摘要: 中国古典诗歌是中国文化之精粹，其中凝结了流传数千年的民族审美观念和美学技法。当下，诗歌美学不仅存在于语言文字之中，已然成为多种艺术形式的审美诉求。本文以中国古典诗歌理论体系为出发点，站在美学与设计学的角度重新解读古典诗歌概念，针对... 展开 中国古典诗歌是中国文化之精粹，其中凝结了流传数千年的民族审美观念和美学技法。当下，诗歌美学不仅存在于语言文字之中，已然成为多种艺术形式的审美诉求。本文以中国古典诗歌理论体系为出发点，站在美学与设计学的角度重新解读古典诗歌概念，针对平面设计与中国古典诗歌两学科领域开展类比研究。本研究的创新点在于，通过比较分析古典诗歌和平面设计理论框架，筛选出两者关联性较大的部分，构成本研究的基本结构框架，从而确保相关诗歌理论研究内容对于平面设计应用具备直接借鉴意义。本研究在创新框架的基础上，具体从以下四个方面分析了中国古典诗歌中蕴含的美学原理，包括诗歌的特性（对应平面设计的特性）、语言学技法（对应平面设计技法）、文字构成（对应平面设计画面构成）、哲思（对应平面设计灵感哲思）。研究同时结合当代优秀设计作品，探讨其引申至平面版面构成、图像、文字、创意灵思等层面的体现形式，构建成一套能启发、指导当代平面设计诗性语言应用的方法。 本研究将源于西方的平面设计学科理论基于中国语境进行了新的解读，旨在挖掘传统文化与平面设计的共性并提出系统指导应用方法，以期为拓宽当代平面设计学科研究视域，传承国学精髓，振兴本土设计贡献力量。 收起