代在变,湘西也在变,堕落的因子正在这片土地上肆无忌惮的生长,所以不管是他梦中的还是现实中的湘西都只能只能成为他永远的乌托邦。因此,他只好选择另一种方式来找寻理想。第二是残酷的现实环境对理想的挤压,这里的环境包括现实的战争环境和文学环境。战争给他最爱的家乡湘西带来巨大的破坏,人心也在这样的战争中腐化变质。此时,发生的几次文学争论和左倾的文学局面让他无法在自己旧有的文学道路上继续前行,因此,他只好陷入到迷狂的精神境地中去抗争这一切。第三是文化因素,骨子里的楚巫文化给了他雄强的生命力及面对困境时勇气,西方文化的浸润给了他创作上新的启发。第三章从宏观的角度分析沈从文散文创作转变的文化意味。相对于小说、诗歌、戏剧而言,散文更能表达自我主体精神及价值追求。外来的压力,个体与群体,理想与现实的冲突使得文学者的创作举步维艰,然而,即便如此,仍有不少学者以自我表达为中心,在艰难的环境中通过散文表达自己的理想,坚守着自己心中的那片精神圣地,如沈从文,如鲁迅。这种坚守不仅源自知识分子对自我心灵的追求,也与古代“屈骚”精神有着某种共通性。收起

关键词 : 沈从文湘行散文创作哲理思辨散文文化意味屈骚精神审美风格

4. “新诗的试验场”——《诗特刊》与三十年代北平诗人群

[学位论文] 彭楚君湖南师范大学 2021年硕士导师: 龚敏律共84页

摘要 : 1935年11月8日，《大公报·文艺·诗特刊》正式创刊，成为30年代北平文坛上重要的诗学期刊之一，《诗特刊》大体上每月拟发两期，由诗人梁宗岱、罗念生主编，集结了戴望舒、卞之琳、徐芳、朱光潜、林徽因、曹葆华、何其芳等诗人。众多北平现代派诗人通... 展开 1935年11月8日，《大公报·文艺·诗特刊》正式创刊，成为30年代北平文坛上重要的诗学期刊之一，《诗特刊》大体上每月拟发两期，由诗人梁宗岱、罗念生主编，集结了戴望舒、卞之琳、徐芳、朱光潜、林徽因、曹葆华、何其芳等诗人。众多北平现代派诗人通过《诗特刊》这一阵地重新回复到了相对凝合的状态，相似的家庭出身、社会地位、学院背景和自身的多源文化思想使他们在《诗特刊》这自由的园地中呈现出同样的文化心境和建设意识，共同推进各种形式的诗学理论之间的良性互动。全面考察《诗特刊》并分析30年代北平现代派诗人与刊物连结及互动过程中的成就与贡献，是本文的主要研究课题。本文共分为四章，外加“前言”和“结语”部分，“前言”部分主要讨论有关本选题的研究思路和现状、范围、及目的，“结语”部分则具体探微本篇论文的研究对象，即《诗特刊》与30年代北平现代派诗人在新诗发展史中的成就与局限性。论文主体部分共有四章，第一章从时代背景、地理因素及学院派的文化氛围三方面阐述了《诗特刊》的创刊由来，还原30年代北平现代派诗人集聚在《诗特刊》这一重要文场中的过程。第二章重点研究30年代北平现代派诗人在《诗特刊》中对诗歌音节和格律上强烈的探索意识，并结合林庚、孙大雨、罗念生等人诗论中观点的分歧及诗作实践上的差异展开具体分析与论述。第三章讨论《诗特刊》对十四行诗民族化变体的试验，从篇目数量和诗形结构的变化上，梳理《诗特刊》中的诗人群在不同时期发表的十四行诗，并通过个案研究把握十四行诗中国化实践的具体内容和成就。第四章主要叙述了《诗特刊》自新诗肇始以来在时与空的双重视域下所作出的独特贡献，分别从现代化新诗30年间的演变路径和前后期象征主义的变奏历程着手，具体研究在刊物中并行推进的理论译介和诗作试验及其在30年代诗坛中的价值及地位。收起

