摘要: 明清以降，中国画坛陈陈相因，取古之法，迷古之风日炽。在摹古画法笼罩着整个画坛的靡然风向中，石涛跳出前人程式化的笔墨藩篱，用苍劲恣肆、野逸纵横的笔墨语言抒发本真自我，其强烈的革新精神不啻于是对当时追捧董其昌、四王为神明的清代画坛当头... 展开 明清以降，中国画坛陈陈相因，取古之法，迷古之风日炽。在摹古画法笼罩着整个画坛的靡然风向中，石涛跳出前人程式化的笔墨藩篱，用苍劲恣肆、野逸纵横的笔墨语言抒发本真自我，其强烈的革新精神不啻于是对当时追捧董其昌、四王为神明的清代画坛当头一棒，推动了中国传统绘画向近代绘画的演进，被认为是凭一己之力托举清中晚期直至近现代山水画发展的天才画家和绘画理论家。石涛这种自立我法、独抒自我的艺术理念撇开时代的客观因素，主要缘于他空寂澄明的佛性禅心。石涛把禅学佛理转化成对自在心性的精神追求，上升至对人生命运的哲学思考，并将禅宗“明心见性”“直彻心源”之说付诸于墨迹笔端，创造出一种自由真性、不落俗法的艺术新范式与美学新法则。藏于辽宁省博物馆的《古木垂阴图》是石涛1691年受时任礼部右侍郎的王泽宏雅集邀约的投挑报李之作，亦是其自悟本性的佛禅顿悟之作和艺术新范式的重要印证。 本论题以《古木垂阴图》为基点研究石涛艺术的画中禅心，全文共分为五个章节：第一章通过研究石涛的禅宗生平与禅林交游，揭示石涛与禅宗之渊源，并结合石涛不同风格的禅意作品，阐述禅宗思想对石涛艺术的影响。第二章通过对《古木垂阴图》与石涛北游时期的活动背景及同期作品的笔墨风格、题跋内容和用印状况的比较来鉴析《古木垂阴图》之真伪，并深入了解此画的绘制背景、笔墨技法、题跋用印等具体情况，为后文的研究奠定基础。第三章从《古木垂阴图》中的山、木、石、水、云、屋这些象征禅悟的意象出发，分析石涛取景用象中渗入的禅意，以此表现石涛在参透色相之后所达的圆融无碍境界和勘破执念之后的澄明心境。第四章系统挖掘禅学与石涛美学的内在关联及在《古木垂阴图》中的具体表现，并从画从于心、无法而法、不似似之三个方面管窥石涛艺术作品、美学理论与禅宗思想的深层关联，做到全面系统的研究石涛艺术的画中禅心。第五章主要阐述石涛绘画作品及美学思想中呈现的禅宗思想对清代画坛及近现代直至当代艺术的影响。 收起