摘要: 明清两朝都非常重视弘扬藏传佛教。这一方面是为了稳定蒙藏对其实行宗教笼络，另一方面也满足了明清皇室的宗教信仰。金铜佛像作为供奉和观想的对象，是佛教信仰不可缺少的组成部分。随着明清汉藏艺术交流不断加强，很多佛堂和佛寺得到兴建，金铜佛像... 展开 明清两朝都非常重视弘扬藏传佛教。这一方面是为了稳定蒙藏对其实行宗教笼络，另一方面也满足了明清皇室的宗教信仰。金铜佛像作为供奉和观想的对象，是佛教信仰不可缺少的组成部分。随着明清汉藏艺术交流不断加强，很多佛堂和佛寺得到兴建，金铜佛像制作极大繁荣。明代永宣和清代康乾时期都是封建社会的盛世阶段，国力强盛，文化发达，再加上多民族间的艺术交流，为金铜佛像的制作提供了便利条件。以永宣和康乾造像为代表的明清金铜佛像是汉藏艺术交流的产物，代表了当时汉藏佛像艺术的最高水准，包含极高的文化、宗教和工艺价值，其制作、样式和传播与宋代以前传统佛像有很大不同。 制作上继元代梵相提举司后，明清两朝分别在宫廷中设立了专门的造像机构:御用监佛作和养心殿造办处，分工更加细致，制作工艺在原有基础上不断拓展，在乾隆朝达到顶峰;题材也由早期的以显宗为主走向显密结合，到乾隆朝六品佛楼的建立标志着藏传佛教的神祗系谱的最终完成和定型。养心殿造办处下设很多作，最多时达到42个，但没有专门的佛作;分工过细有利于改进技术，提高生产效率，但也使得佛像的制作被人为分为众多环节，相互间缺乏沟通交流，这也许能部分解释乾隆朝造像工艺创新多而艺术水准相对不高的现象。 样式上永宣造像主要是在吸收尼泊尔人体表现的基础上继承元代造像，又充分融入汉族审美特征而创造出的新颖形式。康熙造像以汉传造像审美为主，但合理吸取了藏式佛像的身体造型，并将汉地的錾刻和藏地的镶嵌技术融合无间。乾隆朝以六品佛楼造像为代表，成功融合了汉藏艺术，两地造像日益趋同。元明清三代造像的风格大致是沿着尼泊尔风格——汉尼风格——汉藏风格这个线索发展而来的。这时期金铜佛像的传播在传播动力、传播内容和传播方式上也与以往大相径庭。 收起