关键词 : 北平现代派诗人新诗创作诗学理论象征主义

5. 论1940年代穆旦对奥登诗歌知性特征的接受与转化

[学位论文] 邵娟湖南师范大学 2017年硕士导师: 龚敏律共83页

摘要 : 1940年代，在动荡环境和诗歌发展的双重需求下，穆旦自觉接受了奥登诗歌。总体来看，穆旦是从多方面接受，而“知性”是这一时期较为鲜明的特色。“知性”是对思想容量、理性思考的追求，它要求反浪漫和感伤，强调对客体的观察，是表现现代人丰富心理... 展开 1940年代，在动荡环境和诗歌发展的双重需求下，穆旦自觉接受了奥登诗歌。总体来看，穆旦是从多方面接受，而“知性”是这一时期较为鲜明的特色。“知性”是对思想容量、理性思考的追求，它要求反浪漫和感伤，强调对客体的观察，是表现现代人丰富心理的重要诗学范畴。穆旦对奥登诗歌的知性特征既有接受也有转化。在具体的诗歌创作中，穆旦与奥登都采用了“新诗戏剧化”、“客观对应物”、“思想知觉化”等手段和具有知性特征的诗思方式。但是，穆旦也在无意识中受到传统精神的影响。他从中国现实与自身处境出发，以别样的姿态拥抱现实，在分裂的“自我”中寻求完整性，以“新的抒情”表达知识分子焦灼的内心世界。上篇主要研究穆旦对奥登诗歌知性特征的接受。该部分分为四章，依次从“新诗戏剧化”、“思想知觉化”、“客观对应物”以及诗思的知性特征展开论述。“新诗戏剧化”主要借助于主体客体化和声音对话化，增加诗歌知性色彩。“思想知觉化”是通过“用身体思想”和将抽象概念具象化使得感性与知性相结合。他们还寻求合适的“客观对应物”来客观地表现情思。而且这些客观对应物以隐喻的手段组合，呈现出迥异于传统的色彩。在诗思方面，他们的诗歌借助想象逻辑，表现出矛盾对立与多元辩证的特点。下篇主要分析穆旦对奥登诗歌知性特征的转化。奥登诗歌在中国的传播存在着误读，导致了穆旦在接受奥登时不可避免地会因误读而带有“中国性”。他以自觉承担的意识审视中国社会，写出知识分子焦灼的“心理现实”。值得注意的是，穆旦诗歌中的“自我”并非抒情主体，而是分裂的残缺的形象。但同时，穆旦也在古典传统精神与“五四”新传统的影响下寻求着“自我”的完整性。此外，在具体的抒情方式上，穆旦提出了“新的抒情”，要求深沉的思考与血性的激情并存。总之，穆旦是站在1940年代的中国土地上，审视着最本质的生命存在与历史变迁。对战争的切身体验与敏感多思的品性，让他以生命沉痛的文字书写出历史的一隅。收起

