摘要: 本次论文主要从体觉经验的角度对商周青铜器及古代漆器的纹饰、色彩进行审美和感受上的定位。青铜器和漆器的纹样和色彩艺术是我国古代工艺美术的重要组成部分。对它们进行直观的定位不但能帮助学习和研究传统纹样的人带来更为直观和整体的认识，同时... 展开 本次论文主要从体觉经验的角度对商周青铜器及古代漆器的纹饰、色彩进行审美和感受上的定位。青铜器和漆器的纹样和色彩艺术是我国古代工艺美术的重要组成部分。对它们进行直观的定位不但能帮助学习和研究传统纹样的人带来更为直观和整体的认识，同时也能帮助设计师更为准确地选择纹样素材。最重要的是提供了一种新的角度和新的方法来整理归纳和研究视觉素材。 著名美学艺术家阿恩海姆曾说，艺术无论在任何地点任何时候都是从对体觉经验反应开始的。从这里我们得到启示，感觉这种难以定义的词，实际可以从视听触嗅这些具体的感受外界的方式之中获得。这些方式为设计师提供了传达其设计作品的媒介选择。我们知道人类获取的外界信息中80％是通过视觉达到的，而视觉呈现出来的事物，其质感通常还能被触觉感知。大部分设计作品的的审美判断一般是以视觉为主，其它感觉官能为辅的综合判断。触觉感官与视觉感官融合在一起，赋予不同的审美内涵和精神享受。在我们由见到某种充满肌理感的特殊材料制成的作品时，会由视知觉产生出各种“视触觉”，这种特殊联系仰赖于生活经验，由于经验和知识储备，我们不难理解事物视觉特性与非视觉特性的联系。“触觉”和“视觉”共同衬托出作品的整体形象。 不断开发新素材的现在，人类生活真正需要的素材是，一方面提出新鲜的意象，一方面能够带来熟悉的、真实的、可以带来回忆和感动的素材，制作作品时，重视使用者五官的刺激。触感是所谓眼见为凭的时代不可缺的感觉，我们如何将大脑“再现”的形象整理归类？因为人脑对于图案、色彩会形成有规律可循的记忆，感受属于内心，很难“撒谎”，比如饕餮纹会令人感到可怖，继而想到威严的祭祀场面等，借由此类现象，我们是否可以总结规律，分析已有作品其使用某种素材的必然性从而衍生出现代设计中使用某些素材的可能性。这种素材，不仅仅代表材料，还代表了图案、色彩、以及涉及到视触觉表现的方方面面。这种对“感受”的总结，指导着设计师今后的设计活动。 收起