摘要: 自19世纪90年代以来，世界全球化使人们更容易接触到在不同文化、背景影响下产生的艺术以及社会政治现实。荷兰艺术家马琳·杜马斯，她的作品在19世纪初第一次出现在美国，并引起了当时美国艺术界一系列有关于种族、性别和死亡等主题的讨论。杜马斯她的... 展开 自19世纪90年代以来，世界全球化使人们更容易接触到在不同文化、背景影响下产生的艺术以及社会政治现实。荷兰艺术家马琳·杜马斯，她的作品在19世纪初第一次出现在美国，并引起了当时美国艺术界一系列有关于种族、性别和死亡等主题的讨论。杜马斯她的当代主题包括了婴儿、脱衣舞女、超模，以及无论是活着的还是死去的人物等，这些令人不安的和美丽的肖像绘画作品吸引了全世界观众的目光。 正文第一章首先论述马琳·杜马斯的个人经历。从杜马斯的生平入手引出杜马斯绘画的发展——由拼贴向具象绘画的转变以及她的作品所蕴含主题的根本来源，并论述她对于架上绘画的反思和创新。 第二章就马琳·杜马斯的创作模式和绘画语言进行分析和解读，本章主要分为以下三个部分：其一，探索她对于图像的利用和再创新，以及如何通过绘画来重新阐释图像内容，并对现实进行隐喻的创作方式；其二，从杜马斯艺术创作的角度来对其绘画进行解析：夸诞的变形、变化多端的笔触、剧烈碰撞的色彩以及奇特的艺术形式——这些元素组成了她独特的艺术语言。这些具有强烈标志性的元素正是杜马斯完成其创作重中之重；其三，在马琳·杜马斯的创作历程中，不难看出作者个人的情感因素一直在对她的艺术创作产生巨大影响。这种具有强烈主观精神的因素无时无刻影响着马琳·杜马斯对于图像的选择以及绘画方式的改变。 第三章总览以上对于杜马斯绘画创作的研究分析，并将其借鉴于自身的艺术创作之中，并尝试解析自己的艺术创作，以此体现出林杜马斯对我绘画创作的影响。 本文的内容主要以结合与马琳·杜马斯有关的文献描述、影像记录，并以此为依据尝试对其作品进行归纳和解读的方式，分析其绘画风格的转变以及心理上的变化，从而对她的作品和艺术形式进行学习和借鉴。 收起