关键词 : 美国文学穆旦奥登诗歌创作知性特征

6. 论汪曾祺小说中的手艺人群像书写

[学位论文] 贡子君湖南师范大学 2020年硕士导师: 龚敏律共82页

摘要 : 中国文学中的手艺人书写古已有之，但无论是《考工记》《天工开物》等为保存与记录手工技术的科学性著作，还是《三言二拍》《红楼梦》等有涉及到手艺人生活描写的文学性著作都没有引起人们对民间手艺人这一群体书写的足够重视。然而，随着社会发展进... 展开中国文学中的手艺人书写古已有之，但无论是《考工记》《天工开物》等为保存与记录手工技术的科学性著作，还是《三言二拍》《红楼梦》等有涉及到手艺人生活描写的文学性著作都没有引起人们对民间手艺人这一群体书写的足够重视。然而，随着社会发展进程的加快，拥有丰厚物质生活的人们渐渐发掘出这群手艺人身上蕴含着一种具有深厚民族传统的文化精神——“匠人精神”，手艺人也成为了众多作家笔下的审美对象。 1940年以来，汪曾祺就一直关注着这群鲜活平凡的手艺人，摹其技艺，赞其品格，传其精神，用自己的一支笔写尽手艺人的百态人生。本文将在此基础上对汪曾祺小说中的手艺人群像书写做一次系统的探究，论文共分为：绪论、正文、结语、附录四个部分。绪论部分主要对中国文学当中手艺人书写的过程进行了概括性梳理以找准汪曾祺手艺人书写之意义，并阐释了本选题的缘由以及目前学界对汪曾祺手艺人书写的研究现状。正文部分一共分为三章：第一章以整体感知汪曾祺笔下的手艺人形象为主，分别从手艺人奇绝入境的技艺、朴实宽厚的品格和淡然诗意的生活三个方面分析了手艺人的群像特征，初步展示了手艺人的生活情态；第二章从探索汪曾祺选取手艺人这一独特创作视角的缘由出发，将汪曾祺对手艺人的书写放置在20世纪中国文化语境之下思考，分别对高邮家乡对汪曾祺的文化浸润、汪曾祺美学感情的自我追求以及要有益于世道人心的作家责任感等三点进行细致剖析，旨在挖掘作家与手艺人结缘的前因后果，展示汪曾祺尝试通过手艺人书写来达到激励民众的深厚寄托；第三章站在对比的立场上展示汪曾祺手艺人书写的独特性，记录了高邮手艺人独有的生存和发展空间，既有“中国式的人道主义”关怀，看重人的个体价值，又有对手艺人没落趋势的正面应对，更有对以“匠人精神”为载体的中华民族精神的传承与回望。结语部分对汪曾祺小说中的手艺人书写作了整体概括，找准其在中国文学史当中的位置与独特性，并尝试对汪曾祺小说中的手艺人书写研究提出一些思考方向，以求发掘出汪曾祺笔下这一群像书写的最大研究价值。附录部分将汪曾祺所有涉及到手艺人书写的小说汇总成表，以便更直观全面的参考研究。收起

关键词 : 小说作品汪曾祺手艺人书写美学需要匠人精神

7. 永恒的驱驰者——论里尔克对吴兴华的诗学启示

[学位论文] 李曼琼湖南师范大学 2021年硕士导师: 龚敏律共78页

摘要 : 1940年代，在诗歌创作与精神发展的双重诉求下，吴兴华自觉接受了里尔克的影响。论文以吴兴华和里尔克的诗歌作品为主，以吴兴华的书信、评论、诗论、译作为辅，从文本创作与精神气质这两个方面入手，细致探讨里尔克对吴兴华的诗学启示。论文由... 展开 1940年代，在诗歌创作与精神发展的双重诉求下，吴兴华自觉接受了里尔克的影响。论文以吴兴华和里尔克的诗歌作品为主，以吴兴华的书信、评论、诗论、译作为辅，从文本创作与精神气质这两个方面入手，细致探讨里尔克对吴兴华的诗学启示。论文由绪论以及三个章节构成。绪论分为研究综述与研究意义。前者主要从研究倾向这一角度切入，全面梳理学界对吴兴华的诗歌创作、学术活动以及翻译活动的研究现状；后者主要从研究空缺这一角度来阐明选题的意义。第一章主要考察吴兴华幸遇里尔克的动态过程。这一章由两部分组成，第一部分主要通过对文献材料的梳理来还原幸遇过程，并从个人诗学旨趣与时代经验规约的角度入手，探析吴兴华深入探研里尔克诗歌世界的原因，此外，还从接受起点与接受途径的角度切入，阐明吴兴华对里尔克的认知过程所呈现的特征；第二部分则主要论述吴兴华在诗学观上对里尔克的应和，这种应和不仅体现在诗歌理念与创作实践上，还表现在吴兴华与其他里诗译者对同一诗作的译法差异上。第二章从创作层面来讨论里尔克在文本构思上对吴兴华的启悟。此章主要着眼于两位诗人创造性化用历史题材的那一类诗歌，即古事新咏诗。里尔克择“片刻”以趋“深心”的创作技法，使吴兴华的古事新咏诗获得了深度上的掘进。此外，里尔克笔下被抽象成神秘联结物的人类女子，则在很大程度上影响着吴兴华对古事新咏诗中女性意象内涵的处理。与此同时，由于两位诗人精神承受容量的差异，在以女性形象为载体的神秘题材中则出现了两种不同的书写模式。第三章从精神维度来探讨里尔克的哲思气质对吴兴华的影响。幽深暝昧的“黑暗”意识始终缠绕在两位诗人的笔端，但不同于里尔克“信仰黑暗”的绝对颂赞态度，对于“统治”万有的“黑暗”，吴兴华展现出的是一种敢于直面的勇气，而这种“直面黑暗”的姿态则具体表现为一种“漠然而宁静”的“等候”之姿。吴兴华抵御“黑暗”的力量源自于其生命存在的孤寂体验，而里尔克“绝对孤独”的精神图景又在一定程度上给予了他相当的启悟。吴兴华是1940年代中国诗坛的一个传奇，他在沦陷区封闭的“黑暗”空间中，凭借一颗对诗歌艺术的赤诚之心与自身丰厚的诗学涵养，站在古今中外的交汇点上自觉探索着新诗发展的可能路径，其糅融中西、汇通古今的诗歌试验为中国新诗发展的图景添上了浓墨重彩的一笔。收起

关键词 : 当代诗歌吴兴华文学创作诗学思想

8. 清末民初科幻小说中的“未来中国”形象建构

[学位论文] 高梦涵湖南师范大学 2020年硕士导师: 龚敏律共76页

摘要 : 清末民初的科幻小说是中国科幻文学的萌芽，它产生于“西学东渐”的科学思潮和晚清知识分子“救国”理想的结合，在面临深重的民族危机之时知识分子借助科学的技术和小说的形式建构了未来时空中的国家想象。清末民初科幻小说中的“未来中国”充分显示... 展开清末民初的科幻小说是中国科幻文学的萌芽，它产生于“西学东渐”的科学思潮和晚清知识分子“救国”理想的结合，在面临深重的民族危机之时知识分子借助科学的技术和小说的形式建构了未来时空中的国家想象。清末民初科幻小说中的“未来中国”充分显示了古老中国与西方大国相遇所碰撞出的奇异火花，并对中国现代文学的发展产生了深远影响。尽管其存在时间不长，但为知识分子建构理想国家提供了新的表现方式和思想内容，也对文学的现代化转型产生了影响。本文在整理、挖掘文献作品的基础上，将清末民初的科幻小说放置于当时的历史语境中去考察，以文本解读和史料研究为主，通过文本中所呈现的国家形象论述清末民初科幻小说中“科学”与想象结合、传统文化与现代文明杂糅的表现特征。探究分析清末民初科幻小说中的国家形象建构，可以管窥近代知识分子建构民族国家的时代心理，也反映出晚清文学在走向现代化过程中对现代科学精神和传统道德文化的吸收与融合。绪论主要介绍了选题背景及意义，清末民初科幻小说的概念定义及当前研究整体情况，科幻小说与国家想象之间的内在联系以及本论文论述的范围。第一章是对清末民初科幻小说诞生的背景阐释，分别从内外两个方面概括了其兴起的原因，直接原因主要是受“小说界”革命与域外翻译作品的影响，内在原因则是“科学救国”思潮的兴起与政治热情的高涨。笔者认为，亡国灭种的生存危机迫使晚清知识分子重新思考和关注国家的命运前途，而近代科学的传播和域外小说的翻译则为其提供了新的主题内容和表现形式，科幻小说成为清末知识分子开启民智、传播新知的新途径。第二章则分别从交通方式、医疗手段、军事武器和教育模式四方面重点分析科幻小说中展现的未来国家，一方面充分体现了构建科技崇拜的创作理念，另一方面反映出清末作家群体对科学技术和科学原理的简单化和理想化理解。第三章是立足于中国传统文化语境，探究传统文化思想对科幻小说中未来国家建构的影响，尽管从内容上吸收了西方的先进制度与科学技术，但本质上仍然是以“大同”理想为基础的现代国家形态，因此国家想象呈现出科学与想象杂糅，传统与现代交融的显著特点。第四章重点探究了“未来中国”形象建构在艺术层面是如何形成的。科幻小说大多采用旅行叙事和梦境叙事的方式将当下现实与未来想象相连，依靠小说本身的虚构性对未来中国进行重构，而这种建构正是由于新的时空观念的出现才得以完成。收起

关键词 : 科幻小说清末民初国家形象传统文化西方文明时空观

9. 论废名后期小说的趣味主义

[学位论文] 谭金红湖南师范大学 2020年硕士导师: 龚敏律共75页

摘要 : 废名文风晦涩又清爽，提及他，人们多半想起的是一些田园牧歌笔调的前期作品，然而，废名后期的小说与他前期的小说有着迥然的分别，作者仿佛从神游梦境一下子脚踩大地，行文也别有一番韵致。废名作品趣味横生，乍一看去，有着大珠小珠落玉盘的散漫之... 展开废名文风晦涩又清爽，提及他，人们多半想起的是一些田园牧歌笔调的前期作品，然而，废名后期的小说与他前期的小说有着迥然的分别，作者仿佛从神游梦境一下子脚踩大地，行文也别有一番韵致。废名作品趣味横生，乍一看去，有着大珠小珠落玉盘的散漫之感，其意象错乱，语义芜杂，细细揣摩之，却有一根内在的线——即“趣”，统摄其间，将各个指代不甚分明的珠子串成一联。在现代中国以严肃文学为主流的大背景下，废名不随波逐流，毅然决然地选择了趣味主义的道路，这是他坚守自我、抗击虚无的体现。《莫须有先生传》和《莫须有先生坐飞机以后》这两部带有自传体性质的作品恰好体现了废名后期小说创作上的探索精神与趣味主义立场。因此，本文主要以文本细读为主，兼之文献梳理法、比较研究法、总结归纳法，通过对废名后期小说艺术创作上独特趣味性的具体剖析，进一步探寻作者趣味主义创作选择的背后所潜藏的整体审美意向与人生归旨。本文由绪论与四个章节构成：绪论主要分为三节内容：第一节，大致介绍废名的背景经历、研究现状与选题缘由；第二节，从古代文学批评中“趣”与“味”这两个源头入手，逐步梳理成型“趣味”一词；第三节则进一步说明废名与趣味主义之间的渊源。第一章主要探讨的是废名后期小说创作上一个鲜明的趣味主义呈现：涉笔成趣的乱写之风。究其缘由，其一，来自小说的整体结构上，穿着章回体的外衣，却是碎片化的内容；其二，是他的语言本身融欧化古，繁复杂糅，而语句与语句之间又存在着空白与跳跃。其三，是时间观的错乱与混杂。第二章主要讲的是趣味用典。废名用典有一个很有意思的现象就是他的很多典故只采用表面义，而不顾典故本身的内涵。另外，他善于用典故来进行明喻和暗喻。再者，部分用典，部分翻新。在选用本意的基础上，舍去一些意义，又添加一些意义。第三章主要讲废名趣味主义思想下所蕴藏的反讽力量。首先，废名后期小说的反讽，不仅仅是诙谐幽默，也不仅仅是愤世嫉俗、随意点染，而是在那个时代语境下用反讽式的趣味去抵抗虚无的现实。莫须有先生嬉笑怒骂，皆成文章，表面疯癫，实则认真思考，严肃生活；其次，利用复调小说的结构进行反讽，各种独立意识与价值观念悖逆并举。最后，废名善于创设情境，令读者在不自觉中从总体的直观去把握反讽背后的深意。第四章主要探寻废名后期小说趣味主义的独特价值。首先，沉重的时代造就了严肃的文学主流，废名采取与之对立的趣味主义写作姿态，是对生活现状的一种反抗，他独抒性灵、崇尚自由；其次，废名的趣味主义，字里行间既流淌着东方古典文学的雅致感，又渗透着西方现代文学虚无荒诞的灰色体验。最后，是为后来的京派作家开辟了新的审美趣味。收起

关键词 : 小说作品废名趣味主义

10. 运诗入剧——1940年代郭沫若历史剧研究

[学位论文] 刘艳梅湖南师范大学 2020年硕士导师: 龚敏律共74页

摘要 : 郭沫若历史剧的诗性特色，使其成为不少人眼中史剧艺术的开拓者。1940年代郭沫若创作的六大历史剧，社会价值和历史功绩在中国现代文学史上已获公认。郭沫若充分运用自身诗才，将风格多样的诗歌元素融入历史剧，形成具有“火山雷电”特征，悲壮而崇高... 展开郭沫若历史剧的诗性特色，使其成为不少人眼中史剧艺术的开拓者。1940年代郭沫若创作的六大历史剧，社会价值和历史功绩在中国现代文学史上已获公认。郭沫若充分运用自身诗才，将风格多样的诗歌元素融入历史剧，形成具有“火山雷电”特征，悲壮而崇高美感的历史剧。辩证客观地说，郭沫若抗战时期戏剧不免带有政治功利倾向，有粗糙草率之嫌，如果仅仅停留于政治层面就可能造成对郭沫若史剧的误读和曲解。较为明显的是，郭沫若史剧有意识地承继优秀传统戏曲去粗取精，将古体诗、自由诗、散文体诗、民间歌谣、戏曲运用到剧作中，形成古典风味浓厚的诗趣，使得抗战背景下的历史剧也能达到诗歌境界，给人以美的享受。可惜，目前学界，许多研究者或是单独研究郭沫若诗歌，或是孤立研究郭沫若的戏剧，鲜少有人从“运诗入剧”这个角度将两者结合起来对郭沫若戏剧进行不蹈常袭故的深入探索，而诗歌的恰当运用可以说正是郭沫若四十年代历史剧获得成熟的重要原因之一。本文将立足于戏剧这一本体，详细剖析郭沫若历史剧如何运用诗歌这一体裁，使得戏剧在题材选取、人物形象的塑造、语言艺术的表达等方面产生变化及其具体特征，并进一步从这三大维度探寻郭沫若历史剧中诗与剧的互动和源流关系。绪论部分，本文对郭沫若诗歌、诗剧向历史剧的演化进行爬梳，按照时间脉络兼及论述一九四十年代的时代背景，交代现实因素，并且根据当前国内外研究现状阐明本文的研究意义。本文正文部分共分为三章：第一章：从戏剧题材角度入手，分析郭沫若历史剧“诗和史剧融合”的具体体现。主要通过抒情诗对戏剧结构的贯串、叙事诗增强被冲淡的戏剧情节、散文诗烘托戏剧气氛三方面进行论述。以郭沫若的浪漫主义诗学观为出发点探索郭沫若历史剧在戏剧结构、戏剧情节、戏剧冲突等角度与诗歌的融合，诗情的推动使得史剧情节结构紧凑，深化戏剧冲突。第二章：诗性人物形象的建构。从原本具有诗人身份的主人公形象屈原，具有诗性精神的次要人物以及古代游侠豪情人物形象三方面，衍生出郭沫若四十年代历史剧人物品格三种模式——屈原模式、婵娟模式、聂政模式，共同组成郭沫若理想诗国的人物体系。因三种形象建构模式诗化，郭沫若史剧人物呈现与同时期剧作家笔下历史人物迥然相异的面貌。第三章：分析史剧独特语言艺术，着眼戏剧文本的详细解读，对剧作的火山雷电式独白、诗化人物对白以及传统戏曲歌谣的运用，探讨郭沫若对传统诗歌艺术、戏曲艺术的传承与发展。收起

关键词 : 历史剧郭沫若诗性人物诗化语言